DET arbejde postume minder om Brás Cubas det blev og betragtes som den mest læst og fejrede roman i den brasilianske litteraturhistorie. Det er et værk med fantastisk realistisk indhold, da forfatteren skaber en karakter, der vender tilbage fra de døde for at fortælle sin livsbane, det vil sige Machado de Assis fornyede sig i den litterære scene.
Værket betragtes som milepælet for tilstedeværelsen af realisme i Brasilien i året 1881, året der markerer datoen for udgivelse af værket og fremkomsten af de første serier, der senere udgives som en bog af Tipografia National.
Lad os lære lidt mere om dette strålende arbejde?
Indeks
Arbejdet fra Machado de Assis er opdelt i 160 kapitler, det blev offentliggjort i 1881. Det første kapitel kaldes forfatterens død, hovedpersonen fortæller sin daværende død og markerer begyndelsen på fortællingen, det sidste kapitel eller nummer 160 kaldes: "Das Negativas", sidstnævnte adresserer alt, hvad fortælleren ønskede at have gjort, men ikke var i stand til at udrette i løbet af sin livet, det er derfor navnet, i denne sidste del af hans biografiske citat, citerer han: ”Jeg havde ikke børn, jeg overførte ikke nogen skabning arven fra vores elendighed."
Fortæller: I fortællingen er fortælleren vist i første person, han er karakteriseret som en afdød forfatter, det vil sige en død person, der beslutter at fortælle hele sin livsbane før hans daværende død bliver bogen en slags fantastisk realisme, da det er en død person, der ikke længere tilhører den jordiske verden, der fortæller sine minder i Jorden. I denne fortælling formår fortælleren ubesværet at gå ud over læsernes vurdering, den afdøde forfatter fortæller historien, som den skal fortælles, uden dom.
Fortællingsfokus: Da hele historien fortælles af en fortæller i første person, det vil sige fortæller-observatør og samtidig hovedperson i det hele plot, i dette scenario fører det læseren til at forstå deres verdensbillede, såsom følelser, illusioner, tanker om livet, derudover demonstrerer Posthumous Memoirs of Brás Cubas gennem sin fortæller backstage-profilen af Rio-samfundet i århundredet XIX.
Tid: Værket er skrevet i to dele, den første del er psykologisk, den psykologiske tid overføres fra forfatteren ud over hans grav, det vil sige ud over hans daværende død, i denne egenskab karakteren fortæller sin historie på en måde, der kun kommer fra hans vilje, den følger ikke en lineær rækkefølge, for eksempel fortælles døden før fødslen og før fakta om liv.
I kronologisk indhold følger begivenhederne en logisk rækkefølge af de fakta, der opstod, såsom begyndelsen fra barndom, ungdomsår, til byen Coimbra og tilbage til Brasilien, indtil da hans død. Titlen på bogen i det første øjeblik forårsager mærkelighed hos læserne, da det er en afdød mand, der fortæller hans livsbane, det vil sige en død person, der er i stand til at skrive.
Verisimilitude gennemgår ændringer i dets realistiske indhold, da forfatterne af tiden, vant til linearitet, eller det vil sige begyndelsen, midten og slutningen, de føler sig lidt forpligtede til at tilpasse sig denne nye situation, som for dem er noget usædvanlig.
BH'er Cubas: I fortællingen vises han som den velhavende søn af den daværende Cubas-familie, han er hovedpersonen i bogen ud over at være fortælleren af værket. Brás Cubas fortæller sine private minder efter sin død på det tidspunkt, og af denne grund er enhver karakterisering vist i bogens fortælling ansvarlig for ham.
Virgilia: Karakteren er Brás 'store lidenskab, i fortællingen om, at hun er ministerens niece, ser hovedpersonens far i forholdet muligheden for, at hans søn går ind i nationale politiske spørgsmål
Marcela: Det samme betragtes også som Brás cubas store kærlighed og ændrer kun hovedpersonens livsmoment, denne kærlighed sker stadig i ungdomsårene
Eugenik: I fortællingens ord betragtes det som "Flor da Moita", navnet er givet af det faktum, at han som barn endte med at fange pigens forældre, der daterede bag en busk, hovedpersonen som selv nævnt, han havde store lidenskaber, og med Eugenia var det ikke anderledes, Brás Cubas var også interesseret i pigen, men med tiden indså han, at han ikke kunne fortsætte romantikken, pigen var "lår".
Nha Lo Ló: Brás cubas ser i denne karakter den eneste mulighed for at blive gift, men den unge kvinde dør af gul feber i en alder af 19 år
Forsigtighed: Som barn var han slave af Brás Cubas, efter nogen tid fik han sin frihed.
Lobos Neves: Karakteren gifter sig med den store kærlighed i Brás Cubas liv, med ægteskabet, som han formåede at etablere sig i det politiske liv, lider senere utroskab fra sin kone med hovedpersonen
Quincas Borba: En lærd og teoretiker for humanitisme, en doktrin, som Brás Cubas havde stor beundring for i løbet af sit liv, karakteren Quincas dør sindssyg.
Fru Placida: I arbejdet er hun en middelklassekarakter, i løbet af sit liv var hun en hårdtarbejdende og lidende kvinde.
Fortællingen begynder med at analysere det daværende liv af Brás Cubas, en mand, der i løbet af sit liv oplevede alt, hvad han kunne have medlem af et samfund, der betragtes som patriarkalt, et samfund fyldt med privilegier og luner, luner givet af Land.
Drengen havde en ejendommelighed, lad os sige meget underlig og grusom, havde som en favorit "legetøj" kaldet "Negrinho Prudencio" den sorte dreng tjent ham som et bjerg og til mishandling generelt. I skolen var hovedpersonen Quincas Borbas onde ven.
Allerede i voksenalderen og med sine kødelige ønsker ophidset brugte Brás sine penge hos de såkaldte kurtisaner, bedre kendt som prostituerede af luksus, en af disse prostituerede, mødte han Marcela, til hvem Brás dedikerer følgende sætning: ”Marcela elskede mig i femten måneder og elleve contos de réis”.
Det er vigtigt at understrege, at forfatteren ikke gør disse udtryk nævnt i bogen klare, det er den typiske machadiske måde at skrive på, forfatteren i værket han arbejder dybt med sprogfigurerne, det vil sige, han bruger eufemismen, så læseren således kan forstå den sande betydning af uddrag læst.
Brás cubas under fortællingen viser, at han virkelig kan lide Marcela ved at bruge alle sine penge på gaver, fester, penge, der ikke var hans, men familiens ressourcer. Faderen, da han så denne situation, besluttede at stoppe, han sendte sin søn til at studere i udlandet, i Europa, faderen Jeg havde et stort ønske om, at Brás Cubas skulle studere love og dedikere sig til at tjene titlen bachelor i Coimbra.
Hovedpersonen accepterer ikke sin fars idé, er tvunget til at forlade Marcela og bliver trist og ked af det til Europa. I Coimbra ændrer Brás 'liv ikke meget i forhold til det liv, han havde før, han formår at opgradere, og med et eksamensbevis i hånden var han ikke særlig interesseret i arbejdet, han var aldrig uegnet til det. Vender tilbage til Brasilien, genoptager han sit gamle liv, en ægte parasit, der udnytter privilegierne til de velfødte
Under fortællingen vises den anden kærlighed til Brás Cubas, den anden og den mest varige i hele hans liv, hovedpersonen er fyldt med kærlighed til Virgilia, faderen via i det frieri og mulige ægteskab, muligheden for, at sønnen skulle tage anvisninger i det politiske liv, da Virginia var relateret til Domstolens minister, men desværre hun ender med at gifte sig med en anden, Lobo Neves, og afslutte hovedpersonens og hele familiens drømme, for dem blev Brás Cubas indtræden i politik set som social opstigning.
Machado de Assis 'bog betragtes som et innovativt og samtidig revolutionerende værk, de er postume minder, det vil sige fortælleren, der allerede er i sin dødstilstand, genopliver med minder om hans tidligere liv, i denne fortælling udgør han derefter en afdød forfatter med et hovedindhold, her opstår spørgsmålet, hvad er formålet med Machado de Assis at skabe en fortæller allerede død? Svaret er på spidsen af hans tunge, Machado de Assis skabte denne karakter for at fortælle sit liv med total undtagelse, det vil sige karakter Brás Cubas skulle være helt løsrevet fra enhver form for forhold til samfundet, det vil sige med sin egen liv.
Døden giver en vis afstand fra forpligtelsen til folket omkring ham, det vil sige, der oprettes en oprigtig og ironisk fortælling, og ironisk nok skriver Brás Cubas indvielsen af sin daværende bog:
"Til ormen, der først gnagde mit liges kolde kød, tilegner jeg disse postume minder som en nostalgisk erindring."
Som vi kan se i denne dedikationspassage, er verbet "gnavet" i fortiden, hvilket får os til at tro, at hovedpersonen ikke er noget andet, ikke længere eksisterer, ikke burde flere tilfredshed eller svar til nogen, er gratis, absolut, suveræn og ejer af ordene for at skildre liv, mennesker, indstillinger og sig selv. at forstå.
”Det, der gør min Brás Cubas til en bestemt forfatter, er hvad han kalder” pessimisme rants ”. Der er i sjælen i denne bog, hvor munter det end måtte virke, en bitter og hård følelse. (...) Jeg siger ikke mere for ikke at kritisere en afdød, der malede sig selv og andre, da han følte, at han var bedre og mere ret. ”
Andre artikler:
”I nogen tid tøvede jeg med at åbne disse minder i begyndelsen eller slutningen, dvs. om jeg skulle sætte min fødsel eller min død først. Forudsat at den almindelige anvendelse er at starte ved fødslen, førte to overvejelser mig til at vedtage en anden metode: a Den første er, at jeg ikke ligefrem er en afdød forfatter, men en afdød forfatter, for hvem graven var en anden vugge; det andet er, at skrivningen således ville være mere galant og yngre. ”
”Jeg døde af lungebetændelse; men hvis jeg fortæller dig, at det var mindre lungebetændelse end en god og nyttig idé, der forårsagede min død, tror du måske ikke på mig, og alligevel er det sandt. Jeg vil kort præsentere sagen for dig. Bedøm det selv. ”
I 2001 skabte Machados arbejde liv på filmskærme og debuterede som en komedie med et dramatisk indhold. Brás Cubas 'daværende karakter blev glimrende fortolket af forfatteren Reginaldo Faria og Virgilia af Viétia Zangrandi.
Spillefilmen blev og betragtes som den bedste film nogensinde set i bogtilpasninger, den modtog adskillige priser, såsom Gramado Festival.
Tilmeld dig vores e-mail-liste og modtag interessante oplysninger og opdateringer i din e-mail-indbakke
Tak for tilmeldingen.
