DE arbeta postumiska minnen av Brás Cubas det ansågs och anses vara den mest lästa och berömda romanen i brasiliansk litteraturhistoria. Det är ett verk med fantastiskt realistiskt innehåll, eftersom författaren skapar en karaktär som återvänder från de döda för att berätta sin livshistoria, det vill säga Machado de Assis förnyade sig i den litterära scenen.
Verket anses vara landmärket för närvaron av realism i Brasilien år 1881, året som markerar datumet för publicering av verket och framväxten av de första serierna, som senare kommer att publiceras som en bok av Tipografia Nationell.
Låt oss lära oss lite mer om detta lysande arbete?
Index
Arbetet av Machado de Assis är uppdelat i 160 kapitel, det publicerades 1881. Det första kapitlet kallas författarens död, huvudpersonen berättar sin dåvarande död och markerar början på berättelsen, det sista kapitlet, eller nummer 160 kallas: "Das Negativas", den senare tar upp allt som berättaren ville ha gjort men inte kunde åstadkomma under sin livet, därför citerar han namnet i den sista delen av hans biografiska: ”Jag hade inte barn, jag överförde inte någon varelse till vårt arv elände."
Berättare: I berättelsen visas berättaren i första personen, han karakteriseras som en avliden författare, det vill säga en död person som bestämmer sig för att berätta hela sin livsbana före hans då död blir boken ett slags fantastisk realism, eftersom det är en död person som inte längre tillhör den markbundna världen som berättar sina minnen i Jorden. I denna berättelse lyckas berättaren enkelt gå längre än läsarens bedömning, den avlidne författaren berättar historien som den ska berättas, utan dom.
Berättande fokus: Eftersom hela berättelsen berättas av en berättare i första personen, det vill säga berättare-observatör och samtidigt huvudperson i hela plot, i det här scenariot leder det läsaren att förstå deras världsbild, som känslor, illusioner, tankar om livet, dessutom visar Posthumous Memoirs of Brás Cubas genom sin berättare backstage-profilen från Rio-samhället under århundradet XIX.
Tid: Verket är skrivet i två delar, den första delen är psykologisk, den psykologiska tiden överförs från författaren bortom hans grav, det vill säga bortom hans dåvarande död, i denna egenskap karaktären berättar sin historia på ett sätt som bara kommer från hans vilja, den följer inte en linjär ordning, döden berättas till exempel före födseln och före fakta i liv.
I kronologiskt innehåll följer händelserna en logisk ordning av de fakta som inträffade, till exempel början från barndomen, tonåren, till staden Coimbra och tillbaka till Brasilien, fram till dess hans död. Bokens titel i första ögonblicket orsakar läsarnas underlighet, eftersom det är en avliden man som berättar om hans livsbana, det vill säga en död person som kan skriva.
Verkligheten genomgår förändringar i dess realistiska innehåll, eftersom tidens författare, vana vid linjäritet, eller det vill säga början, mitten och slutet, de känner sig skyldiga att anpassa sig till denna nya situation, vilket för dem är något ovanlig.
BH-kubor: I berättelsen visas han som den rika sonen till den dåvarande familjen Cubas, han är huvudpersonen i boken, förutom att han är verkets berättare. Brás Cubas berättar om sina privata minnen efter hans död vid den tiden, och av denna anledning är varje karaktärisering som visas i bokens berättelse ansvarig för honom.
Virgilia: Karaktären är Brás stora passion, i berättelsen att hon är ministerens systerdotter, ser huvudpersonens far i förhållandet möjligheten att hans son går in i nationella politiska frågor
Marcela: Detsamma anses också vara den stora kärleken till Brás cubas, och ändrar bara huvudpersonens livsmoment, denna kärlek händer fortfarande i tonåren
Rashygien: Med berättarens egna ord anses det som "Flor da Moita", namnet ges av det faktum att han som barn hamnade i att fånga flickans föräldrar som går bakom en buske, huvudpersonen även nämnt, han hade stora passioner, och med Eugenia var det inte annorlunda, Brás Cubas var också intresserad av flickan, men med tiden insåg han att han inte kunde fortsätta romantiken, flickan var "lår".
Nha Lo Ló: Brás cubas ser i denna karaktär den enda möjligheten att gifta sig, men den unga kvinnan dör av gul feber vid 19 års ålder
Försiktighet: Som barn var han slav av Brás Cubas, efter en tid fick han sin frihet.
Lobos Neves: Karaktären gifter sig med den stora kärleken i Brás Cubas liv, med äktenskapet som han lyckades etablera sig i det politiska livet, drabbar senare äktenskapsbrott från sin frus sida med huvudpersonen
Quincas Borba: En forskare och teoretiker för humanitism, en doktrin som Brás Cubas hade stor beundran för under sitt liv, karaktären Quincas dör galen.
Fru Placida: I arbetet är hon en medelklasskaraktär, under sitt liv var hon en hårt arbetande och lidande kvinna.
Berättelsen börjar med att analysera det dåvarande livet till Brás Cubas, en man som under sitt liv upplevde allt han kunde ha medlem i ett samhälle som betraktas som patriarkalt, ett samhälle fyllt med privilegier och nyckor, nyckor som ges av Land.
