Afrikansk dans, performancekonst djupt vävt in i Afrikas sociala struktur och involverar ofta aspekter av musik och teater samt rytmiska kroppsrörelser. Se även afrikansk musik och mask.
Afrikansk dans hänvisar främst till afrikansk dans söder om Sahara och, mer lämpligt, till afrikanska danser på grund av de många kulturella skillnaderna i musik- och rörelsestil. Dessa danser måste ses i nära anslutning till de musikaliska traditionerna i Afrika söder om Sahara och med odlingen av Bantu-rytmen. Afrikansk dans använder begreppet total kroppsartikulation.
Traditionell dans i Afrika äger rum kollektivt och uttrycker samhällslivet mer än för individer eller par. Tidiga kommentatorer kommenterade konsekvent frånvaron av ett nära par dans: denna dans ansågs omoralisk i många traditionella afrikanska samhällen. I all afrikansk dans söder om Sahara verkar det inte finnas några bevis för ett bestående, en-mot-ett-partnerskap mellan män och kvinnor, var som helst före slutet av kolonitiden, när hon tydligen betraktades som ett tydligt fattig. För att Yoruba ska ge ett specifikt exempel är det inte vanligt att spela medan man dansar, förutom i speciella omständigheter. Den enda partnerdans som är associerad med afrikanska danser skulle vara Mankon People's Bottle Dance i nordvästra regionen. från Kamerun eller Assiko från Douala-folket, som involverar en interaktion mellan en man och en kvinna och det sätt på vilket tjusa.
Yorubadansare och trummisar betonar till exempel individuella talanger, till exempel, uttrycker kollektiva önskningar, värderingar och kreativitet. Danser separeras ofta efter kön, där könsroller hos barn och andra samhällsstrukturer som släktskap, ålder och politisk status ofta förstärks. Många danser utförs endast av män eller kvinnor, vilket delvis beror på många danser utvecklat i samband med yrkesaktiviteter och tro på könsroller och uttryck för kön. Dans firar övergången från barndomen till vuxenlivet eller andlig tillbedjan. Flickorna från Lunda i Zambia tillbringar månader med att öva i avskildhet för den vuxna ritualen. Pojkar visar sin uthållighet i mycket energiska danser, vilket ger ett sätt att bedöma fysisk hälsa.
Danser lär ut sociala normer och värderingar och hjälper människor att arbeta, mogna, berömma eller kritisera gemenskapens medlemmar medan de firar festivaler och begravningar, tävlar, reciterar historia, ordspråk och poesi; och hitta gudar. [2] Afrikanska danser är till stor del deltagande, med åskådare som en del av föreställningen. Med undantag för vissa andliga, religiösa eller initieringsdanser finns det traditionellt inga hinder mellan dansare och åskådare. Även rituella danser har vanligtvis en tid när åskådare deltar
Index
I afrikanska samhällen tjänar dans en komplex mångfald av sociala syften. Inom en inhemsk danstradition har varje föreställning vanligtvis en princip såväl som ett antal underordnade syften, som kan uttrycka eller återspegla de gemensamma värderingarna och sociala förhållandena hos människor. För att skilja mellan olika dansstilar är det därför nödvändigt att fastställa syftet för vilket varje dans utförs.
Det finns ofta ingen tydlig åtskillnad mellan ritualfirande och social rekreation i dansföreställningar; Ett syfte kan smälta samman med det andra, som i utseendet på den stora Efe-masken på höjden av den rituella festivalen Gelede i Ketu-Yoruba-byarna Nigeria och Benin. Vid midnatt ser masken dramatiskt ut för det blivande samhället, dess bärare uttalar kraftfulla besvärjelser för att placera häxorna. Dansaren rör sig sedan i en kraftfull stämpladans för att hedra den stora Moder Jorden och de äldre kvinnorna i samhället. Dansen fortsätter när artisten pausar för att sjunga beröm för människor i rang och noggrant iaktta deras ordning på anciennitet. På detta sätt blir en rituell handling ett socialt uttalande som sedan flyter till rekreation medan den formella dansen i Geledes lag viker för åskådarnas fria deltagande fram till början av Sol. Den stora Efe intar en central position och underhåller sin publik med berättelser som gör komiska och satiriska referenser till oregelbundet beteende inom samhället det senaste året.
Geledemask, trä och pigment, Yorubakultur, Nigeria, slutet av 1800-talet eller början av 1900-talet; på Brooklyn Museum i New York. 29,8 x 23,5 x 30,5 cm.
Foto av Katie Chao. Brooklyn Museum, New York, 1922 Museum Expedition, Robert B. Woodward Memorial Fund, 22 227
Ju mer betydelsefullt konceptet uttrycks i en dans, desto större blir publikens uppskattning och desto mer insisterar deras krav på skicklig prestanda och rörelser som passar deras syfte. Dans avnjutas som ett socialt tillfälle, men det avnjutas samtidigt som en aktivitet i sig, underhållande och tilltalande som ett uttryck för samhällslivet.
Traditionella tankesystem för afrikanska kulturer är rotade i en världsbild där det finns kontinuerlig interaktion mellan andliga krafter och gemenskap. Andliga varelser kan bo i naturliga eller djuriska element och kan också ta tag i mänskliga medier. Denna besittning av människor är vanligtvis tillfällig och begränsad till ritualer, som när prästen för Yorubaguden, Shango, dansar i ett trance-tillstånd. djupt in i den årliga festivalen, som uttrycker åskgudens vrede med blixtens hastighet på hans armgester och hans mäktiga rulle axlar. I Zimbabwe kommer andliga medier från Mhondora, som relaterar Shona-folket till de dödas väktare. i en trans genom musiken från lamellarphone mbira, som de sjunger till medan de utför enkla och repetitiva fotmönster. Således bekräftar präster och medier danser deras rituella ledarskap.
Dans används som terapi av rituella samhällen i många kulturer. Hausa-kvinnor hittar till exempel läkning genom dans och andebesittning i Bori-kulten. Bland Jukun i Nigeria kallas en liknande organisation Ajun, vars äldste hanterar hysteriska störningar hos kvinnor genom att driva onda andar vid inledningsceremonier. Under en period av tre månader i ett hemreservat lär den drabbade sånger och danser som har en terapeutisk funktion. som kulminerar i en ceremoni där den initierade offentligt ansluter sig till samhällets medlemmar för att framföra dansen av Ajun-Kpa. De kvinnliga andliga medierna i Kalabari i Nigerdelta, som använder dans och musik som en väsentlig del av deras terapi, krediteras också helande krafter.
Många afrikanska religioner bygger på ett band av kontinuitet mellan levande förfäder och deras förfäder, som i vissa kulturer återvänder som masktolkar för att vägleda och bedöma vid liv. Det komplexa nätverket av mänskliga relationer förnyas och bekräftas kontinuerligt i rituella festivaler genom konsten.
Prenumerera på vår e-postlista och få intressant information och uppdateringar i din e-postkorg
Tack för att du registrerade dig.