Elementi so osnovni gradniki slike. V zahodni umetnosti so to običajno: barva, ton, linija, oblika, prostor in tekstura.
Na splošno se strinjamo, da obstaja sedem formalnih elementov umetnosti. Vendar je v dvodimenzionalnem mediju oblika zavržena. Imamo torej šest osnovnih elementov slikanja. Vnesemo lahko tudi štiri dodatne elemente – kompozicijo, smer, velikost in gibanje.
Poglej več
Znanstveniki uporabljajo tehnologijo za odkrivanje skrivnosti starodavne egipčanske umetnosti...
Arheologi so odkrili osupljive grobnice iz bronaste dobe v...
Spodaj si oglejte glavne elemente slike:
Barva je v središču vsega slikanja. Nedvomno je najpomembnejši element. Določa ton, kako se gledalci počutijo o delu. Lahko je na primer toplo in vabljivo. Lahko je tudi hladen in strog. Kakor koli že, barva lahko nastavi razpoloženje kosa.
Obstaja nešteto načinov, kako se lahko slikarji igrajo z barvami. Pogosto lahko umetnika pritegne določena paleta. Ponavadi določa slog za vse vaše delo.
Teorija barv je eden od ključev pri delu z barvami, zlasti za slikarje. Vsaka nova barva, ki jo vnesete na platno, igra ključno vlogo pri tem, kako gledalci dojemajo kos.
Barvo lahko razdelimo na odtenek, intenzivnost in odtenek. Poleg tega se mnogi umetniki pri slikanju odločijo za delo z matično barvo. To je posebna barva črnila, ki je vmešana v vsako črnilo, ki se dotika platna in lahko povzroči enotnost.
Ton in odtenek se pri slikanju uporabljata izmenično. V bistvu je pomembno, kako svetla ali temna je barva. Razumevanje, kako ga uporabljati, lahko močno vpliva na to, kako se dojema vaša umetnost.
Vsaka barva laka ima na voljo skoraj neskončno paleto odtenkov. Lahko ga mešate, da prilagodite svoj ton, kot želite. Nekatere slike imajo zelo omejen razpon tonov, druge pa izrazite kontraste v tonih.
V najosnovnejši obliki je odtenek najbolje viden v odtenkih sive. Črna je najtemnejši odtenek, bela pa najsvetlejša. Dobro zaokrožena slika ima običajno oboje, s poudarki in sencami, ki poudarjajo celoten učinek dela.
Medtem ko pri risanju ponavadi razmišljamo v črtah, se morajo slikarji osredotočiti tudi na črte. Navsezadnje se z vsakim potegom s čopičem ustvari linija.
Črta je opredeljena kot ozka oznaka, ki jo naredi čopič ali črta, ustvarjena na mestu, kjer se srečata dva predmeta ali elementa. Zastavlja temo slik. Pomaga nam tudi predlagati stvari, kot je gibanje.
Slikarji se morajo zavedati tudi različnih vrst linij. Med njimi so implicitne črte, tiste, ki dejansko niso narisane, ampak so implicirane s potezami čopiča okoli njih.
Zlasti krajinski slikarji se pogosto ukvarjajo s črto obzorja. Slikarji vseh stilov lahko svojemu delu dodajo dimenzijo z uporabo pravokotnih in prečnih črt, ki jih najdemo na risbah.
Vsako umetniško delo vključuje obliko, ki se ujema v liniji in prostoru. V bistvu je oblika zaprto območje, ki je narejeno tam, kjer se črte srečajo.
Umetniki pogosto trenirajo, da bi v vsem videli oblike. Z razčlenitvijo osnovnih oblik subjekta ustvari njegovo natančno predstavitev na slikah in risbah.
Poleg tega so lahko oblike geometrijske ali organske. Prvi so trikotniki, kvadrati in krogi, ki jih vsi poznamo. Slednje so tiste oblike, ki niso dobro definirane, ali tiste, ki jih najdemo v naravi.
