Елементи є основними будівельними блоками картини. У західному мистецтві зазвичай це: колір, тон, лінія, форма, простір і текстура.
Загалом ми схильні погоджуватися, що існує сім формальних елементів мистецтва. Однак у двовимірному середовищі форма відкидається. Отже, ми маємо шість основних елементів живопису. Ми також можемо додати чотири додаткові елементи – композицію, напрямок, розмір і рух.
побачити більше
Вчені використовують технологію, щоб розкрити таємниці давньоєгипетського мистецтва...
Археологи виявили приголомшливі гробниці бронзового віку в…
Перегляньте основні елементи картини нижче:
Колір лежить в основі будь-якого живопису. Це, мабуть, найважливіший елемент. Це задає тон ставлення глядачів до роботи. Він може, наприклад, бути теплим і привабливим. Він також може бути холодним і строгим. У будь-якому випадку колір може створити настрій твору.
Існує безліч способів, якими художники можуть грати з кольором. Часто художника може залучити певна палітра. Це, як правило, визначає стиль для всієї вашої роботи.
Теорія кольору є одним із ключів до роботи з кольором, особливо для художників. Кожен новий колір, який ви додаєте на полотно, відіграє важливу роль у тому, як глядачі сприймуть твір.
Колір можна розділити на відтінок, інтенсивність і відтінок. Крім того, багато художників вирішують працювати з материнським кольором під час малювання. Це певний колір чорнила, який змішується з кожною фарбою, яка торкається полотна та може забезпечити однорідність.
Тон і відтінок використовуються в живописі як взаємозамінні. По суті, це те, наскільки світлою чи темною є фарба. Розуміння того, як ним користуватися, може значно вплинути на сприйняття вашого мистецтва.
Кожен колір фарби має майже нескінченну різноманітність доступних відтінків. Ви можете змішувати його, щоб налаштувати свій тон на свій розсуд. Деякі картини мають дуже обмежений діапазон тонів, а інші містять помітні контрасти в тонах.
У найосновнішій формі відтінок найкраще видно у відтінках сірого. Чорний - найтемніший відтінок, а білий - найсвітліший. Добре округлена картина зазвичай має і те, і інше, а світлі та тіні підкреслюють загальний ефект твору.
У той час як ми схильні мислити лініями під час малювання, художники також повинні зосереджуватися на лініях. Зрештою, кожен ваш мазок пензлем створює лінію.
Лінія визначається як вузька позначка, зроблена пензлем, або лінія, створена в місці зустрічі двох об’єктів або елементів. Він задає сюжети картин. Це також допомагає нам пропонувати речі, наприклад рух.
Художники також повинні знати про різні типи ліній. Серед них є неявні лінії, ті, які насправді не намальовані, але маються на увазі мазками пензля навколо них.
Пейзажисти особливо часто стурбовані лінією горизонту. Художники всіх стилів можуть додати розміру своїй роботі, використовуючи ортогональні та поперечні лінії на малюнках.
Кожен витвір мистецтва включає форму, яка вирівнюється в лінії та просторі. По суті, фігура – це замкнута область, створена в місці з’єднання ліній.
Художники часто тренуються бачити форми у всьому. Розбиваючи основні форми предмета, він створює точне його зображення на картинах і малюнках.
Крім того, форми можуть бути геометричними або органічними. До перших належать трикутники, квадрати та кола, з якими ми всі знайомі. Останні - це ті форми, які не чітко визначені, або ті, що зустрічаються в природі.
Простір (або об’єм) – ще один важливий елемент будь-якого мистецтва. Його можна використовувати з великим ефектом у картинах. Коли ми говоримо про простір у мистецтві, ми думаємо про баланс між позитивним і негативним простором.
Позитивний простір - це сам предмет, тоді як негативний простір - це область картини навколо нього. Художники можуть грати з балансом між цими двома просторами, щоб ще більше впливати на те, як глядачі інтерпретують їхні роботи.
Наприклад, пейзаж із меншим деревом і горизонтом (позитивний простір), який дозволяє небу (негативний простір) займати більшу частину екрана, може зробити дуже потужне твердження.
Так само малювати портрет, на якому (позитивний) суб’єкт дивиться в негативний простір, може бути таким же інтригуючим, як і при прямому погляді на глядача.
Фарби є ідеальним засобом для гри з текстурою. Це можна інтерпретувати як візерунок на картині або в самих мазках.
Деякі фарби, особливо масляні, густіші. Спосіб їх нанесення на полотно чи раму може надати роботі більшої глибини завдяки текстурі.
Наприклад, якщо ви візьмете колір картини Ван Гога та подивитеся на неї чорно-білим, текстура його мазків різко виділяється. Подібним чином малювання імпасто спирається на дуже глибокі текстури.
Текстура також може бути проблемою для художників. Відтворити блискучу поверхню скла чи металу або шорсткість каменя може бути важко.
Перераховані вище елементи є важливими для картин, хоча ми часто додаємо до списку ще чотири елементи. Одним із найважливіших для будь-якого художника є композиція.
Композиція — це розташування картини. Де ви розміщуєте об’єкт зйомки, як елементи фону підтримують його, і кожна дрібниця, яку ви додаєте до полотна, стає частиною композиції. Важливо, як сприймуть твір.
Є також «композиційні елементи», які слід враховувати. До них належать єдність, баланс, рух, ритм, фокус, контраст, малюнок і пропорції. Кожен відіграє важливу роль у кожній картині. Ось чому артисти так багато часу приділяють написанню пісень.
У мистецтві слово «напрямок» є широким терміном, який можна тлумачити різними способами. Для певних об’єктів вертикальний екран може працювати краще, ніж горизонтальний, і навпаки.
Напрямок також можна використовувати для позначення перспективи. Де ви розміщуєте об’єкти або як вони використовуються пропорційно один до одного, може направляти глядача через мистецтво.
Розмір відноситься до масштабу самої картини, а також до масштабу пропорцій між елементами картини. Взаємозв’язок між об’єктами також може підсвідомо заважати сприйняттю та насолоді глядача.
Наприклад, яблуко, яке більше за слона, є неприродним. Що менш драматично, ми очікуємо, що чиїсь очі, губи та ніс матимуть певний баланс розміру.
Коли справа доходить до визначення розміру будь-якого твору мистецтва, художники також повинні враховувати багато речей. Великі картини можуть бути такими ж драматичними, як і дуже маленькі твори, і в обох є свої проблеми. На багатьох рівнях розмір є одним із найважливіших факторів для будь-якого художника.
Всі інші елементи впливають на те, як глядач сприймає і дивиться на картину. Тут грають час і рух.
Час можна розглядати як кількість часу, який глядач витрачає на перегляд твору. Чи є кілька елементів, які продовжують привертати вашу увагу? Це правда, що це один із елементів, який цікавить багатьох художників.
Рух також є одним із елементів композиції, хоча в цьому групуванні не слід забувати про його важливість. Це стосується того, як ви спрямовуєте погляд глядача на картину.
Додаючи різні елементи в стратегічні місця та додаючи інші елементи мистецтва, ви можете змусити глядачів рухатися по картині.