การเต้นรำแอฟริกัน, ศิลปะการแสดงที่ถักทออย่างลึกซึ้งในสังคมของแอฟริกาและมักเกี่ยวข้องกับดนตรีและละครเวทีตลอดจนการเคลื่อนไหวร่างกายเป็นจังหวะ ดูเพิ่มเติมที่ เพลงแอฟริกันและหน้ากาก
การเต้นรำแอฟริกันหมายถึงการเต้นรำแอฟริกันในทะเลทรายซาฮาราเป็นหลักและเหมาะสมกว่าสำหรับการเต้นรำแอฟริกันเนื่องจากความแตกต่างทางวัฒนธรรมมากมายในรูปแบบดนตรีและการเคลื่อนไหว การเต้นรำเหล่านี้จะต้องเห็นได้อย่างใกล้ชิดกับประเพณีดนตรีของ Sub-Saharan Africa และกับการฝึกฝนจังหวะเป่าตู การเต้นรำแอฟริกันใช้แนวคิดของข้อต่อร่างกาย
การเต้นรำแบบดั้งเดิมในแอฟริกาเกิดขึ้นร่วมกัน แสดงถึงชีวิตชุมชนมากกว่าการแสดงเดี่ยวหรือคู่รัก นักวิจารณ์ยุคแรกให้ความเห็นอย่างสม่ำเสมอเกี่ยวกับการไม่มีการเต้นรำคู่ที่ใกล้ชิด: การเต้นรำนี้ถือว่าผิดศีลธรรมในสังคมแอฟริกันดั้งเดิมหลายแห่ง ในการเต้นรำแอฟริกันแบบ Sub-Saharan ทั้งหมด ดูเหมือนจะไม่มีหลักฐานของความเป็นหุ้นส่วนแบบตัวต่อตัวที่ยั่งยืนระหว่างผู้ชายและ สตรีใด ๆ ก่อนสิ้นยุคอาณานิคม เมื่อเห็นชัดว่าสตรีนั้นมีความชัดเจน ยากจน สำหรับโยรูบา ยกตัวอย่างเฉพาะ การเล่นขณะเต้นรำไม่ใช่เรื่องธรรมดา ยกเว้นในสถานการณ์พิเศษ การเต้นรำคู่เดียวที่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำแอฟริกันคือการเต้นรำขวดของผู้คน Mankon ในภาคตะวันตกเฉียงเหนือ ของชาวแคเมอรูนหรืออัสสิโกของชาวดูอาลาซึ่งเกี่ยวข้องกับปฏิสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิงกับวิธีการที่ เสน่ห์
เน้นความสามารถส่วนบุคคล นักเต้นและมือกลองโยรูบา เช่น แสดงความปรารถนาร่วมกัน ค่านิยม และความคิดสร้างสรรค์ การเต้นรำมักมีการแบ่งแยกเพศ โดยที่บทบาททางเพศในเด็กและโครงสร้างชุมชนอื่นๆ เช่น เครือญาติ อายุ และสถานะทางการเมืองมักจะได้รับการส่งเสริม การเต้นรำจำนวนมากดำเนินการโดยชายหรือหญิงเท่านั้นซึ่งส่วนหนึ่งเป็นเพราะการเต้นรำหลายครั้ง พัฒนาร่วมกับกิจกรรมการประกอบอาชีพและความเชื่อในบทบาทและการแสดงออกทางเพศของ เพศ. การเต้นรำเฉลิมฉลองการเปลี่ยนผ่านจากวัยเด็กไปสู่วัยผู้ใหญ่หรือการบูชาทางจิตวิญญาณ เด็กหญิงจากลุนดาในแซมเบียใช้เวลาหลายเดือนในการฝึกซ้อมอย่างสันโดษสำหรับพิธีกรรมการบรรลุนิติภาวะ เด็กผู้ชายแสดงความแข็งแกร่งในการเต้นที่มีพลังสูง ซึ่งเป็นวิธีในการตัดสินสุขภาพร่างกาย
