1. 12 män och ett straff (1957)
se mer
Företaget lanserar det första "flygande tefatet" för besättningsmedlemmar; träffa…
Merkurius gick in i Lejonet; ta reda på hur det kommer att påverka din skylt
Berättelsen handlar om beslutet av tolv jurymedlemmar i en domstol om skulden eller oskulden hos en ung Puertoricansk man anklagad för brodermord. Den unge kan endast anses skyldig om hans skuld är enhälligt otvivelaktig.
Elva av nämndemännen röstar för fällande dom, med undantag för karaktären Henry Fonda, som förklarar skälen till sitt beslut och försöker nå en överenskommelse med de andra juryns medlemmar.
Regisserad av mästaren Sidney Lumet, skriven av Reginald Rose och med Henry Fonda i huvudrollen, är detta en klassiker som studeras inom områdena juridik, psykologi och filosofi.
Blir mer spänd allteftersom filmen fortskrider, kameran tar närmare bilder, klippningarna blir tätare och diskussionerna hetsigare.
Aspekter av det mänskliga psyket lyfts fram, såsom fördomar, fördomar, kollektivt tänkande och latent våld i det amerikanska samhället
2. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Den prisbelönte manusförfattaren Charlie Kaufman blandar komedi, drama och science fiction och har skrivit en berättelse om en värld där det är möjligt att selektivt radera minnen.
Efter att ha avslutat ett långt förhållande bestämmer sig Clementine (Kate Winslet) för att glömma Joel (Jim Carrey). Joel, som fortfarande är kär i Clementine, hamnar i en depression när han upptäcker hennes attityd. Han måste sedan bestämma sig för om han vill göra detsamma och radera en del av sitt liv och lärande.
Detta är en ambitiös film som löper längst inne i Joels huvud och föreslår en mogen och poetisk reflektion över relationer och identitet.
I vilken utsträckning raderar minnen är att radera den livshistoria som utgör personligheten? Är den minst smärtsamma vägen nödvändigtvis den mest fruktbara? Det är några av de frågor som verket väcker.
3. Amnesia (2000)
Leonard (Guy Pearce) letar efter mannen som dödade hans fru. Han lider dock av ett tillstånd som hindrar honom från att bilda långtidsminnen.
Leonard kan inte hålla tillbaka ett faktum, vart han är på väg eller varför, i mer än några minuter. Så för att genomföra sin sökning måste han fotografera, skriva ner, tatuera viktiga fakta.
"Memento", i originalet, skrevs och regisserades av Christopher Nolan och speglar intresset för den struktur som filmskaparen skulle presentera under resten av sin karriär.
Med fragmenterad kronologi är det en deltagande upplevelse att se filmen. Betraktaren förs in i huvudpersonens tatuerade hud och leds till att förstå teman som hämnd och våld.
4. One Flew Over the Cuckoo's Nest (1976)
Randle Patrick McMurphy (Jack Nicholson), är en brottsling som simulerar galenskap för att undvika att bli arresterad i vanligt fängelse. Han skickas sedan till en mentalanstalt.
Där engagerar han sig i de intagna och med den stela organisationen på anstalten. Han gör uppror mot de övergrepp som kliniken begår mot de utsatta och försöker försvara dem.
One Flew Over the Cuckoo's Nest är en absolut klassiker om mental hälsa. Filmad på en riktig psykiatrisk klinik, filmades den i en tid då respekten för intagna fick mycket mindre uppmärksamhet än den gör idag.
Den rankas som nummer 33 på American Film Institutes lista över de 100 bästa filmerna och var den andra filmen att ta emot de fem stora Oscarspriserna (Bästa film, Bästa regi, Bästa manus, Bästa manliga huvudroll och Bästa skådespelerska)
5. Rain Man (1988)
När Charlie Babbitts (Tom Cruise) miljonärspappa dör lämnar han honom inget annat än rosor och en bil. Resten av hans förmögenhet går till en okänd Raymond Babbit (Dustin Hoffman).
