Τα 21 πιο ακριβά έργα τέχνης στην ιστορία

Αστρολογία και ιδιοφυΐα: ΑΥΤΑ είναι τα 4 πιο λαμπρά ζώδια του…

iPhone που δεν πέτυχαν: 5 λανσαρίσματα απορρίφθηκαν από το κοινό!

ΕΝΑ ο πιο ακριβός πίνακας όλων των εποχών αποδίδεται στον Λεονάρντο ντα Βίντσι, που κατασκευάστηκε γύρω στο 1500. Αυτός ο πίνακας έλειπε για σχεδόν έναν αιώνα μέχρι που βρέθηκε το 2005.

Επιπλέον, αυτό είναι το μόνο έργο του Ντα Βίντσι που δεν βρίσκεται σε μουσεία και εκκλησίες. Ως εκ τούτου, αυτό είναι το πιο ακριβό έργο όλων των εποχών, που πωλήθηκε για 450,3 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ το 2017.

Η αγορά έγινε ανώνυμα, αλλά οι πληροφορίες αναφέρουν ότι συνδέθηκε με τον πρίγκιπα Μπαντρ μπιν Αμπντουλάχ μπιν Μοχάμεντ μπιν Φαρχάν Αλ Σαούντ, υπουργό Πολιτισμού της Σαουδικής Αραβίας.

Ο ζωγράφος Willem de Kooning είναι ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα του αφηρημένου εξπρεσιονισμού και αυτό είναι το πολυτιμότερο έργο του. τη δουλειά σου μετά Δεύτερος Παγκόσμιος πόλεμος, αντιπροσωπεύει την απογοήτευση που είχε ο ζωγράφος με τον κόσμο και την «άσχημη» πραγματικότητα του.

Ο πίνακας πωλήθηκε για περίπου 300 εκατομμύρια δολάρια και αντιπροσωπεύει το ο πιο ακριβός σύγχρονος πίνακας στην ιστορία. Αγοραστής αυτού του έργου είναι ο Kenneth C. Γκρίφιν, ο οποίος έκανε μια δισεκατομμυριούχο αγορά αγοράζοντας αυτόν τον πίνακα μαζί με τον «Αριθμό 17Α» του Τζάκσον Πόλοκ.

Ο Γάλλος ζωγράφος Paul Gauguin, σε μια επίσκεψη στην Ταϊτή, βρήκε ένα καταφύγιο με όμορφα φωτεινά χρώματα και έναν πληθυσμό κατεστραμμένο από τον αποικισμό. Από αυτό βρήκε έμπνευση για να ζωγραφίσει τους πίνακές του και έτσι τον πίνακα του «Nafea Faa Ipoipo» (Πότε θα παντρευτείς;).

Με αυτό απεικόνισε την ομορφιά των γυναικών της Ταϊτής. Ο πίνακας αγοράστηκε για 210 εκατομμύρια δολάρια από τον Al-Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani, πρόεδρο της Αρχής Μουσείων του Κατάρ.

Εκείνη την εποχή, έσπασε ακόμη και το ρεκόρ για το πιο ακριβό έργο στην ιστορία.

Ο ζωγράφος Paul Cézanne έφτιαξε πέντε εκδοχές του πίνακα The Card Players, και αυτή που απέκτησε η βασιλική οικογένεια του Κατάρ είναι η πέμπτη έκδοση του έργου.

Η πραγματική αξία για την οποία πουλήθηκε ο πίνακας δεν αποκαλύπτεται, αλλά εκτιμάται ότι πλησιάζει τα 250 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ.

Αυτό το έργο του Τζάκσον Πόλοκ παρουσιάζει την αισθητική του που στάζει, την πολύτιμη και το μεγαλύτερο όνομα του εξπρεσιονιστικού κινήματος. Πρόκειται για το πολυτιμότερο έργο του ζωγράφου, που αγοράστηκε για 200 εκατομμύρια δολάρια το 2015, από τον ίδιο αγοραστή του «Interchange».

Το έργο αυτό ζωγραφίστηκε το 1951 από τον καλλιτέχνη Mark Rothko, αντιπροσωπεύοντας την αφηρημένη εξπρεσιονιστική τέχνη, αποτελώντας μέρος μιας σειράς έργων του ζωγράφου με παρόμοια αισθητική.

Ο πίνακας πωλήθηκε για 186 εκατομμύρια δολάρια.