Pojken hade en egenart, låt oss säga, mycket konstigt och grymt, han hade som en favorit "leksak" kallad "Negro Prudencio" den lilla pojken tjänat honom som ett berg och för misshandel i allmänhet. I skolan var huvudpersonen Quincas Borbas onda vän.
Redan i vuxenlivet och med sina köttliga önskningar väckt tillbringade Brás sina pengar hos de så kallade kurtisaner, bättre kända som prostituerade av lyx, en av dessa prostituerade, träffade han Marcela, till vilken Brás ägnar följande mening: ”Marcela älskade mig i femton månader och elva contos de réis”.
Det är viktigt att betona att författaren inte klargör dessa termer som nämns i boken, det är det typiska machadiska sättet att skriva, författaren i arbetet han arbetar djupt med språkfigurerna, det vill säga han använder eufemismen så att läsaren på så sätt kan förstå den verkliga innebörden av utdrag läst.
Brás cubas under berättelsen visar att han verkligen gillar Marcela och spenderar alla sina pengar på gåvor, fester, pengar som inte var hans, men familjens resurser. Fadern, som såg den situationen, bestämde sig för att sluta, han skickade sin son för att studera utomlands, i Europa, fadern Jag hade en stor önskan att Brás Cubas skulle studera lagar och ägna sig åt att få titeln kandidatexamen i Coimbra.
Huvudpersonen accepterar inte sin fars idé, tvingas lämna Marcela och blir ledsen och upprörd över Europa. I Coimbra förändras inte Brás liv mycket i förhållande till det liv han haft tidigare, han lyckas ta examen och med ett diplom i handen var han inte särskilt intresserad av arbetet, han var aldrig olämplig för det. Återvänder till Brasilien återupptar han sitt gamla liv, en sann parasit och utnyttjar de välfödda privilegierna
Under berättelsen framträder Brás Cubas andra kärlek, den andra och den mest varaktiga i hela sitt liv, huvudpersonen är fylld med kärlek till Virgilia, fadern via i det fängslande och eventuella äktenskapet, möjligheten att sonen skulle ta riktningar i det politiska livet, eftersom Virginia var relaterat till domstolens minister, men tyvärr slutar hon med att gifta sig med en annan, Lobo Neves, och avsluta huvudpersonen och hela familjens drömmar, för dem sågs Brás Cubas inträde i politik som social uppstigning.
Machado de Assis bok betraktas som ett innovativt och samtidigt revolutionerande arbete, de är postumiska minnen, det vill säga berättaren, som redan är i sitt dödstillstånd, återupplever med minnen från sitt tidigare liv, i den här berättelsen utgör han sedan en avliden författare med ett huvudinnehåll, här uppstår frågan, vad är syftet med Machado de Assis att skapa en berättare redan död? Svaret är på tungan, Machado de Assis skapade denna karaktär för att berätta sitt liv med totalt undantag, det vill säga karaktär Brás Cubas måste vara helt avskild från alla slags förhållanden med samhället, det vill säga med sin egen liv.
Döden ger ett visst avstånd från engagemanget för folket runt honom, det vill säga en uppriktig och ironisk berättelse skapas, och ironiskt nog skriver Brás Cubas dedikationen till sin dåvarande bok:
"Till masken som först gnagde det kalla köttet av mitt lik tillägnar jag dessa postumiska minnen som en nostalgisk minnesmärke."
Som vi kan se i denna dedikationspassage finns verbet "gnagade" i det förflutna, vilket får oss att tro att huvudpersonen inte är något annat, inte längre finns, inte borde mer tillfredsställelse eller svar till vem som helst är gratis, absolut, suverän och ägare av orden för att skildra liv, människor, inställningar och sig själv också. att förstå.
"Det som gör min Brás Cubas till en viss författare är vad han kallar" pessimism rants ". Det finns i själen i denna bok, hur glad det än kan verka, en bitter och hård känsla. (...) Jag säger inte mer för att inte kritisera en avliden, som målade sig själv och andra, eftersom han kände sig bättre och mer rätt. "
Andra artiklar:
”Under en tid tvekade jag om jag skulle öppna dessa minnen i början eller i slutet, det vill säga om jag skulle sätta min födelse eller min död först. Förutsatt att den vanliga användningen är att börja vid födseln fick två överväganden mig att anta en annan metod: a Det första är att jag inte exakt är en avliden författare, utan en avliden författare, för vilken graven var en annan spjälsäng; det andra är att texten skulle bli mer galant och yngre. ”
”Jag dog av lunginflammation; men om jag säger att det var mindre lunginflammation än en bra och användbar idé som orsakade min död, kanske du inte tror mig, och ändå är det sant. Jag kommer kort att presentera ärendet för dig. Döm det själv. ”
2001 skapade Machados arbete liv på filmskärmar och debuterade som en komedi med ett dramatiskt innehåll. Brás Cubas dåvarande karaktär tolkades briljant av författaren Reginaldo Faria och Virgilia av Viétia Zangrandi.
Spelfilmen var och fortsätter att betraktas som den bästa filmen som någonsin sett i bokanpassningar, den fick flera utmärkelser, till exempel Gramado Festival.
Prenumerera på vår e-postlista och få intressant information och uppdateringar i din e-postkorg
Tack för att du registrerade dig.