1. 12 чоловіків і вирок (1957)
побачити більше
Компанія запускає першу «літаючу тарілку» для членів екіпажу; зустріти…
Меркурій увійшов у Лева; дізнайтеся, як це вплине на ваш знак
Історія стосується рішення дванадцяти присяжних у суді щодо винності чи невинності молодого пуерторіканця, звинуваченого у братовбивстві. Молода особа може бути визнана винною лише тоді, коли її провина одностайно безсумнівна.
Одинадцять присяжних голосують за засудження, за винятком персонажа Генрі Фонди, який пояснює причини свого рішення та намагається дійти консенсусу з іншими членами журі.
Це класика, знята майстром Сідні Люметом, сценаристом Реджинальдом Роузом і з Генрі Фондою в головній ролі, що вивчається в галузі права, психології та філософії.
Стаючи все більш напруженим у міру проходження фільму, камера приймає ближчі кадри, скорочення стають частішими, а обговорення більш гарячими.
Висвітлюються такі аспекти людської психіки, як упередження, упередження, колективне мислення та приховане насильство в американському суспільстві
2. Вічне сяйво чистого розуму (2004)
Поєднуючи комедію, драму та наукову фантастику, відомий сценарист Чарлі Кауфман написав історію про світ, де можна вибірково стерти спогади.
Після закінчення довгих стосунків Клементина (Кейт Вінслет) вирішує забути про Джоела (Джим Керрі). Джоел, який все ще закоханий у Клементайн, впадає в депресію, коли дізнається про її ставлення. Потім він повинен вирішити, чи хоче він робити те саме, і стерти частину свого життя та навчання.
Цей амбітний фільм, який найдовше крутиться в голові Джоела, пропонує зрілі та поетичні роздуми про стосунки та ідентичність.
Наскільки стирання спогадів є стиранням історії життя, яка складає особистість? Чи обов’язково найменш болісний шлях є найбільш плідним? Ось деякі з питань, які піднімає твір.
3. Амнезія (2000)
Леонард (Гай Пірс) шукає чоловіка, який убив його дружину. Однак він страждає від захворювання, яке заважає йому формувати довгострокові спогади.
Леонард не може приховати факту, куди він іде і навіщо, довше кількох хвилин. Отже, щоб провести пошук, йому потрібно сфотографувати, записати, витатуювати важливі факти.
«Memento» в оригіналі був написаний і режисером Крістофером Ноланом і відображає інтерес до структури, яку режисер представлятиме протягом решти своєї кар’єри.
Завдяки фрагментованій хронології перегляд фільму є досвідом участі. Глядач занурюється всередину татуйованої шкіри головного героя та починає розуміти такі теми, як помста та насильство.
4. Пролітаючи над гніздом зозулі (1976)
Рендл Патрік Макмерфі (Джек Ніколсон) — злочинець, який симулює божевілля, щоб уникнути арешту у звичайній в'язниці. Потім його відправляють у психлікарню.
Там він втягується в ув'язнених і в жорстку організацію установи. Він протестує проти зловживань клініки щодо незахищених верств населення та намагається їх захистити.
«Пролітаючи над гніздом зозулі» — абсолютна класика психічного здоров’я. Знятий у реальній психіатричній клініці, він був знятий у часи, коли повазі до ув’язнених приділялося набагато менше уваги, ніж сьогодні.
Він займає 33 місце в списку 100 найкращих фільмів Американського інституту кіно і став другим фільмом. отримати п'ять головних премій «Оскар» (найкращий фільм, найкращий режисер, найкращий сценарій, найкращий актор і найкращий актриса)
5. Людина дощу (1988)
Коли батько-мільйонер Чарлі Беббітта (Том Круз) помирає, він не залишає йому нічого, крім троянд і автомобіля. Решта його стану дістається невідомому Реймонду Беббіту (Дастін Хоффман).
Чарлі проводить розслідування та виявляє, що бенефіціар Реймонд є його старшим братом, хворим на аутизм. Чарлі наближається до вразливого Реймонда, готового боротися за опіку над братом.
