ได้รับอิทธิพลจากการมาของ ผู้อพยพชาวยุโรป ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้า วัฒนธรรมของภาคใต้ เกิดจากมรดกของสเปน โปรตุเกส ชาวอิตาเลียน, ชาวเยอรมัน, และอื่น ๆ.
ด้วยการที่ ภูมิภาค เกิดขึ้นจากองค์ประกอบที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งปรากฏอยู่ในสถาปัตยกรรม วรรณกรรม ดนตรี อาหาร และเหนือสิ่งอื่นใดในการเต้นรำและงานเฉลิมฉลอง
ดูเพิ่มเติม
ค้นพบต้นกำเนิดของนิทานพื้นบ้านในบราซิล
60 ตำนานและตำนานจากบราซิลและทั่วโลก – ตัวละครในนิทานพื้นบ้าน…
ถือเป็นการเต้นบราซิลที่มีการออกแบบท่าเต้นมากที่สุด ฟ้อนจากทางใต้ พวกเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยจิตวิญญาณของขุนนางชั้นสูงและความเคารพต่อผู้หญิงเป็นหลัก ซึ่งเป็นลักษณะของคำสอนของชาวนา
คุณต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมหรือไม่? ตรวจสอบด้านล่าง นาฏศิลป์หลักของภาคใต้ และเคลิบเคลิ้มไปกับท่วงทำนองของภูมิภาคที่มีความหลากหลายทางวัฒนธรรมที่สุดแห่งหนึ่งของบราซิล
ดูบางส่วน การเต้นรำพื้นบ้าน โดยทั่วไปแล้วชาวใต้รู้จักกันดี
การเต้นรำทั่วไป ริโอ กรันเด โด ซุลได้รับแรงบันดาลใจจากการเต้นรำของชาวโปรตุเกสที่มาพร้อมกับการมาถึงของผู้อพยพ
ตามธรรมเนียมแล้วผู้ชายจะเต้นรำ จุฬาฯ ทำงานเป็นการแข่งขันระหว่างนักเต้นสองคนเพื่อให้ได้เสียงที่ดีที่สุดของหีบเพลงปากเกาชา
การนำเสนอเกี่ยวข้องกับการท้าทาย โดยหนึ่งในผู้เข้าร่วมต้องทำตามลำดับขั้นตอนที่ฝ่ายตรงข้ามใช้รอบกระบอง และในทางกลับกัน คนแรกที่ทำผิดจะแพ้ข้อพิพาท
ตามแบบฉบับของ ซานตากาตารีนาการเต้นรำที่ผู้อพยพชาวเยอรมันนำเข้ามา มีพื้นฐานมาจาก Habanera ซึ่งเป็นสไตล์การเต้นรำบอลรูมของคิวบา
vaneira รวมองค์ประกอบเพลงวอลทซ์เข้ากับการออกแบบท่าเต้น สามารถแบ่งออกเป็นสามประเภท: vaneira (จังหวะปกติและความเร็ว), vaneirinha (รูปแบบการเต้นเดียวกันแต่ช้ากว่า) และ vaneirão (ท่าเต้นและดนตรีที่เร็วขึ้น)
เมื่อพูดถึงเสื้อผ้า นักเต้นจะสวมเสื้อผ้าที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์ยุคกลาง แบบยุโรป โดยผู้หญิงสวมชุดยาวและเสื้อแขนยาว และผู้ชายสวมกางเกงหลวมๆ เสื้อเชิ้ต และ เสื้อกั๊ก.
