1. 12 Männer und eine Strafe (1957)
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Die Geschichte handelt von der Entscheidung von zwölf Geschworenen vor einem Gericht über die Schuld oder Unschuld eines jungen puerto-ricanischen Mannes, der wegen Brudermords angeklagt ist. Der Jugendliche kann nur dann als schuldig angesehen werden, wenn seine Schuld einhellig unbestreitbar ist.
Elf der Geschworenen stimmen für die Verurteilung, mit Ausnahme der Figur Henry Fonda, der die Gründe für seine Entscheidung erläutert und versucht, mit den anderen Mitgliedern der Jury einen Konsens zu erzielen.
Unter der Regie von Meister Sidney Lumet, geschrieben von Reginald Rose und mit Henry Fonda in der Hauptrolle ist dies ein Klassiker, der sich mit den Bereichen Recht, Psychologie und Philosophie beschäftigt.
Im Laufe des Films wird es immer spannender, die Kamera nimmt nähere Einstellungen vor, die Schnitte werden häufiger und die Diskussionen hitziger.
Aspekte der menschlichen Psyche werden ans Licht gebracht, etwa Vorurteile, Vorurteile, kollektives Denken und latente Gewalt in der amerikanischen Gesellschaft
2. Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes (2004)
Mit einer Mischung aus Komödie, Drama und Science-Fiction hat der preisgekrönte Drehbuchautor Charlie Kaufman eine Geschichte über eine Welt geschrieben, in der es möglich ist, Erinnerungen gezielt zu löschen.
Nach dem Ende einer langen Beziehung beschließt Clementine (Kate Winslet), Joel (Jim Carrey) zu vergessen. Joel, immer noch in Clementine verliebt, verfällt in eine Depression, als er ihre Einstellung entdeckt. Dann muss er entscheiden, ob er das Gleiche tun und einen Teil seines Lebens und Lernens löschen möchte.
Dies ist ein ehrgeiziger Film, der die längste Zeit in Joels Kopf herumläuft und eine reife und poetische Reflexion über Beziehungen und Identität bietet.
Inwieweit löscht das Löschen von Erinnerungen auch die Lebensgeschichte aus, die die Persönlichkeit ausmacht? Ist der am wenigsten schmerzhafte Weg zwangsläufig der fruchtbarste? Dies sind einige der Fragen, die die Arbeit aufwirft.
3. Amnesie (2000)
Leonard (Guy Pearce) ist auf der Suche nach dem Mann, der seine Frau getötet hat. Allerdings leidet er an einer Erkrankung, die ihn daran hindert, Langzeitgedächtnisse zu bilden.
Leonard kann die Tatsache, wohin er geht oder warum, nicht länger als ein paar Minuten zurückhalten. Um seine Suche durchzuführen, muss er wichtige Fakten fotografieren, aufschreiben und tätowieren.
„Memento“ wurde im Original von Christopher Nolan geschrieben und inszeniert und spiegelt das Interesse an der Struktur wider, die der Filmemacher für den Rest seiner Karriere präsentieren würde.
Durch die fragmentierte Chronologie ist das Ansehen des Films ein partizipatives Erlebnis. Der Betrachter wird in die tätowierte Haut des Protagonisten hineinversetzt und an Themen wie Rache und Gewalt herangeführt.
4. Einer flog über das Kuckucksnest (1976)
Randle Patrick McMurphy (Jack Nicholson) ist ein Krimineller, der Wahnsinn vortäuscht, um einer Verhaftung im regulären Gefängnis zu entgehen. Anschließend wird er in eine Nervenheilanstalt eingewiesen.
Dort lässt er sich auf die Insassen und die starre Organisation der Anstalt ein. Er lehnt sich gegen die Misshandlungen der Klinik gegen die Schwachen auf und versucht, sie zu verteidigen.
„Einer flog über das Kuckucksnest“ ist ein absoluter Klassiker zum Thema psychische Gesundheit. Der Film wurde in einer echten psychiatrischen Klinik gedreht, und zwar in einer Zeit, in der der Respekt vor den Insassen viel weniger Beachtung fand als heute.
Auf der Liste der 100 besten Filme des American Film Institute steht er auf Platz 33 und war der zweite Film um die fünf Haupt-Oscars zu erhalten (Bester Film, Beste Regie, Bestes Drehbuch, Bester Hauptdarsteller und Bester Oscar). Darstellerin)
5. Regenmann (1988)
Als Charlie Babbitts (Tom Cruise) Millionärsvater stirbt, hinterlässt er ihm nichts als Rosen und ein Auto. Der Rest seines Vermögens geht an einen unbekannten Raymond Babbit (Dustin Hoffman).
Charlie ermittelt und findet heraus, dass der Begünstigte Raymond sein autistischer älterer Bruder ist. Charlie geht auf den verletzlichen Raymond zu, der bereit ist, um das Sorgerecht für seinen Bruder zu kämpfen.