นาฏศิลป์สอนมาตรฐานและค่านิยมของสังคมและช่วยให้คนทำงาน เป็นผู้ใหญ่ ยกย่องหรือวิจารณ์ สมาชิกในชุมชนขณะเฉลิมฉลองเทศกาลและงานศพ แข่งขัน ท่องประวัติศาสตร์ สุภาษิตและ กวีนิพนธ์; และพบเทพ [2] การเต้นรำของชาวแอฟริกันส่วนใหญ่เป็นแบบมีส่วนร่วม โดยผู้ชมเป็นส่วนหนึ่งของการแสดง ยกเว้นการเต้นรำทางจิตวิญญาณ ศาสนา หรือการเต้นรำตามประเพณี โดยปกติแล้วจะไม่มีอุปสรรคระหว่างนักเต้นและผู้ชม แม้แต่การเต้นรำพิธีกรรมก็มักจะมีเวลาที่ผู้ชมมีส่วนร่วม
ดัชนี
ในสังคมแอฟริกัน การเต้นรำมีจุดประสงค์ทางสังคมที่หลากหลาย ภายในประเพณีนาฏศิลป์พื้นเมือง การแสดงแต่ละครั้งมักมีหลักการและจำนวน วัตถุประสงค์ย่อยซึ่งอาจแสดงหรือสะท้อนถึงค่านิยมของชุมชนและความสัมพันธ์ทางสังคมของ คน. เพื่อที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างรูปแบบการเต้นที่หลากหลาย ดังนั้นจึงจำเป็นต้องกำหนดจุดประสงค์ในการแสดงการเต้นรำแต่ละครั้ง
มักจะไม่มีความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างการเฉลิมฉลองพิธีกรรมและการพักผ่อนหย่อนใจทางสังคมในการแสดงเต้นรำ จุดประสงค์หนึ่งสามารถรวมเข้ากับจุดประสงค์อื่นๆ ได้ เช่นเดียวกับการปรากฏตัวของหน้ากาก Efe ที่ยิ่งใหญ่ ณ จุดสูงสุดของเทศกาลพิธีกรรมของ Gelede ในหมู่บ้าน Ketu-Yoruba ของไนจีเรียและเบนิน ในเวลาเที่ยงคืน หน้ากากจะปรากฏต่อชุมชนที่คาดหวังอย่างมาก ผู้สวมใส่ใช้คาถาอันทรงพลังเพื่อปลอบโยนแม่มด จากนั้นนักเต้นก็ร่ายรำอันทรงพลังเพื่อเป็นเกียรติแก่แม่ธรณีผู้ยิ่งใหญ่และหญิงชราในชุมชน การเต้นรำดำเนินต่อไปในขณะที่นักแสดงหยุดร้องเพลงสรรเสริญผู้อยู่ในตำแหน่ง สังเกตลำดับความอาวุโสอย่างระมัดระวัง ด้วยวิธีนี้ พิธีกรรมจะกลายเป็นคำแถลงทางสังคม ซึ่งไหลเข้าสู่การพักผ่อนหย่อนใจในขณะที่ การเต้นรำอย่างเป็นทางการของทีม Gelede ทำให้ผู้ชมมีส่วนร่วมฟรีจนถึงจุดเริ่มต้นของ อาทิตย์. Efe ผู้ยิ่งใหญ่ครองตำแหน่งศูนย์กลาง ให้ความบันเทิงแก่ผู้ชมด้วยเรื่องราวที่อ้างอิงถึงพฤติกรรมที่ไม่ปกติในชุมชนอย่างตลกขบขันและเสียดสีในชุมชนในปีที่ผ่านมา
หน้ากาก Gelede, ไม้และเม็ดสี, วัฒนธรรม Yoruba, ไนจีเรีย, ปลายศตวรรษที่ 19 หรือต้นศตวรรษที่ 20; ที่พิพิธภัณฑ์บรู๊คลินในนิวยอร์ก 29.8 x 23.5 x 30.5 ซม.
