Öğeler, bir resmin temel yapı taşlarıdır. Batı sanatında bunlar genellikle şunlardır: renk, ton, çizgi, şekil, boşluk ve doku.
Genel olarak, sanatın yedi biçimsel unsuru olduğu konusunda hemfikir olma eğilimindeyiz. Ancak, iki boyutlu bir ortamda form atılır. Yani resmin altı temel unsuruna sahibiz. Ayrıca dört ek unsur da getirebiliriz - kompozisyon, yön, boyut ve hareket.
daha fazla gör
Bilim adamları, eski Mısır sanatındaki sırları ortaya çıkarmak için teknolojiyi kullanıyor…
Arkeologlar, çarpıcı Tunç Çağı mezarlarını keşfediyor…
Bir resmin ana unsurlarına aşağıdan göz atın:
Renk, tüm resmin kalbidir. tartışmasız en önemli unsurdur. İzleyicilerin iş hakkında nasıl hissettiklerinin tonunu belirler. Örneğin, sıcak ve davetkar olabilir. Ayrıca soğuk ve sert olabilir. Her iki durumda da renk, bir parçanın ruh halini belirleyebilir.
Ressamların renklerle oynayabileceği sonsuz yol vardır. Çoğu zaman, bir sanatçı belirli bir palete çekilebilir. Tüm çalışmalarınızın stilini belirleme eğilimindedir.
Renk teorisi, özellikle ressamlar için renkle çalışmanın anahtarlarından biridir. Bir tuvale tanıttığınız her yeni renk, izleyicilerin eseri nasıl algıladığı konusunda hayati bir rol oynar.
Renk ton, yoğunluk ve ton olarak ayrılabilir. Ayrıca birçok sanatçı resim yaparken bir ana renkle çalışmayı seçiyor. Tuvale temas eden ve tekdüzelik getirebilen her mürekkebe karıştırılan belirli bir mürekkep rengidir.
Resimde ton ve ton birbirinin yerine kullanılır. Esasen bir boyanın ne kadar açık veya koyu olduğudur. Nasıl kullanılacağını anlamak, sanatınızın nasıl algılandığını büyük ölçüde etkileyebilir.
Her boya renginin neredeyse sonsuz sayıda tonu vardır. Tonunuzu istediğiniz gibi ayarlamak için karıştırabilirsiniz. Bazı resimler çok sınırlı bir ton aralığına sahipken, diğerleri tonlarda belirgin kontrastlar içerir.
En temel haliyle, renk tonu en iyi gri tonlarında görülebilir. Siyah en koyu tondur ve beyaz en açık tondur. Çok yönlü bir resim genellikle her ikisine de sahiptir ve parçanın genel etkisini vurgulayan vurgular ve gölgeler vardır.
Biz çizerken çizgilerle düşünürken, ressamların da çizgilere odaklanması gerekiyor. Sonuçta yaptığınız her fırça darbesi bir çizgi oluşturuyor.
Çizgi, bir fırçayla yapılan dar bir işaret veya iki nesnenin veya öğenin buluştuğu yerde oluşturulan bir çizgi olarak tanımlanır. Resimlerin konusunu belirler. Ayrıca hareket gibi şeyler önermemize yardımcı olur.
Ressamlar ayrıca farklı çizgi türlerinin farkında olmalıdır. Bunların arasında, aslında çizilmeyen, ancak etrafındaki fırça darbeleriyle ima edilen ima edilen çizgiler vardır.
Özellikle manzara ressamları genellikle ufuk çizgisiyle ilgilenirler. Her stilden ressam, çizimlerde bulunan ortogonal ve enine çizgileri kullanarak çalışmalarına boyut katabilir.
Her sanat eseri, çizgi ve boşlukta hizalanan bir form içerir. Özünde şekil, çizgilerin birleştiği yerde oluşan kapalı bir alandır.
Sanatçılar genellikle her şeyde şekiller görmek için eğitim alırlar. Bir konunun temel şekillerini parçalayarak, onun resimlerde ve çizimlerde doğru bir temsilini oluşturur.
Ayrıca şekiller geometrik veya organik olabilir. Birincisi hepimizin aşina olduğu üçgenler, kareler ve daireler. İkincisi, iyi tanımlanmamış veya doğada bulunan şekillerdir.
Boşluk (veya hacim), herhangi bir sanatta başka bir önemli unsurdur. Resimlerde büyük etki için kullanılabilir. Sanatta mekan deyince aklımıza pozitif ve negatif mekan arasındaki denge gelir.