Im Jahr 1988 wurde Autismus viel weniger verstanden als heute und erhielt weniger Aufmerksamkeit. Der Film war einer derjenigen, die dafür verantwortlich waren, das Bewusstsein für die Erkrankung zu schärfen und Autismus zu entmystifizieren.
Dustin Hoffmans methodischer Auftritt trug dazu bei, dem Publikum die Komplexität des Autismus-Spektrums näher zu bringen.
6. Fight Club (1999)
Ein namenloser Protagonist (Edward Norton) leidet an Schlaflosigkeit und Depressionen. Er lässt sich mit einem seltsamen Verkäufer namens Tyler Durden (Brad Pitt) ein und beginnt, einige seiner menschenfeindlichen Eigenheiten und Kritikpunkte an der Konsumgesellschaft zu übernehmen.
Er beginnt in einem heruntergekommenen Haus zu leben und gibt sein Leben in der oberen Mittelschicht auf. Ihre Freundschaft wird gefährdet, als eine Frau, Marla (Helena Bonham Carter), Tylers Aufmerksamkeit erregt.
„Fight Club“ ist ein Werk, das so einflussreich ist, dass es das Genre, zu dem es gehört, verändert. Heutzutage ist es unmöglich, einen Film in der Kategorie „unzuverlässiger Erzähler“ zu machen, ohne Fight Club im Hinterkopf zu haben, und alle Filme in dieser Kategorie werden unweigerlich mit diesem verglichen.
Fight Club versucht nicht, eine genaue Darstellung von Schizophrenie oder dissoziativen Störungen zu liefern. Identität, sondern durch die stilisierte Erzählung eine Reflexion über die Realität und das Gefüge zu liefern Sozial.
7. Taxifahrer (1976)
Nach seiner Rückkehr aus dem Vietnamkrieg bekommt Travis Bickle (Robert De Niro) einen Job als Taxifahrer. Ohne Verpflichtungen oder Beziehungen, die sein Leben stützen könnten, arbeitet Travis rund um die Uhr, während er langsam in Einsamkeit und Entfremdung versinkt. Isolation und das Gefühl, ein Abtrünniger zu sein, machen ihn zu einem schädlichen Asozialen.
„Taxi Driver“ ist eine Abhandlung über Einsamkeit und einer der einflussreichsten Filme des 20. Jahrhunderts. Martin Scorseses einfallsreiche Kinematografie veränderte die Charakterzusammensetzung im amerikanischen Kino. Travis' innere Welt wird durch die subjektive Kamera und realistische Dialoge dargestellt.
8. 8½ (1963)
Regisseur Federico Fellini hat einen Film gedreht, in dem Guido Anselmi (Marcello Mastroianni) ein Regisseur mit einer Schreibblockade ist, der versucht, einen Film fertigzustellen.
Mit einer einfachen Handlung, aber komplexer Erzählung und Charakteren ist 8½ eine der Säulen der Metasprache im Kino. Fellini fördert einen ehrlichen Dialog über das Kunstschaffen mit dem Publikum, darüber, was Kunst ist und warum wir tun, was wir tun.
9. Wer hat Angst vor Virginia Woolf (1966)
Der Geschichtsprofessor George (Richard Burton) und seine alkoholkranke Frau Martha (Elizabeth Taylor) geraten an ein jüngeres, weniger desillusioniertes Paar.
Nick (George Segal) und seine schüchterne Frau Honey (Sandy Dennis) enthüllen die Traumata des anderen Paares und ihre Illusionen werden durch Zwietracht zerstört.
„Wer hat Angst vor Virginia Woolf“ enthüllt die Naivität des amerikanischen Traums und wie traumatische Ereignisse dauerhaften Schaden anrichten können.
Basierend auf dem Theaterstück von Edward Albee legt der Film großen Wert auf bissige Dialoge und eine zutiefst beschädigte Charakterkomposition.
10. Der Scharfschütze (1978)
Freunde aus der Kindheit, die aus der Arbeiterklasse einer Kleinstadt stammen, werden kurz nach ihrer Hochzeit und ihrer letzten Gruppenjagd in die Brutalität des Vietnamkriegs hineingeworfen.
Behauptungen über militärischen Ruhm werden durch die Absurdität und Grausamkeit des Krieges als falsch erwiesen. Sogar die Lebensläufe der Ehefrauen, die nicht in den Krieg gezogen sind, haben sich durch das Ereignis verändert.
Der Vietnamkrieg hat großartige Filme hervorgebracht. „Sniper“ ist sicherlich der introspektivste und psychologischste von ihnen und hat zusammen mit „Born to Kill“ (1987) und „Apocalypse Now“ (1979) die Vorstellung zunichte gemacht, dass Krieg herrlich ist. Der Film gewann fünf Oscars, darunter für den besten Film und die beste Regie.