У 1988 році аутизм був набагато менш зрозумілий, ніж сьогодні, і йому приділялося менше уваги. Цей фільм був одним із тих, хто відповідав за підвищення обізнаності про захворювання та демістифікацію аутизму.
Методичний виступ Дастіна Хоффмана допоміг пролити світло на складність спектру аутизму для аудиторії.
6. Бійцівський клуб (1999)
Неназваний головний герой (Едвард Нортон) страждає від безсоння та депресії. Він вступає в стосунки з дивним продавцем на ім’я Тайлер Дерден (Бред Пітт) і починає приймати деякі з його людиноненависницьких ідіосинкразій і критики споживацького суспільства.
Він починає жити в старому будинку і залишає життя вищого середнього класу. Їхня дружба руйнується, коли увагу Тайлера привертає жінка Марла (Гелена Бонем Картер).
«Бійцівський клуб» — це робота настільки вражаюча, що змінює жанр, до якого вона належить. Сьогодні неможливо зняти фільм категорії «ненадійний оповідач», не маючи на увазі «Бійцівського клубу», і всі фільми цієї категорії неминуче будуть порівнюватися з цим.
Бійцівський клуб не прагне надати точне зображення шизофренії чи диссоціативного розладу. ідентичність, але забезпечити через стилізовану розповідь відображення реальності та тканини Соціальний.
7. Таксист (1976)
Після повернення з війни у В'єтнамі Тревіс Бікл (Роберт Де Ніро) влаштовується на роботу таксистом. Не маючи жодних обов’язків чи стосунків, які б закріпили його життя, Тревіс працює цілодобово, повільно занурюючись у самотність і відчуженість. Ізоляція і відчуття ренегата перетворюють його на шкідливу асоціальну людину.
«Таксист» — це трактат про самотність і один із найвпливовіших фільмів 20 століття. Винахідлива операторська робота Мартіна Скорсезе змінила склад персонажів в американському кіно. Внутрішній світ Тревіса зображено через суб'єктивну камеру та реалістичні діалоги.
8. 8½ (1963)
Режисер Федеріко Фелліні зняв фільм, у якому Гвідо Ансельмі (Марчелло Мастроянні) є режисером із письменницьким блоком, який намагається завершити фільм.
Простий за сюжетом, але зі складним наративом і персонажами, 8½ є одним із стовпів метамови в кіно. Фелліні сприяє відвертому діалогу про створення мистецтва з аудиторією, про те, що таке мистецтво, про те, чому ми робимо те, що робимо.
9. Хто боїться Вірджинії Вулф (1966)
Професор історії Джордж (Річард Бертон) і його дружина-алкоголічка Марта (Елізабет Тейлор) стикаються з молодшою, менш розчарованою парою.
Нік (Джордж Сігал) і його сором'язлива дружина Хані (Сенді Денніс) викривають травми іншої пари та розбивають їхні ілюзії через розбрат.
«Хто боїться Вірджинії Вулф» викриває наївність американської мрії та те, як травматичні події можуть завдати тривалої шкоди.
Заснований на п’єсі Едварда Олбі, фільм приділяє пильну увагу різким діалогам і глибоко пошкодженій композиції персонажів.
10. Снайпер (1978)
Друзі дитинства, які походять із робітничого класу маленького містечка, потрапляють у жорстокість війни у В’єтнамі невдовзі після весілля та останнього групового полювання.
Твердження про військову славу підтверджуються абсурдом і жорстокістю війни. Навіть у тих дружин, які не пішли на війну, ця подія змінює траєкторії життя.
Про війну у В’єтнамі знімали чудові фільми. Снайпер, безсумнівно, найбільш інтроспективний і психологічний з них, і, разом із «Народжені вбивати» (1987) і «Апокаліпсис сьогодні» (1979), він поховав уявлення про те, що війна — це славно. Фільм отримав п'ять премій «Оскар», включаючи найкращий фільм і найкращу режисуру.
