6. - 9. YIL SANAT DERS PLANI

Planlama, öğretmen de dahil olmak üzere herhangi bir profesyonel ortamda esastır. Ders planı ile öğretmenin öğrenme sürecinde daha başarılı olması daha olasıdır, böylece ilgisiz, monoton ve düzensiz derslerden kaçınılır. Öğretmenler yıllık, altı aylık veya iki aylık bir ders planı oluşturabilir, yıllık ders planıyla ilgili ilginç olan şey, profesyoneller gelişimi takip edebiliyor ve planı güncellemeleri gerekiyorsa, önemli bir nokta, süreç boyunca zamandan tasarruf etmektir. okul yılı.

Herhangi bir disiplin için işe yarayabilir, aslında herhangi bir disiplin için esastır, ancak bunlardan biri çok iyi araştırılmamış sanattır. Pek çok insan sanatın bir disiplin olmadığına inanır ama böyle düşünenler yanılıyor. Bu nedenle, sanat odaklı bir ders planı örneği seçtik.

Ders planı etkili, nesnel, anlaşılır bir dille ve düzenli bir şekilde hazırlanmalı ve - mutlaka - aşağıdaki gibi bazı konuları içermelidir:

– Başlık (eğitim kurumu, sınıf, öğretmen adı, işlenecek konular vb. bilgilerinin yer alacağı yer)

– Sınıfın teması (konu işlenir),

– Genel ve özel hedefler (önerilen etkinliklere dayalı olarak öğretmenin öğrencilerden geliştirmesini beklediği beceri ve yetenekler),

– Öğretim kaynakları (kullanılacak materyaller),

– Metodoloji (sınıfın nasıl geliştirileceği),

– Değerlendirme (hedeflere ulaşıldığında nasıl değerlendirilecekleri).

temel sınıf planı modeli Her konu izole veya disiplinler arası bir şekilde işlenebilir, bu eğitim kurumu tarafından benimsenen pedagojik eğilime ve felsefeye bağlıdır.

Ders Planı Şablonları
Ders planı, öğretmenin, mümkün olduğu kadar ve arzu edilirse, disiplinin bir bütün olarak dile getirilmesini, öğretim planı ile ilişki ve ayrıca kararlara rehberlik etmek için sınıfın öz değerlendirmesini veya işbirlikçi bir değerlendirmeyi yürütmek gelecek.

Bu nedenle, 6, 7, 8 ve 9. sınıflar için bazı örnek ders planları hazırladık, bu planınızı hazırlamanıza yardımcı olacaktır:

BÜYÜTMEK İÇİN GÖRSELİN ÜZERİNE TIKLAYINIZ!

YILLIK PLANLAMA

(6. ve 7. İlkokul)

Alanın Genel Amaçları:

• Her sanatsal dili kendi tarihsel ve sosyo-kültürel bağlamında bilir, yansıtır ve analiz eder.

• Sanatta nasıl iletişim kurulacağını bildiğini, kişisel ya da toplu arayış tutumunu koruyarak, yapımları yaparken ve keyif alırken algı, hayal gücü, duygu, araştırma, duyarlılık ve yansıtma sanatsal.

• Sanatta (Görsel Sanatlar, Dans, Müzik, Tiyatro) çeşitlilik gösteren materyalleri, enstrümanları ve prosedürleri bilmek, bunları kişisel çalışmalarda kullanmak ve kültürel olarak tanımlamak.

• Kendi üretiminize ve yaratım sürecindeki meslektaşlarınızın üretimine saygı duyarak, kişisel sanatsal üretiminiz ve estetik bilginizle bir özgüven ilişkisi kurun.

• İnsanlık tarihi boyunca sanatçıların sanat, yapıt ve üretimlerinin farklı işlevlerini saptayabilme, ilişkilendirebilme.

• Sanat ve gerçeklik arasındaki ilişkileri, düşünerek, araştırarak, sorgulayarak, ilgiyle anlayın. ve merak, tartışma, duyarlılık, tartışma ve sanatı duyarlı bir şekilde takdir etme.
• Yerli ve Afrika kültürlerini Brezilya kültürünün meşru matrislerinden bazıları olarak kabul edin.

• Kişinin etnik kimliğine değer vermesi, benlik saygısını güçlendirmesi.

