Тема складна, і, незважаючи на неадекватність терміну, багато корінних творів викликали чутливість та / або цікавість "біла людина" з 16 століття, коли європейці вперше висадилися на землях, населених Американці. У цей період предмети, вироблені цими народами, збирали королі та дворяни як «рідкісні» зразки «екзотичної» та «далекої» культур.
Навіть сьогодні музеологічна концепція корінних артефактів залишається широко поширеною. Для багатьох ці твори становлять «ремесла», які вважаються другорядним мистецтвом, і ремісники просто повторюють один і той же традиційний зразок, не створюючи нічого нового. Ця перспектива ігнорує той факт, що виробництво не залежить від часу та культурної динаміки. Крім того, дизайн робіт є результатом злиття концепцій і тривоги опитування колективів та окремих людей, хоча останній вимір не на першому плані, як у Західне мистецтво. Виготовлене для повсякденного або ритуального використання, виготовлення декоративних елементів не є безразборним, але може передбачати обмеження залежно від статі, віку та соціального статусу. Це також вимагає конкретних знань про використовувані матеріали, відповідних випадків для виробництва тощо.
Способи обробки пігментів, пір’я, рослинних волокон, глини, дерева, каменю та інших матеріалів роблять американське виробництво унікальним, відрізняючи його від західного мистецтва настільки ж, наскільки африканське або Азіатські жінки. Однак ми маємо справу не з “корінним мистецтвом”, а з “корінним мистецтвом”, оскільки кожне з них люди мають особливості у тому, як вони висловлюються та надають значення своїм виробництвам.
Субстрати цих художніх виразів виходять за межі експонатів, виставлених у музеях та на ярмарках (кошики, тиква, гамаки, весла, стріли, лавки, маски, скульптури, накидки, намиста ...), оскільки людське тіло також розмальоване, скарифіковане та перфорований... Те саме стосується скель, дерев та інших природних утворень, не враховуючи вирішальної присутності танцю та музики. У всіх цих випадках естетичний порядок пов'язаний з іншими сферами думки, складаючи засіб спілкування - між ними чоловіки та жінки, між народами та між світами - і способи зачаття, розуміння та роздумів про соціальний порядок та космологічний.
У відносинах між народами артефакти також виступають об'єктами обміну, включаючи торгівлю з "білими". В останні роки торгівля з навколишнім суспільством дала альтернативне джерело доходу на основі оцінки та розповсюдження його культурного виробництва.
Arte Baniwa, бренд, створений індіанцями Baniwa з Альто-Ріо-Негр (AM), є вдалим прикладом такого виду діяльності.
Історично склалося, що ремесло мало визнання як вид мистецтва в Бразилії. Однак за останні десятиліття він набув популярності завдяки святкуванню місцевої культури та відновленню традицій. Природньо творчі люди в Бразилії цінують важливість плекання сімейних традицій та видів мистецтва, що передаються з покоління в покоління.
Роль ремісників набуває все більшого значення в економіці Бразилії. галузь надає багатьом жінкам з низьким рівнем доходу можливість стати підприємцями та поліпшити свої сімейні економічні умови.
Дивіться також: Афро-бразильська культура.
Цікаво відзначити, що декоративно-прикладне мистецтво можна знайти по всій країні і різнитися в різних регіонах.
На північному сході Бразилії багато різьбярських та скульптурних технік успадкували від африканських рабів. Португальські єзуїти також передавали навички різьблення та малювання релігійних діячів по дереву. Спочатку вони заохочували своїх корінних навернених у цих техніках, але сьогодні інші займаються цим мистецтвом. Скульптура з дерева широко поширена в Пернамбуку та Баїї на північному сході. Техніка також зустрічається в Ріо-де-Жанейро та Сан-Паулу.
На північному сході Бразилії релігійні діячі також виготовляються з глини. Вони будуть знайдені в Тракунемі, поблизу Ресіфі. Ще одне місце, де кераміка ще більш відома, - Альто да Моура, поблизу Каруару. Обидва міста знаходяться в штаті Пернамбуку.
Керамічні горщики також виготовляються в регіоні Амазонки і бувають різних стилів.
Сеара на півночі славиться виготовленням мережив, а красиві вироби продаються по всій Бразилії. В інших частинах півночі можна знайти гамаки та інші виткані речі. Гамак, звичайно, типовий предмет побуту.
У південних районах, де європейська імміграція була важчою, можна побачити багато традиційного одягу. Шкіра, хоча і не приурочена до півдня, є в будь-якому регіоні, де вирощують худобу.
Найпопулярнішими інструментами є інструменти, пов'язані з африканською музикою, особливо ручні та фрикційні барабани, такі як забумба, куїка та реко реко, а також беримбау (використовується для капоейри). Тут знову найкраще шукати на північному сході, де африканська спадщина найсильніша.
Ще один північно-східний корабель - це фотографії, зроблені у пляшках із кольоровим піском. Ленсуа в Баї і Натал у Ріо-Гранді-ду-Норте - гарні місця для їх придбання.
В Амазонці доступна величезна різноманітність сировини для виготовлення кошиків, гамаків, гамаків, строп для перенесення немовлят, масок та прикрас для тіла. Також на північному сході кошики бувають усіх форм і розмірів, в основному в Баїї, Пернамбуку та Параїбі.
Дивіться також: Африканський танець.
Традиційні туристичні місця, ярмарки ремесел - це особлива привабливість для тих, хто відвідує бразильські міста та хоче трохи дізнатись про їхнє мистецтво та культуру.
Що ви думаєте про пост “Бразильське корінне мистецтво”? Якщо вам сподобалось, не забудьте поділитися ним із друзями на соціальні мережі. А також залиште свій коментар зі своєю думкою та пропозицією.
Підпишіться на наш список електронної пошти та отримуйте цікаву інформацію та оновлення у свою поштову скриньку
Дякуємо за реєстрацію.
