Unterrichtsplan: Bildende Kunst für die frühkindliche Bildung

Im heutigen Beitrag bringen wir einen Unterrichtsplan über bildende Kunst für die frühkindliche Bildung mit, den Sie Ihren Schülern mitnehmen können, um ihnen die Bedeutung von Kunst auf spielerische, unterhaltsame und interaktive Weise beizubringen.

Die bildende Kunst ist im täglichen Leben eines jeden präsent, da wir von Bildern umgeben sind. Deshalb ist die Arbeit mit den Künsten für die Persönlichkeitsentwicklung gerade in der Kindheit sehr wichtig. Obwohl die Aktivitäten irgendwie dynamisch erscheinen, sind sie in Wirklichkeit kognitive, künstlerische, kreative Übungen.

KLASSENPLANUNG - BILDENDE KUNST

THEMA: Skulptur.

PUBLIKUM: Kinder von 4 bis 6 Jahren.

ZIELSETZUNG: Produzieren Sie Kunstwerke, indem Sie die Sprache der Modellierung verwenden und die Texturen von Objekten und Materialien erkunden; Machen Sie ein dreidimensionales skulpturales Kunstwerk; Erkennen Sie die Verwendung im sozialen Kontext des vorschreibenden Textgenres - Rezept.

INHALT: Erforschung und Vertiefung der Möglichkeiten der verschiedenen Materialien, Instrumente und Hilfsmittel, die für das künstlerische Schaffen notwendig sind; Erkundung des dreidimensionalen Raumes bei der Realisierung Ihrer künstlerischen Projekte; Wertschätzung ihrer und anderer Produktionen durch Beobachtung und Lektüre einiger Elemente der plastischen Sprache; Lesen und Verstehen kurzer Texte.

METHODIK PÄDAGOGISCHER HANDLUNG: Der Unterricht findet interdisziplinär im Klassenzimmer statt, mit Würdigung der Skulptur von Mestre Vitalino, Aufzeichnung der Aktivitäten wo Rezepte im Alltag angewendet werden, Knete herstellen, Skulpturen herstellen und das eigene schätzen Produktionen. Für die Entwicklung der Klasse wurde ein Poster mit dem Rezept, eine Skulptur von Mestre Vitalino und Ton, Weizenmehl, Becken, Salz, Essig, Wasser, Gouache in verschiedenen Farben zum Modellieren von Ton, Papierholz und verschiedene Gegenstände mit Kämmen, Steinen, Spielzeug, usw.

AKTIVITÄTSPLAN
1. Moment Zunächst präsentiert die Lehrerin in einem Gesprächskreis zur Wertschätzung eine Skulptur von Mestre Vitalino, in der die Kinder zum Lesen angeleitet werden und Analyse der Arbeit wird der Lehrer im Verlauf des Dialogs charakteristische Tatsachen der Skulpturen von Mestre Vitalino kommentieren, die in seinem Leben auffallen. Den Kindern ist klar, welches Rohmaterial Vitalino bei der Herstellung seiner Werke verwendet (Ton/Ton), die auch den Kindern präsentiert werden, damit sie ihre Textur.

2. Moment Danach erhalten die Kinder im Kreis auf dem Wohnzimmerboden eine Anleitung, die darauf hindeutet, dass der nächste Aktivität ist die Herstellung von Plastilin, einem Material mit einer ähnlichen Textur wie Ton, aber mit anderen Zutaten. Zu diesem Zeitpunkt erhalten die Kinder eine mittelgroße Schüssel und kleine Portionen der zuvor getrennten Zutaten. Zuerst wird der Lehrer an der Mündlichkeit arbeiten, über das Rezept sprechen, wofür es gedacht ist, wer gesehen hat, wie die Mutter ein Gericht zubereitet, ein wenig von dem vorgeschriebenen Textgenre enthüllt usw. Dann präsentiert der Lehrer ein Poster mit dem Rezept für den Teig, nach dem Lesen wird die Herstellung nach den Anweisungen durchgeführt, die beim Lesen des Rezepts auf dem Poster erhalten wurden. Zuerst der Weizen, dann das Salz, der Essig, das Wasser, nach dem Mischen mit Gouache (jedes Kind erhält eine andere Farbe). Während der Herstellung wird das Kind ermutigt, die Textur der einzelnen Zutaten zu beobachten und zu kommentieren, diese und dann den fertigen Teig zu mischen.