Pozitif alan konunun kendisidir, negatif alan ise bir resmin etrafındaki alanıdır. Sanatçılar, izleyicilerin çalışmalarını nasıl yorumladıklarını daha fazla etkilemek için bu iki alan arasında bir denge ile oynayabilir.
Örneğin, daha küçük bir ağaç ve gökyüzünün (negatif alan) ekranın çoğunu kaplamasına izin veren bir ufka (pozitif alan) sahip bir manzara çok güçlü bir açıklama yapabilir.
Benzer şekilde, (pozitif) öznenin negatif alana baktığı bir portre yapmak, doğrudan izleyiciye bakarken olduğu kadar ilgi çekici olabilir.
Boyalar, doku ile oynamak için mükemmel ortamlardır. Bu, resim içinde veya fırça darbelerinin kendisinde bir desen olarak yorumlanabilir.
Bazı boyalar, özellikle yağlar daha kalındır. Tuvale veya çerçeveye uygulanma biçimleri, doku nedeniyle işe daha fazla derinlik verebilir.
Örneğin, bir Van Gogh tablosunun rengini alıp siyah beyaz olarak bakarsanız, fırça darbelerinin dokusu dramatik bir şekilde göze çarpar. Aynı şekilde, koyu boya boyama da çok derin dokulara dayanır.
Doku, ressamlar için de zor olabilir. Camın veya metalin parlak yüzeyini veya bir kayanın pürüzlü hissini çoğaltmak zor olabilir.
Listeye genellikle dört öğe daha eklesek de, yukarıdaki öğeler resimler için gereklidir. Herhangi bir sanatçı için en önemli şeylerden biri kompozisyondur.
Kompozisyon, resmin düzenlenmesidir. Konunuzu nereye yerleştirdiğiniz, arka plan öğelerinin onu nasıl desteklediği ve tuvale eklediğiniz her bir parça, kompozisyonun bir parçası haline gelir. Yapılan işin nasıl algılandığı önemlidir.
Dikkate alınması gereken "bileşim öğeleri" de vardır. Bunlar birlik, denge, hareket, ritim, odak, kontrast, desen ve orantıdır. Her biri, her resimde önemli bir rol oynar. Bu nedenle sanatçılar zamanlarının çoğunu şarkı yazmaya odaklarlar.
Sanatta “yön” kelimesi, birçok şekilde yorumlanabilecek geniş bir terimdir. Belirli konularda dikey ekran yatay ekrandan daha iyi çalışabilir ve bunun tersi de geçerlidir.
Yön, perspektife atıfta bulunmak için de kullanılabilir. Objeleri nereye yerleştirdiğiniz veya birbirleriyle orantılı olarak nasıl kullandıkları, izleyiciyi sanat aracılığıyla yönlendirebilir.
Boyut, resmin kendisinin ölçeğini ve ayrıca resmin öğeleri içindeki orantı ölçeğini ifade eder. Nesneler arasındaki ilişki de bilinçaltında izleyicinin algısını ve aldığı keyfi bozabilir.
Örneğin, bir filden daha büyük bir elma doğal değildir. Daha az çarpıcı bir şekilde, birinin gözlerinin, dudaklarının ve burnunun boyut olarak belirli bir dengeye sahip olmasını bekleriz.
Herhangi bir sanat eserinin boyutunu belirlemeye gelince, ressamların da dikkate alması gereken birçok şey vardır. Büyük boyutlu resimler, çok küçük bir parça kadar dramatik olabilir ve her ikisinin de kendi zorlukları vardır. Birçok düzeyde boyut, herhangi bir sanatçı için en önemli hususlardan biridir.
Diğer tüm unsurlar, izleyicinin bir tabloyu nasıl algıladığını ve ona nasıl baktığını etkiler. Burada zaman ve hareket devreye giriyor.
Zaman, bir izleyicinin bir parçaya bakmak için harcadığı süre olarak görülebilir. Dikkatinizi çekmeye devam eden birkaç unsur var mı? Pek çok sanatçıyı ilgilendiren unsurlardan birinin bu olduğu doğrudur.
Hareket de bu gruplamada önemi göz ardı edilmemekle birlikte kompozisyonun unsurlarından biridir. Bu, izleyicinin gözlerini resme nasıl yönlendirdiğinizi ifade eder.
Çeşitli öğeleri stratejik yerlere dahil ederek ve diğer sanat öğelerini birleştirerek, izleyicileri tablo etrafında hareket ettirebilirsiniz.