Geliştirilecek beceriler 
• Algı, hayal gücü, duyarlılık, bilgi ve kişisel ve grup sanatsal üretimi yaratmak, ifade etmek.

• Nokta, çizgi, düzlem, renk, doku, hareket ve ritim gibi onları oluşturan öğeler arasındaki ilişkilerin sık sık işlendiği görsel formları tanımlayın.

• Fikirleri, duyguları, duyumları görsel sanatlar, tiyatro, dans ve müzik aracılığıyla temsil edin.

• Sanat ve insan bilgisinin diğer alanları arasındaki ilişkileri tanımlayın (Beden Eğitimi, Dans ve Ritim Projesi ve Uyarlanmış senaryoda Portekizce dili), aralarındaki bağlantıları kurmak, bu tür alanları kişisel çalışmalarda nasıl kullanacağını bilmek ve kolektifler.

• Meslektaşlarla ilgili olarak, yorumlama ve yaratma için çeşitli seçenekler ve olasılıklar konusunda işbirliği, saygı, diyalog ve takdir ilişkisi kurun.

• Kuzeydoğu Kültürünü takdir etmek, diğer sanatsal modaliteler ve diğer bilgi alanlarıyla ilişkisini kurmak.

• Sanat ve güzel kavramını tanımlar.

• Sıcak, soğuk, birincil ve ikincil renkleri belirleyin.

• Kişisel üretiminizde boyama tekniklerini kullanın.

• Müziği ve tarihsel bağlamını takdir edin.
Kuzeydoğu kültürünün festivallerinin tadını çıkarın.

SANAT İÇERİĞİ

İlkokul 6. ve 7. Yıl

1. dönem içeriği

1. Yarıyıl

Sanatsal görüntülerin analizine giriş

• Sanat Kavramı (figüratif sanat ve soyut sanat).

• Güzel Kavramı (sanat eserlerini gözlemlemek ve yeniden yorumlamak).

• Sanatın İşlevi.

Sanat Tarihi

• Tarih Öncesi

• Yerli sanat

• Ritüel danslar, törensel eserler, vücut boyama, sepet işi, müzik, seramik ve gündelik nesneler.

• Afrika sanatı.

• Mutfak eşyaları, mobilyalar, heykeller, tablolar, dövmeler, çizimler, maskeler, el sanatları vb.

• Afrika anlayışındaki güzel.

Morfoloji (geometrik şekillerin incelenmesi)

• Nokta, doğru, düzlem ve açılar.

• Kare, daire, üçgen ve dikdörtgen.

Yaratıcı Geometri

• Satırlar, harfler ve sayılar.

• Tangram

• Çizgiler ve şekiller

• Şekiller oluşturma.

• Çizgilerin sanatsal ifadesi.

• Kare, daire, üçgen ve dikdörtgen.

renk çalışması

• Köken ve evrim

• Birincil ve ikincil renkler.

• Sıcak ve soğuk renkler.

• Renklerin psikolojik yönleri.

Kuzeydoğu Kültürü
• Bölgesel festivaller
• Folklor
• Tarihi anıtlar.

MAKRO AKTİVİTE:

Yöremize ait halk oyunları

2. Dönem

Plastik ifade

• Boyama teknikleri (diğerlerinin yanı sıra pastel boya, keçeli kalem, renkli tebeşir, renkli kurşun kalemler, guaj boya ile)

• Sanat kolajı ve mozaik (teknikler, malzemeler, araştırma ve yaratıcılık).

• Karışık boyama tekniği (malzeme ve/veya tekniklerin karışımı).

• Doku

Şarkı

• Müzik geçmişi.

• Müzik dili / müzik türleri.

tiyatro

• Yunan Tiyatrosunun Kökeni

• Maskeler ve kuklalar.

• Manzaralı dil.

MAKRO AKTİVİTE:

Proje: Disiplinlerarası Kültür Fuarı (6. ve 7. yıl derslerinin tamamı)
Proje: DANS – Sanat ve Beden Eğitimi

SANAT İÇERİĞİ

Öğretmen: FABIANA DALIARK DA SILVA CASADO

İlkokul 8. ve 9. Yıl

Alanın Genel Amaçları:

• Her sanatsal dili kendi tarihsel ve sosyo-kültürel bağlamında bilir, yansıtır ve analiz eder.

