Wenn ich morgen sterbe
Wenn ich morgen sterben würde, würde ich dann wenigstens kommen
Schließe meine Augen, meine traurige Schwester;
Meine sehnsüchtige Mutter würde sterben
Wenn ich morgen sterbe!
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Wie viel Ruhm sehe ich in meiner Zukunft!
Was für eine Morgendämmerung und was für ein Morgen!
Ich werde es verlieren, diese Kronen zu weinen
Wenn ich morgen sterbe!
Was für eine Sonne! Was für ein blauer Himmel! Wie süß am Morgen
Wach auf, die liebenswerteste Natur!
Schlag mir nicht so viel Liebe in die Brust
Wenn ich morgen sterbe!
Aber dieser Schmerz des Lebens, der verschlingt
Der Wunsch nach Ruhm, der schmerzende Hunger ...
Der Schmerz in der Brust wird zumindest gedämpft
Wenn ich morgen sterbe!
Das Gedicht, das Sie gerade lesen, wurde vom Dichter Álvares de Azevedo verfasst, der als Hauptname der zweiten Generation der brasilianischen Romantik gilt, auch bekannt als Ultraromantik. In If I died Tomorrow, einem seiner bekanntesten Gedichte, lassen sich die Hauptthemen erkennen, die die kurze literarische Laufbahn des Autors durchdringen Dichter, darunter Leid, existenzieller Schmerz und Angst, gemeinsame Themen für alle Autoren dieser Bewegung, die die zweite Hälfte von kennzeichnete 19. Jahrhundert.
Während der Romantik, in den 50er und 60er Jahren des 19. Jahrhunderts, lebten junge Universitätsdichter aus São Paulo und Rio de Janeiro versammelte sich in einer Gruppe, aus der die sogenannte brasilianische romantische Poesie hervorging Ultraromantik. Diese Generation wurde als „verlorene Generation“ bezeichnet, da sie nicht die Werte teilte, die von den Dichtern der ersten Generation der Romantik verteidigt wurden Der Nationalismus, dessen literarisches Projekt auf der Notwendigkeit beruhte, eine genuin brasilianische Literatur zu gründen, die sich der kulturellen Identität unseres Volkes verpflichtet fühlte. Angesichts dieses Gefühls der Unzulänglichkeit gegenüber der Realität und auch eines starken Pessimismus führten die Ultraromantiker ein ungeordnetes, gespaltenes Leben zwischen akademischem Studium, Freizeit, Liebesbeziehungen und der Lektüre literarischer Werke wie denen von Musset und Byron, deren Lebensstil imitiert.
Die Veröffentlichung des Buches Poesias von Álvares de Azevedo im Jahr 1853 gilt als Ausgangspunkt der gotisch inspirierten Poesie. Auch andere Schriftsteller machten die Ultraromantik zu ihrem literarischen Projekt, darunter Fagundes Varela, Junqueira Freire und Casimiro de Abreu, stark inspiriert vom englischen Lord Byron, dem Italiener Giacomo Leopardi und den Franzosen Alphonse de Lamartine und Alfred de Musset. Auf literarischer Ebene war die Ultraromantik vom Geist des Jahrhundertbösen, einer Welle des Pessimismus, geprägt Krankheit, die sich in der Anhänglichkeit an bestimmte dekadente Werte wie Alkohol und Sucht, die Anziehungskraft für die Nacht usw. niederschlug Tod. Im Werk von Álvares de Azevedo werden auch makabere und satanische Themen hervorgehoben, die in einem seiner Hauptbücher, Macário, zu finden sind.
Macário ist ein Werk, dessen Konzeptualisierung schwierig ist, da es zwischen Theater, intimem Tagebuch und Erzählung oszilliert. die durch den Dialog zwischen Satã und Pensaroso entsteht und sich auf die Laster und Torheiten der Stadt konzentriert groß. Macário erzählt die Geschichte eines jungen Mannes, der zum Studieren in die Stadt reist und sich bei einem seiner Zwischenstopps mit einem Fremden anfreundet, der kein anderer als der personifizierte Satan ist. Lesen Sie die Transkription eines Auszugs aus dem letzten Kapitel des Werkes:
Satan: Wo gehst du hin?
Makarius: Immer du, verdammt!
Satan: Wo gehst du hin? Kennen Sie Pensaroso?
Makarius: Ich gehe zu ihm.
Satan: Geh, Verrückter, geh! dass du zu spät kommst! Nachdenklich ist gestorben.
Makarius: Sie haben ihn getötet!
Satan: Brachte sich um.
Makarius: Gut.
Satan: Komm mit mir.
Makarius: Gehen.
Satan: Du bist ein Kind. Du hast das Leben noch nicht gekostet und bist bereits auf den Tod zusteuern.
Makarius: Geh weg, verdammt!
Satan (geht weg): Die Seele der Verzweiflung öffnen heißt, sie Satan zu überlassen. Du bist mein. Ich habe dich mit meinem Finger auf der Stirn markiert. Ich verliere dich nicht aus den Augen. Auf diese Weise halte ich dich besser. Du wirst meine Stimme leichter aus deinem Fleisch hören, als dass sie in deine Ohren dringt.
(Eine Straße) (Macarius und Satan Arm in Arm.)
Satan: Bist du betrunken? Du taumelst.
Makarius: Wo bringst du mich hin?
Satan: Zu einer Orgie. Du wirst eine Seite des Lebens voller Blut und Wein lesen – was macht das schon?
Makarius: Es ist hier, nicht wahr? Ich höre drinnen das Saturngebrüll.
Satan: Lass uns hier aufhören. Spion in diesem Fenster.
Makarius: Ich sehe sie. Es ist ein verrauchter Raum. Um den Tisch herum sitzen fünf betrunkene Männer. Die meisten drehen sich auf dem Boden. Dort schlafen zerzauste Frauen, einige wütend, andere rot. Was für eine Nacht!
Satan: Was für ein Leben! es ist nicht so? Na dann! Hör zu, Macario. Es gibt Männer, für die dieses Leben reibungsloser verläuft als das andere. Wein ist wie Opium, es ist das Lethe des Vergessens... Trunkenheit ist wie der Tod... .
Makarius: Den Mund halten. Lass es uns hören.
(Fragment von Macário, von Álvares de Azevedo.)
Zu den Hauptmerkmalen der zweiten Generation der Romantik gehören:
Zu den Hauptvertretern der zweiten Generation der Romantik zählen neben Álvares de Azevedo:
Casimiro José Marques de Abreu (1837–1860): Casimiro de Abreu war ein brasilianischer Dichter und Autor des berühmten Gedichts „Meus Oito Anos“ (1857). Wir können auch die folgenden Werke hervorheben: As Primaveras (1859), Saudades (1856) und Suspiros (1856).
Fagundes Varela, ein brasilianischer Dichter und Förderer der brasilianischen Akademie der Literatur, war ein wichtiger Schriftsteller der Ultraromantik in Brasilien. Als Byroniker betrachtet, präsentierte er in seinem Werk auch Merkmale der dritten romantischen Generation. Zu seinen Hauptwerken zählen Voices of America (1864) und Nocturnes (1860).
Junqueira Freire war ein brasilianischer Mönch, Priester und Dichter. Sein Werk, das von Literaturkritikern oft als konservativ angesehen wird, befasste sich mit Themen wie Horror, unterdrücktem Verlangen, dem Gefühl der Sünde, Revolte, Reue und der Besessenheit vom Tod. Erwähnenswert ist sein Buch Inspirações do Cloister (1855).
Noch nie zuvor hatte die brasilianische Poesie und Prosa Themen erlebt, die ein solches Ausmaß erreichten hohes Maß an Subjektivismus, das Themen wie Liebe und Tod, Zweifel und Ironie, Begeisterung usw. abdeckt Langeweile. Es kommt zu einem drastischen Bruch mit aktuellen literarischen Standards und auch mit den Werten der Gesellschaft, da die Literatur der zweiten romantischen Phase mit Materialismus und bürgerlicher Rationalismus, die Auseinandersetzung mit antilogischen Zonen des Unterbewusstseins, die Darstellung unorthodoxer Themen, die in der Literaturkritik Ekel und Entfremdung hervorrufen konnten und in der Öffentlichkeit.
Luana Alves
Abschluss in Briefen