Prostor (ali volumen) je še en ključni element v vsaki umetnosti. Lahko se uporablja za velik učinek v slikah. Ko govorimo o prostoru v umetnosti, razmišljamo o ravnotežju med pozitivnim in negativnim prostorom.
Pozitivni prostor je subjekt sam, medtem ko je negativni prostor območje slike okoli njega. Umetniki se lahko poigrajo z ravnotežjem med tema dvema prostoroma, da še bolj vplivajo na to, kako gledalci interpretirajo njihovo delo.
Na primer, pokrajina z manjšim drevesom in obzorjem (pozitivni prostor), ki omogoča, da nebo (negativni prostor) zavzame večino zaslona, je lahko zelo močna izjava.
Prav tako je slikanje portreta, v katerem (pozitivni) subjekt gleda v negativni prostor, lahko enako intrigantno kot pri neposrednem pogledu v gledalca.
Barve so popoln medij za igranje s teksturo. To je mogoče razlagati kot vzorec znotraj slike ali v samih potezah čopiča.
Nekatere barve, zlasti olja, so gostejše. Način nanosa na platno ali okvir lahko zaradi teksture da delu večjo globino.
Če na primer vzamete barvo Van Goghove slike in si jo ogledate črno-belo, tekstura njegovih potez s čopičem dramatično izstopa. Podobno se impasto slikanje opira na zelo globoke teksture.
Tudi tekstura je lahko izziv za slikarje. Posnemanje sijoče površine stekla ali kovine ali hrapavega občutka kamna je lahko težavno.
Zgornji elementi so bistveni za slike, čeprav na seznam pogosto dodamo še štiri elemente. Eden najpomembnejših za vsakega umetnika je kompozicija.
Kompozicija je razporeditev slike. Kam postavite motiv, kako ga podpirajo elementi ozadja in vsak drobec, ki ga dodate na platno, postane del kompozicije. Pomembno je, kako se delo dojema.
Obstajajo tudi "kompozicijski elementi", ki jih je treba upoštevati. Ti vključujejo enotnost, ravnotežje, gibanje, ritem, fokus, kontrast, vzorec in razmerje. Vsak igra pomembno vlogo v vsaki sliki. Zato umetniki toliko svojega časa posvetijo pisanju pesmi.
V umetnosti je beseda »režija« širok pojem, ki ga je mogoče razlagati na različne načine. Navpični zaslon lahko pri določenih motivih deluje bolje kot vodoravni in obratno.
Smer se lahko uporablja tudi za sklicevanje na perspektivo. Kam postavite predmete ali kako jih uporabljate v sorazmerju drug z drugim, lahko usmerja gledalca skozi umetnost.
Velikost se nanaša na merilo same slike, pa tudi na merilo razmerij znotraj elementov slike. Razmerje med predmeti lahko tudi podzavestno moti gledalčevo percepcijo in uživanje.
Na primer, jabolko, ki je večje od slona, je nenaravno. Manj dramatično pričakujemo, da imajo oči, ustnice in nos določenega ravnovesja velikosti.
Ko gre za določanje velikosti katerega koli umetniškega dela, morajo slikarji upoštevati tudi marsikaj. Prevelike slike so lahko prav tako dramatične kot zelo majhen kos in obe imata svoje izzive. Na mnogih ravneh je velikost eden največjih dejavnikov za vsakega umetnika.
Vsi drugi elementi vplivajo na to, kako gledalec sliko dojema in gleda nanjo. Tu nastopita čas in gibanje.
Čas lahko razumemo kot količino časa, ki ga gledalec preživi ob gledanju dela. Ali obstaja več elementov, ki še naprej pritegnejo vašo pozornost? Res je, da je to eden od elementov, ki zanima številne umetnike.
Gibanje je tudi eden od elementov kompozicije, čeprav njegovega pomena v tem združevanju ne smemo zanemariti. To se nanaša na to, kako usmerite gledalčeve oči v sliko.
Z vključitvijo različnih elementov na strateška mesta in vključitvijo drugih umetniških elementov lahko omogočite premikanje gledalcev po sliki.