• Sanatta nasıl iletişim kurulacağını bildiğini, kişisel ya da toplu arayış tutumunu koruyarak, yapımları yaparken ve keyif alırken algı, hayal gücü, duygu, araştırma, duyarlılık ve yansıtma sanatsal.

• Sanatta (Görsel Sanatlar, Dans, Müzik, Tiyatro) çeşitlilik gösteren materyalleri, enstrümanları ve prosedürleri bilir, bunları kişisel işlerinde kullanır, kültürel olarak tanımlar.

• Kendi üretiminize ve yaratım sürecindeki meslektaşlarınızın üretimine saygı duyarak, kişisel sanatsal üretiminiz ve estetik bilginizle bir özgüven ilişkisi kurun.

• İnsanlık tarihi boyunca sanatçıların sanat, yapıt ve üretimlerinin farklı işlevlerini saptayabilme, ilişkilendirebilme.

• Sanatı, farklı kültürlerde bağlamsallaştırılan tarihsel bir olgu olarak anlayan, çevresinde var olan üretimleri bilen, saygı duyan ve gözlemleyebilen, kültürel mirasın ve doğal evrenin yanı sıra, farklı grupların sanatsal ve estetik standartlarındaki farklılıkların varlığını tespit etmek kültürel.

• Sanat ve gerçeklik arasındaki ilişkileri, düşünerek, araştırarak, sorgulayarak, ilgiyle anlayın. ve merak, tartışma, duyarlılık, tartışma ve sanatı duyarlı bir şekilde takdir etme.

• Sanat yoluyla, öğrencinin sistematik oluşumu için gerekli olan beceri, yetenek ve bilginin gelişimini teşvik etmek.

• Yerli ve Afrika kültürlerini Brezilya kültürünün meşru matrislerinden bazıları olarak kabul edin.

• Kişinin etnik kimliğine değer vermesi, benlik saygısını güçlendirmesi.

8. ve 9. Sınıflarda Geliştirilmesi Gereken Beceriler

• Araştırma, deney ve iletişim prosedürleriyle çeşitli sanat tekniklerini uygun şekilde kullanın.

• Estetik, sanatsal ve cinsiyet çeşitliliğine değer veren ve saygı duyan, kendi üretimlerini başkalarınınkiyle ilişkilendiren, kişisel sanatsal üretimle özgüven ilişkisi geliştirin.

• Sanatçılardan, belgelerden, kitaplardan vb. elde edilen bilgileri kayıt altına almak ve bunları kendileriyle ilgili belgelemek. yaratıcılar, yorumcular ve sanatseverler (dans, görsel sanatlar, müzik ve tiyatro).

• Çeşitli müzikal tezahürlere karşı saygılı tutumları takdir edin, tartışın, yansıtın ve benimseyin.

• Aralarında eşzamanlı olarak gerçekleşen müzikal yorumları, estetiklerine yansıtarak analiz eder.

• 18. ve 19. yüzyıllarda Brezilya tiyatrosunun tarihini bilir.

• Brezilya popüler müziğini kavramsallaştırın.

• Dünyanın en iyi müzelerini listeleyin.

• İzlenimcilik, Ekspresyonizm, Kübizm, Sürrealizm ve Dadaizm'i tanımlayın.

SANAT İÇERİĞİ

İlkokul 8. ve 9. Yıl

1. dönem içeriği

1. Yarıyıl

1. Sanat Tarihi• İzlenimcilik

   • Post-empresyonizm

   • Neo-izlenimcilik

   • DIŞAVURUMCULUK

   2. Renkler

   • Renklerin psikolojik yönleri

2. Plastik ifade• vitray

   • Artıklarla çalışma

   2. işçilik

   • Brezilya

   • Yerli

   • Afro-Brezilya

   • Afrikalı

   MAKRO AKTİVİTE: Yöremizin halk müziği

2. Dönem

1. tiyatro• Brezilya tiyatrosunun tarihi (18. ve 19. yüzyıl)

   • Tiyatro dili

   2. Şarkı

   • Müzik dili

   • Popüler Brezilya Müziği

   • Kuzeydoğu Popüler Müziği

   3. müzeler

   • Dünyanın en iyi müzeleri

   MAKRO AKTİVİTE:

   Proje: Disiplinlerarası Kültür Fuarı (8. ve 9. Sınıf tüm konuları)
   Proje: DANS – Sanat ve Beden Eğitimi