Mazurka มีต้นกำเนิดในโปแลนด์ มีการเต้นรำในทุกรัฐในภาคใต้ โดดเด่นด้วยจังหวะที่รวดเร็วและมีส่วนร่วมระหว่างคู่รักที่กระจายไปทั่วเวที
รูปแบบการเต้นรำเกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบของฟาร์มปศุสัตว์และการเต้นรำแบบบอลรูม โดยมีไวโอลินและฮาร์โมนิกาบรรเลงร่วมด้วยเสมอ
เกี่ยวกับเสื้อผ้า เสื้อผ้าที่สวมใส่โดยนักเต้นจะคล้ายกับของระบำวาเนย์รา เนื่องจากจังหวะและลีลาคล้ายคลึงกัน
Chimarrita มาถึงบราซิลพร้อมกับผู้อพยพชาวโปรตุเกสจากภูมิภาค Azores ในราวศตวรรษที่ 17
มีพื้นเพมาจากเกาะมาเดรา (โปรตุเกส) การเต้นรำมีจังหวะที่มีชีวิตชีวาซึ่งมีนักเต้นคู่ เรียงกันเป็นแถว เริ่มเคลื่อนไหวตามจังหวะ เช่น การตบมือและการเต้นแท็ป
เสื้อผ้าที่ผู้หญิงใช้ในการเต้นรำประกอบด้วยชุดสม็อคพิมพ์ลายและกระโปรงยาว สำหรับผู้ชาย เครื่องแต่งกายโคบาลแบบดั้งเดิม: เสื้อเชิ้ต เสื้อกั๊กและกางเกงขายาวหลวมๆ
ในฐานะที่เป็นเครื่องประดับ เราสามารถเน้นการใช้หมวกสไตล์เจ้าของฟาร์ม รองเท้าบูทยาว และผ้าพันคอสีแดงผูกรอบคอ
ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม Dança dos Arcos Floridos หรือ Jardineira นักเต้นใน balainha ถือซุ้มดอกไม้ขณะแสดงท่าเต้นที่เรียกว่า "balainhas" ขั้นตอนคล้ายกับขั้นตอนของ Ciranda และมีเพียงผู้หญิงเท่านั้นที่เข้าร่วม
การเต้นรำประกอบด้วยการผ่านห่วงโดยที่ทุกคนอยู่ในแถวเดียวกัน
ตามแบบฉบับการเต้นรำของชาวโปรตุเกส เสื้อผ้าไม่มีข้อยกเว้นสำหรับกฎ คล้ายกับเครื่องแต่งกายที่ใช้ในการเต้นรำจากประเทศไอบีเรีย นักเต้น balainha มักจะแต่งกายด้วยเดรสยาวลายลูกไม้พร้อมผ้ากันเปื้อนพิมพ์ลาย ทั้งหมดนี้มีสีดั้งเดิมเป็นข้อมูลอ้างอิงทางวัฒนธรรม
Milonga เป็นหนึ่งในไม่กี่ตัวแทนของวัฒนธรรมสเปน เป็นที่นิยมอย่างมากในภูมิภาคนี้และใน อาร์เจนตินา. เป็นการเต้นรำบอลรูมประเภทหนึ่งที่ผสมผสานกับองค์ประกอบแทงโก้ โดยคู่รักจะแสดงท่าเต้นประกอบจังหวะที่เย้ายวนและสง่างาม
ลักษณะของเสื้อผ้าแตกต่างจากสไตล์ดั้งเดิม โดยผู้ชายจะสวมชุดสังคมสบายๆ ในขณะที่ผู้หญิงสวมชุดเรียบๆ และสุขุม สวมรองเท้าสูง
การเต้นรำของชาวโปรตุเกสนำมาโดยผู้อพยพในศตวรรษที่ 17 ในระหว่างการนำเสนอนางรำจะต้องจัดท่าทางเป็นคู่โดยแต่ละคนจับปลายริบบิ้นที่เชื่อมต่อกับเสาสูง 3 เมตรซึ่งอยู่ตรงกลาง
วัตถุประสงค์ของการเต้นรำคือในขณะที่เต้นรำผู้เข้าร่วมจะถักเปีย
ทั้งหมดนี้ควบคุมโดยดนตรีที่มาจากเครื่องดนตรี เช่น วิโอลา แทมบูรีน คาวาควินโย และหีบเพลง
Fandango เป็นการเต้นรำที่รู้จักกันดีในโปรตุเกสและสเปน แต่เมื่อมาถึงบราซิลพร้อมกับผู้อพยพ การเต้นรำนี้ได้รับอิทธิพลจากชนพื้นเมืองอย่างมาก
ลักษณะของพื้นที่ชายฝั่งทะเลของ ปารานาในนั้นนักเต้นจะก่อตัวเป็นวงกลมแล้วเริ่มแสดงท่าวอลทซ์ เต้นแท็ป และปรบมือ ทั้งหมดเป็นเสียงจังหวะที่เร็วและบ้าคลั่ง
ดูเพิ่มเติม: