Ö Norden Es ist eine der kulturell reichsten Regionen Brasiliens. Mit einem starken Einfluss indigener und afrikanischer Völker künstlerische Manifestationen Orte beinhalten viele Farben, Klänge, Rhythmen, Aromen, Tänze und so weiter. Alles über den eher charakteristischen Folk-Look.
Manche Feierlichkeiten Veranstaltungen wie die Passion Christi, Folia dos Três Reis Magos, Festa do Divino, Festival de Parintins und die Congadas repräsentieren das lokale Wesen und die Geschichte.
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Die Musik ist tanzen sind ein starker Punkt all dieses kulturellen Wohlstands, der für die Stadt charakteristisch ist nördliche Staaten. Durch choreografierte Bewegungen und mit viel Bewegung, und immer begleitet von einem Musik Einzigartig und mit starker Präsenz sind die Tanzdarbietungen eine Show für sich.
Möchten Sie mehr erfahren? Dann schauen Sie sich unseren Artikel mit dem an Tänze aus der Nordregion am bekanntesten und beliebtesten.
Die Geschichte der Tänze in den nördlichen Staaten bezieht sich auf die Vereinigung afrikanischer, indigener und sogar portugiesischer Völker. Da es sich um das größte des Landes handelt, präsentiert die Region künstlerische Darbietungen rund um den Tanz.
Einige von ihnen zeichnen sich jedoch durch ihre Schönheit, Tradition und Beliebtheit aus. Schauen Sie sich als Nächstes die von der Öffentlichkeit am meisten gefeierten Tänze aus der nördlichen Region an.
Einer der beliebtesten Tänze in der Region Amazonas. Es wurde nach dem Vogel benannt „Fackel” sehr häufig in der Fauna des Staates. Der Vergleich entstand, weil die Tanzbewegungen dem schnellen Gehen des Tieres ähneln, das dünne und lange Beine hat.
Für die Umsetzung werden mehrere Paare gebildet, die sich mit kleinen Sprüngen oder großen Schritten über die Bühne bewegen und dabei von einem ansteckenden und beschleunigten Rhythmus geleitet werden. Sein Ziel ist nicht mit einer historischen oder religiösen Feier verbunden, sondern einzig und allein im Vergnügen seiner Teilnehmer.
Das Kleidungsstück ist ein Spektakel aus Farben und Details. Männer tragen ein helles Hemd und Hosen in verschiedenen Farben; Die Frauen hingegen tragen sehr farbenfrohe Röcke und lange Blusen, die dem Tanz mehr Lebendigkeit verleihen.
Ö Briefmarke Es ist so wichtig und charakteristisch, dass es von Iphan (Nationales Institut für historisches und künstlerisches Erbe) als Kulturerbe Brasiliens betrachtet wird. Seine Wurzeln sind neben Elementen der afrikanischen und portugiesischen Kultur direkt mit den indigenen Völkern der Tupinambá verbunden.
Der Name des Tanzes kommt von den indigenen Wörtern Curi (hohler Stock) und M'bo (durchbohrt), eine direkte Anspielung auf das trommelartige Schlaginstrument, das bei Aufführungen verwendet wird.
Die Ausführung der Bewegungen ist schnell und fesselnd, die Tänzer wirbeln und springen überall hin und her. Es nehmen sowohl Frauen (Alleinstehende) als auch Paare teil.
Als typisch für die nördliche Region sind die verwendeten Kleidungsstücke sehr farbenfroh, detailreich und gut strukturiert. Die Frauen tragen lange bedruckte Röcke und arbeiten in kräftigen und lebendigen Farben sowie Körper- und Haaraccessoires; Männer hingegen tragen leichte Hosen und gehen ohne Hemd.
Dieser Tanz stammt ursprünglich aus Pará und stellt die Simulation einer liebevollen Einladung zwischen zwei Tänzern dar. mit stark Afrikanische Einflüsse, bringt auch lokale Besonderheiten des Marajoara-Volkes mit.
Die meisten Bewegungen sind Rotationsbewegungen: Die Frau in der Mitte der Bühne tanzt sinnlich und bewegt ihre Hüften; Der Mann positioniert sich um die Frau herum, folgt ihren Bewegungen und tanzt um sie herum.
Als Kleidung tragen Frauen ein buntes Oberteil und einen Rock oder sogar ein Kleid, während Männer lange Hosen tragen, die auf Kniehöhe gefaltet sind, mit oder ohne Hemd.
im Volksmund bekannt als Seemann aus Bragança, Tanz ist eine typische kulturelle Darstellung des Bundesstaates Pará. Es wird angenommen, dass es von den Sklaven geschaffen wurde, die in der Region lebten.
Es ist auch praktisch, um das Fest von São Benedito zu feiern, bei dem in Weiß und Rot gekleidete Frauen zu Ehren des Heiligen auf die Straße gehen.
Eines der Hauptmerkmale von Marujada ist neben den verschiedenen Bewegungsarten auch die Disziplin, Organisation und Choreographie der Bewegungen. Er besteht aus sieben Tänzen: Zabumba, Walzer, Bragantino Xote, Wels, Retumbo, Choro und Mazurca.
Die „Marujas“ genannten Tänzer tragen lange rote Röcke und weiße Blusen (Frauen) sowie weiße Hemden und Hosen; Ein mit Blumen und Bändern verzierter Hut ist ebenfalls ein unverzichtbares Accessoire.
berühmt Amazonischer Volkstanz, wird von Paaren aufgeführt, die frei und entspannt tanzen und von Zeit zu Zeit vor der für die Musik verantwortlichen Band vorbeigehen.
Plötzlich hören die Musiker auf zu spielen und das Paar, das vor der Gruppe stehen bleibt, muss spontane und improvisierte Verse aufsagen. Bei schlechter Leistung wird das Duo vom Publikum ausgebuht und muss ein Geschenk zahlen.
Was die Kleidung betrifft, tragen Frauen lange, runde Röcke und Blusen im Stil von Oberteilen; Männer hingegen tragen leichte Stoffhosen und ein offenes Hemd. In beiden Fällen ist die Kleidung immer recht bunt und voller Aufdrucke.
Größte Manifestation des Staates AmapáDer Marabaixo ist ein ritueller Tanz afrikanischen Ursprungs, der von Schwarzen mitgebracht wurde, die im 18. Jahrhundert für den Bau der Festung São José in den Staat kamen.
Sein Charakteristikum ist die Simulation der profanen Version des Festes des Göttlichen, eines weiteren berühmten Festes in der nördlichen Region.
Die Vorträge erfolgen im Rhythmus von Trommeln oder sogenannten Boxen (Schlaginstrumente aus Holz und Tierhaut). Die Bewegungen sind schnell und kraftvoll, inspiriert von Capoeira.
Die Frauen tragen lange, runde, bunte Röcke. Zusätzlich legen sie sich ein Handtuch über die Schultern, um den Schweiß abzutrocknen; Männer tragen Shorts und ein T-Shirt. Und das alles im starken und intensiven Rhythmus der Batuques.
Seine Bedeutung ist direkt mit der Geschichte der afrikanischen Völker in Brasilien verbunden, da es die „Feier“ danach darstellt Abschaffung der Sklaverei.
In seiner Universalität ist das Mambiré ist eine künstlerische Manifestation, ein Marsch mit Musik, Tanz und Liedern in Anspielung auf die antike Herrschaft von ÁAfrika Central.
Einer der charakteristischen Rhythmen dieses kulturellen Ausdrucks ist Lundum, der Carimbó und Marabaixo sehr ähnlich ist. In Form einer Prozession fungiert Mambiré als synkretistisches Fest, eine Verschmelzung katholischer und afrikanischer Religionen sowie Elemente der portugiesischen Kultur.
Einer der geehrten Heiligen ist São Benedito, bekannt als der schwarze Heilige, der Priester wurde. Seine Figur wird von den Bewohnern der Region äußerst verehrt.
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