ภาพถ่ายโดย Katie Chao พิพิธภัณฑ์บรูคลิน นิวยอร์ก 2465 สำรวจพิพิธภัณฑ์ โรเบิร์ต บี. กองทุนอนุสรณ์วู้ดเวิร์ด 22,227
ยิ่งแนวคิดที่แสดงออกมาในการเต้นมีความสำคัญมากเท่าใด ผู้ชมก็จะยิ่งชื่นชมมากขึ้นเท่านั้น และยิ่งยืนกรานความต้องการในการแสดงที่มีทักษะและการเคลื่อนไหวที่เหมาะสมกับจุดประสงค์มากขึ้นเท่านั้น การเต้นรำเป็นกิจกรรมที่สนุกสนานในโอกาสทางสังคม แต่ในขณะเดียวกันก็สนุกสนานไปกับกิจกรรมในตัวเอง ให้ความบันเทิงและรื่นรมย์เป็นการแสดงออกถึงชีวิตในชุมชน
ระบบความคิดแบบดั้งเดิมของวัฒนธรรมแอฟริกันมีรากฐานมาจากโลกทัศน์ซึ่งมีปฏิสัมพันธ์อย่างต่อเนื่องระหว่างกองกำลังทางจิตวิญญาณและชุมชน สิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณสามารถอาศัยองค์ประกอบตามธรรมชาติหรือสัตว์และยังสามารถจับคนทรง การครอบครองของผู้คนนี้มักเกิดขึ้นชั่วคราวและจำกัดอยู่แต่ในพิธีกรรม เช่นเดียวกับเมื่อนักบวชของเทพเจ้าแห่งโยรูบา แชงโก เต้นรำในสภาพมึนงง ลึกเข้าไปในเทศกาลประจำปี แสดงพระพิโรธของพระเจ้าฟ้าร้องด้วยท่าทางแขนที่รวดเร็วดุจสายฟ้าและม้วนอันทรงพลังของเขา ไหล่ ในซิมบับเว คนทรงจาก Mhondora ซึ่งเชื่อมโยงชาวโชนากับวิญญาณผู้พิทักษ์แห่งความตาย ในภวังค์ผ่านเพลงของ lamellarphone mbira ซึ่งพวกเขาร้องเพลงในขณะที่แสดงรูปแบบเท้าที่เรียบง่ายและซ้ำซาก ดังนั้นการเต้นรำของนักบวชและคนทรงจึงยืนยันความเป็นผู้นำในพิธีกรรม
การเต้นรำถูกใช้เป็นการบำบัดโดยสมาคมพิธีกรรมในหลายวัฒนธรรม ตัวอย่างเช่น ผู้หญิงชาวเฮาซาได้รับการรักษาด้วยการเต้นและการครอบครองวิญญาณในลัทธิโบริ ในบรรดา Jukun ของไนจีเรีย องค์กรที่คล้ายกันนี้เรียกว่า Ajun ซึ่งผู้เฒ่าจัดการกับโรคฮิสทีเรียในผู้หญิงโดยการขับวิญญาณชั่วร้ายในพิธีปฐมนิเทศ ในช่วงเวลาสามเดือนในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของบ้าน ผู้ประสบภัยได้รับการสอนเพลงและการเต้นรำที่มีฟังก์ชั่นการรักษา ซึ่งปิดท้ายด้วยพิธีที่ผู้ประทับจิตได้ร่วมแสดงระบำของ อาจุน-กะปา. สื่อทางจิตวิญญาณของสตรีแห่ง Kalabari ในสามเหลี่ยมปากแม่น้ำไนเจอร์ โดยใช้การเต้นรำและดนตรีเป็นส่วนสำคัญของการบำบัด นอกจากนี้ ยังให้เครดิตกับพลังในการรักษาอีกด้วย
ศาสนาในแอฟริกาหลายศาสนามีพื้นฐานมาจากสายสัมพันธ์แห่งความต่อเนื่องระหว่างบรรพบุรุษที่มีชีวิตและของพวกเขา บรรพบุรุษซึ่งในบางวัฒนธรรมกลับมาเป็นล่ามหน้ากากเพื่อชี้แนะและตัดสิน มีชีวิตอยู่ เว็บที่ซับซ้อนของความสัมพันธ์ของมนุษย์ได้รับการต่ออายุและยืนยันอย่างต่อเนื่องในเทศกาลพิธีกรรมผ่านศิลปะ
สมัครสมาชิกรายชื่ออีเมลของเราและรับข้อมูลที่น่าสนใจและการปรับปรุงในกล่องจดหมายอีเมลของคุณ
ขอบคุณสำหรับการลงทะเบียน