3. Moment Nach dem Aufräumen des Raumes werden die Kinder Gemeinsamkeiten und Unterschiede in der Beschaffenheit von Ton und Knete mit anderen zur Verfügung stehenden Gegenständen wie Kämmen, Steinen, Stoffen usw. in Beziehung setzen. Diese Aktivität zielt darauf ab, Beobachtungsfähigkeiten und Tastsinn zu entwickeln.

4. Moment Auf dem Holzpapier werden die Kinder Gegenstände herstellen, Tiere in Skulpturen mit der Knetmasse, die ihren Kreativität, zu dieser Zeit findet ein Austausch zwischen Kindern im Austausch für Knete und in den aus dem Prozess resultierenden Kommentaren statt von der Schöpfung. Nachdem die Skulpturen hergestellt sind, organisieren die Kinder mit Hilfe der Lehrerin den Raum und lagern den Rest des Teigs in Plastiktüten im Kühlschrank.

. 5. Moment Sobald der Raum eingerichtet ist, findet eine Ausstellung der Skulpturen statt, zuerst im Raum selbst und dann im Garten I. Wo jedes Kind über seine Skulptur, seinen Entstehungsprozess, was es repräsentiert, was es motiviert hat, es zu machen usw.

BEWERTUNG: Die Klasse war sehr fruchtbar, die Kinder haben den Vorschlag gut verstanden, die skizzierten Ziele erreicht, sie haben es geschafft Herstellung des Teigs und auch die Herstellung der Skulptur sowie die Identifizierung der Situationen, in denen das Rezept verwendet werden kann und wie es uns im Alltag dient. heute. Sie waren voll eingebunden und nahmen mit Aufmerksamkeit und Freude an jedem Moment des Unterrichts teil. Es war sehr erfreulich, die Verzauberung der Kinder während ihres Entstehungsprozesses zu sehen, sowie die kommentiert, die Farben viel erkundet, bunte Displays gebildet, riesige Tiere, andere die Kleinen. Anfangs hielten sich manche nur an zwei Farben, sie waren noch etwas schüchtern, aber mit der Motivation des Lehrers konnten sie mit mehr Anstand auf die Masse einwirken. Der Unterricht verlief reibungslos, es gab kein Problem mit der Einnahme, nur kleine Sackgassen, die leicht gelöst werden konnten.

LITERATURVERZEICHNIS: Porto, Amelie. Neues Tun und Lernen. 1. Klasse Grundschule/ Amélia Porto und Maria Luisa Aroeira; Studentenbuch - Belo Horizonte: Dimension, 2008.

FAZIT: Kunst zu unterrichten bedeutet, über das bloße Anfertigen von Zeichnungen und Malerei hinauszugehen und das Kind in einer als Zeit verstandenen Klasse zu treiben Von der Ruhe her ist Kunst Sprache und als solche ist es wichtig, kognitive, sensible und kulturelle Aspekte zu entwickeln, daher die Lehre von Kunst bedeutet, die drei konzeptionellen Felder zu artikulieren: künstlerisches Schaffen, Wertschätzung und Reflexion auf der Grundlage der kulturellen Entwicklung von Kind. Diese Arbeit in der bildenden Kunst zielt nicht auf technische Ergebnisse in perfekten Konstruktionen ab, sondern auf die Freude am Erkunden und Kennenlernen verschiedener Materialien. Diese Lehrhaltung vermittelt durch Beobachtung Fähigkeiten, Kompetenz, Wertschätzung und Interpretation der Welt von Farben, Bildern, Klangharmonie, Wertschätzung der eigenen Produktionen und damit eine eigene Sprache zu konstituieren künstlerisch.