Αυτοί οι δύο πίνακες δημιουργήθηκαν μαζί με την ευκαιρία του γάμου της Maerten Soolmans και του Oopjen Coppit το 1634. Παρά το γεγονός ότι ήταν ανεξάρτητα πορτρέτα, το έργο δεν χωρίστηκε ποτέ και τα δύο πορτρέτα παρέμεναν πάντα μαζί.

Επιπλέον, το έργο αγοράστηκε το 2015 από το Λούβρο στο Παρίσι και το Rijksmuseum στο Άμστερνταμ. Τα δύο μουσεία αγόρασαν μαζί και έδειχναν εκ περιτροπής τους πίνακες.

Ο Πικάσο ζωγράφισε μια σειρά από 15 πίνακες με τίτλο Les Femmes d'Alger, αυτός είναι ο τελευταίος που ζωγράφισε ο Πικάσο. Αυτά τα 15 έργα εμπνεύστηκαν από τα έργα του Eugène Delacroix, όπως οι Women of Algeria στο διαμέρισμά της, από το 1834.

Επιπλέον, οι 15 πίνακες δημιουργήθηκαν ως αφιερώματα σε καλλιτέχνες που θαύμαζε, όπως ο Matisse και ο Renoir.

Η "Version O" δημοπρατήθηκε το 2015 και πουλήθηκε για 179,4 εκατομμύρια δολάρια στον Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani, πρώην πρωθυπουργό του Κατάρ.

Αυτό είναι το πιο διάσημο έργο του ζωγράφου Amedeo Modigliani, παρόλο που έγινε στόχος πολλών επικρίσεων και αντιπαραθέσεων όταν πρωτοεκτέθηκε. Ο πίνακας είναι μέρος μιας σειράς έργων γυμνών που έφτιαξε ο καλλιτέχνης το 1917.

Το έργο αγοράστηκε σε δημοπρασία από τον Κινέζο δισεκατομμυριούχο Liu Yiqian για 170,4 εκατομμύρια δολάρια.

Αυτός ο πίνακας του Roy Lichtenstein ήταν μέρος του κινήματος της ποπ αρτ, που δημιουργήθηκε το 1962 και εμπνεύστηκε από κόμικς. Αναδείχθηκε ως μια γιορτή της καριέρας του ίδιου του συγγραφέα.

Το έργο πουλήθηκε στον Steven A. Κοέν για 165 εκατομμύρια δολάρια.

Αυτό το έργο είναι ένα ακόμη από τα διάσημα και πολύτιμα έργα του Πάμπλο Πικάσο. Σε αυτό το έργο εκπροσωπείται η Marie-Thérèse Walter, λάτρης του Πικάσο που ήταν 22 ετών την εποχή του πορτρέτου.

Μια περιέργεια που σημάδεψε την ιστορία του πίνακα είναι τι συνέβη στον τότε ιδιοκτήτη του πίνακα, ο οποίος ήταν δείχνοντας την οθόνη σε προσωπικούς φίλους όταν χτύπησε τον αγκώνα του στο έργο και του έκανε ζημιά με ένα 20 εκατοστά.

Ωστόσο, ο Wynn είχε προηγουμένως συνάψει συμφωνία πώλησης με τον συλλέκτη Steven A. Ο Κοέν και, μετά από αυτό που συνέβη, έπρεπε να μειώσει την τιμή. Έτσι ο πίνακας κατέληξε να πουληθεί στον Κοέν για 155 εκατομμύρια δολάρια.

Αυτό το πορτρέτο ανήκει στο σύνολο των δύο πορτρέτων που φιλοτέχνησε ο Klimt της φίλης του, Madame Adele Bloch-Bauer. Αυτός ο πίνακας κλάπηκε από τους Ναζί κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, όταν η Αυστρία προσαρτήθηκε από τους Ναζί.

Έτσι, αυτός ο πίνακας πέρασε από πολλά χέρια και μόλις το 2006 επέστρεψε στην οικογένεια Bloch-Bauer. Αυτός ο πίνακας εκτίθεται επί του παρόντος στη Neue Galerie στη Νέα Υόρκη.

Αυτό το έργο είναι στην πραγματικότητα ένα σύνολο τριών κομματιών ζωγραφισμένα από τον Francis Bacon. Αυτοί οι πίνακες είναι έργα στα οποία ο τότε φίλος του, Lucian Freud, είχε ποζάρει στον καμβά.