Charlie undersöker och upptäcker att förmånstagaren, Raymond, är hans autistiska äldre bror. Charlie närmar sig den sårbare Raymond, villig att kämpa för vårdnaden om sin bror.
1988 var autism mycket mindre förstådd än idag och fick mindre uppmärksamhet. Filmen var en av de ansvariga för att öka medvetenheten om tillståndet och avmystifiera autism.
Dustin Hoffmans metodiska prestation hjälpte till att kasta ljus över komplexiteten i autismspektrumet för publiken.
6. Fight Club (1999)
En icke namngiven huvudperson (Edward Norton) lider av sömnlöshet och depression. Han blir involverad med en märklig säljare som heter Tyler Durden (Brad Pitt) och börjar ta till sig flera av hans misantropiska egenheter och kritik av det konsumerande samhället.
Han börjar bo i ett slitet hus och överger sitt liv i den övre medelklassen. Deras vänskap äventyras när en kvinna, Marla (Helena Bonham Carter), drar till sig Tylers uppmärksamhet.
Fight Club är den typ av verk som är så effektfull att den ändrar genren som den tillhör. Idag är det omöjligt att göra en film i kategorin "opålitlig berättare" utan att ha Fight Club i åtanke, och alla filmer i kategorin kommer oundvikligen att jämföras med denna.
Fight Club strävar inte efter att ge en korrekt bild av schizofreni eller dissociativ störning. identitet, utan att genom det stiliserade narrativet ge en reflektion över verkligheten och tyget Social.
7. Taxichaufför (1976)
När han kommer tillbaka från Vietnamkriget får Travis Bickle (Robert De Niro) jobb som taxichaufför. Utan ansvar eller relationer för att förankra sitt liv, arbetar Travis dygnet runt när han sakta hamnar i ensamhet och alienation. Isolering och känslan av att vara en överlöpare gör honom till en skadlig asocial.
Taxi Driver är en avhandling om ensamhet och en av 1900-talets mest inflytelserika filmer. Martin Scorseses uppfinningsrika filmografi förändrade karaktärens makeup i amerikansk film. Travis inre värld skildras genom den subjektiva kameran och realistiska dialoger.
8. 8½ (1963)
Regissören Federico Fellini gjorde en film där Guido Anselmi (Marcello Mastroianni) är en regissör med författarblockad som försöker färdigställa en film.
Enkel i handlingen, men med komplex berättelse och karaktärer, är 8½ en av grundpelarna för metaspråket i film. Fellini främjar en ärlig dialog om att göra konst med publiken, om vad konst är, om varför vi gör som vi gör.
9. Vem är rädd för Virginia Woolf (1966)
Historieprofessorn George (Richard Burton) och hans alkoholiserade fru Martha (Elizabeth Taylor) drabbar samman med ett yngre, mindre desillusionerat par.
Nick (George Segal) och hans blyga fru Honey (Sandy Dennis) avslöjar det andra parets trauman och får sina illusioner krossade av oenighet.
Who's Afraid of Virginia Woolf avslöjar naiviteten i den amerikanska drömmen och hur traumatiska händelser kan orsaka bestående skada.
Baserad på pjäsen av Edward Albee, ägnar filmen stor uppmärksamhet åt snarkig dialog och djupt skadad karaktärskomposition.
10. The Sniper (1978)
Barndomsvänner, som kommer från arbetarklassen i en liten stad, kastas ut i Vietnamkrigets brutalitet kort efter deras bröllop och deras sista gruppjakt.
Påståenden om militär ära bevisas vara falska genom krigets absurditet och grymhet. Till och med fruarna, som inte gick i krig, får sina livsbanor förändrade av händelsen.
Vietnamkriget gjorde fantastiska filmer. Sniper är förvisso den mest inåtvända och psykologiska av dem och, tillsammans med Born to Kill (1987) och Apocalypse Now (1979), begravde den föreställningen att krig är härligt. Filmen vann fem Oscarspriser, inklusive bästa film och bästa regi.