Εκείνη την εποχή, ο Μπέικον και ο Φρόιντ ήταν φίλοι, αλλά αυτό το έργο αρχίζει ήδη να σηματοδοτεί μια περίοδο διαφωνιών και αποξένωσης μεταξύ των δύο ζωγράφων. Οι πίνακες πωλήθηκαν σε δημοπρασία για 142,4 εκατομμύρια δολάρια το 2013.

Αυτό είναι το μοναδικό γλυπτό ανάμεσα στα 21 πιο ακριβά έργα τέχνης στον κόσμο. Καταλαμβάνοντας την 14η θέση Το L’Homme au Doigt είναι ένα χάλκινο γλυπτό, φτιαγμένο το 1947, που αντιπροσωπεύει μια φιλοσοφία του υπαρξισμού. Πουλήθηκε το 2015 για 141,3 εκατομμύρια δολάρια.

Ο ζωγράφος Τζάκσον Πόλοκ, Αμερικανός ζωγράφος, ήταν ένας από τους πιο αναγνωρισμένους καλλιτέχνες της εποχής του, κυρίως για τα αφηρημένα εξπρεσιονιστικά έργα του. Αυτός ο πίνακας αντιπροσωπεύει την τεχνική του dripping που μεταφέρει όλο το χάος του καλλιτέχνη με μοναδικό τρόπο.

Ο σημερινός αγοραστής του έργου το απέκτησε το 2006 για 140 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ, ανώνυμα.

Αυτό το έργο ανήκει στον Steven A. Cohen, ένας δισεκατομμυριούχος γνωστός για τη μεγάλη ιδιωτική συλλογή έργων τέχνης του. Η Γυναίκα III είναι μέρος μιας σειράς έργων ζωγραφικής του Κούνινγκ με γυναίκες.

Επιπλέον, πουλήθηκε το 2006 για 137,5 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ.

Αυτός ο πίνακας χρειάστηκε περίπου τρία χρόνια για να ολοκληρωθεί, είναι το πρώτο από τα δύο πορτρέτα που ζωγράφισε ο Klimt της Madame Adele Bloch-Bauer και τα δύο βρίσκονται σε αυτό λίστα με τα πιο ακριβά έργα στην ιστορία.

Αν και ο δεύτερος πίνακας είναι ο πιο ακριβός, αυτός είναι ο πιο διάσημος από τους πίνακες της Adele Bloch-Bauer.

Αυτή η εικόνα του Κλοντ Μονέ, ζωγραφισμένο το 1890, θεωρείται ένα από τα εικονίδια του ιμπρεσιονισμού. Το έργο πουλήθηκε για περισσότερα από 110 εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασία που πραγματοποιήθηκε στον οίκο Sotheby's στη Νέα Υόρκη.

Η «Κραυγή» είναι σίγουρα το πιο διάσημο έργο του Νορβηγού ζωγράφου και αυτό το έργο ήταν το κύριο ορόσημο του γερμανικού εξπρεσιονισμού.

Δημιουργήθηκε το 1893 και πουλήθηκε το 2012 στην τιμή ρεκόρ του στη δημοπρασία του Sotheby's, που βρίσκεται στη Νέα Υόρκη, αξίας 119,9 εκατομμυρίων δολαρίων ΗΠΑ.

Ένα αξιοπερίεργο είναι ότι ο ζωγράφος έφτιαξε τέσσερις εκδοχές του ίδιου πίνακα και η έκδοση που δημοπρατήθηκε είναι η τελευταία από τις εκδοχές και έχει το ποίημα που ενέπνευσε τον πίνακα.

Ο ζωγράφος Πάμπλο Πικάσο ζωγράφισε το έργο «Garçon à la Pipe» στα πορτογαλικά (αγόρι με πίπα) όταν ήταν 24 ετών, κατά τη ροζ περίοδο του.

Το έργο έφτασε τα 104,2 εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασία στον οίκο Sotheby's στη Νέα Υόρκη από έναν ανώνυμο αγοραστή.

Αυτός ο πίνακας ζωγραφίστηκε τα τελευταία χρόνια της ζωής του Βαν Γκογκ, χρόνια που ήταν τα πιο παραγωγικά στη ζωή του, γιατί μέσα σε 60 ημέρες ο ζωγράφος κατάφερε να δημιουργήσει 70 πίνακες. Επιπλέον, αυτό το πλαίσιο έχει δύο εκδόσεις.

Ωστόσο, και στις δύο εκδοχές παρουσιάζει τις ίδιες φόρμες και στάσεις, αλλά τα χρώματα και οι «πινελιές» είναι διαφορετικά.