Τα στοιχεία είναι τα βασικά δομικά στοιχεία ενός πίνακα. Στη δυτική τέχνη είναι συνήθως: χρώμα, τόνος, γραμμή, σχήμα, χώρος και υφή.
Γενικά, τείνουμε να συμφωνούμε ότι υπάρχουν επτά τυπικά στοιχεία της τέχνης. Ωστόσο, σε ένα δισδιάστατο μέσο, η μορφή απορρίπτεται. Έχουμε λοιπόν έξι βασικά στοιχεία ζωγραφικής. Μπορούμε επίσης να φέρουμε τέσσερα επιπλέον στοιχεία – σύνθεση, κατεύθυνση, μέγεθος και κίνηση.
δείτε περισσότερα
Οι επιστήμονες χρησιμοποιούν τεχνολογία για να ξεκλειδώσουν μυστικά στην αρχαία αιγυπτιακή τέχνη…
Οι αρχαιολόγοι ανακαλύπτουν εντυπωσιακούς τάφους της Εποχής του Χαλκού σε…
Δείτε τα βασικά στοιχεία ενός πίνακα παρακάτω:
Το χρώμα βρίσκεται στην καρδιά κάθε ζωγραφικής. Είναι αναμφισβήτητα το πιο σημαντικό στοιχείο. Δίνει τον τόνο για το πώς νιώθουν οι θεατές για το έργο. Μπορεί, για παράδειγμα, να είναι ζεστό και φιλόξενο. Μπορεί επίσης να είναι κρύο και λιτό. Είτε έτσι είτε αλλιώς, το χρώμα μπορεί να φτιάξει τη διάθεση ενός κομματιού.
Υπάρχουν άπειροι τρόποι με τους οποίους οι ζωγράφοι μπορούν να παίξουν με το χρώμα. Συχνά, ένας καλλιτέχνης μπορεί να έλκεται από μια συγκεκριμένη παλέτα. Τείνει να καθορίζει το στυλ για όλη τη δουλειά σας.
Η θεωρία των χρωμάτων είναι ένα από τα κλειδιά για την εργασία με το χρώμα, ειδικά για τους ζωγράφους. Κάθε νέο χρώμα που εισάγετε σε έναν καμβά παίζει ζωτικό ρόλο στο πώς αντιλαμβάνονται οι θεατές το κομμάτι.
Το χρώμα μπορεί να χωριστεί σε απόχρωση, ένταση και απόχρωση. Επίσης, πολλοί καλλιτέχνες επιλέγουν να δουλέψουν με μητρικό χρώμα όταν ζωγραφίζουν. Είναι ένα συγκεκριμένο χρώμα μελανιού που αναμιγνύεται σε κάθε μελάνι που αγγίζει τον καμβά και μπορεί να φέρει ομοιομορφία.
Ο τόνος και η απόχρωση χρησιμοποιούνται εναλλακτικά στη ζωγραφική. Είναι ουσιαστικά πόσο ανοιχτό ή σκούρο είναι ένα χρώμα. Η κατανόηση του τρόπου χρήσης του μπορεί να επηρεάσει σε μεγάλο βαθμό τον τρόπο με τον οποίο γίνεται αντιληπτή η τέχνη σας.
Κάθε χρώμα βαφής έχει μια σχεδόν άπειρη ποικιλία αποχρώσεων. Μπορείτε να το ανακατέψετε για να προσαρμόσετε τον τόνο σας όπως θέλετε. Μερικοί πίνακες έχουν πολύ περιορισμένο εύρος τόνων, ενώ άλλοι περιλαμβάνουν έντονες αντιθέσεις στους τόνους.
Στην πιο βασική της μορφή, η απόχρωση φαίνεται καλύτερα σε αποχρώσεις του γκρι. Το μαύρο είναι η πιο σκούρα απόχρωση και το λευκό είναι η πιο ανοιχτή. Ένας καλά στρογγυλεμένος πίνακας έχει συνήθως και τα δύο, με τονίζει και τις σκιές να τονίζουν το συνολικό αποτέλεσμα του κομματιού.
Ενώ τείνουμε να σκεφτόμαστε σε γραμμές όταν σχεδιάζουμε, οι ζωγράφοι πρέπει επίσης να εστιάζουν στις γραμμές. Μετά από όλα, κάθε πινελιά που κάνετε, δημιουργείται μια γραμμή.
Η γραμμή ορίζεται ως ένα στενό σημάδι που δημιουργείται από μια βούρτσα ή μια γραμμή που δημιουργείται όπου συναντώνται δύο αντικείμενα ή στοιχεία. Θέτει το θέμα των πινάκων. Μας βοηθά επίσης να προτείνουμε πράγματα, όπως κίνηση.
Οι ζωγράφοι πρέπει επίσης να γνωρίζουν τους διαφορετικούς τύπους γραμμής. Ανάμεσά τους υπάρχουν υπονοούμενες γραμμές, εκείνες που στην πραγματικότητα δεν σχεδιάζονται αλλά υπονοούνται από τις πινελιές γύρω τους.
Ειδικά οι τοπιογράφοι ασχολούνται συχνά με τη γραμμή του ορίζοντα. Οι ζωγράφοι όλων των στυλ μπορούν να δώσουν διάσταση στη δουλειά τους χρησιμοποιώντας τις ορθογώνιες και εγκάρσιες γραμμές που βρίσκονται στα σχέδια.
Κάθε έργο τέχνης περιλαμβάνει μια φόρμα, η οποία ευθυγραμμίζεται σε γραμμή και χώρο. Στην ουσία, ένα σχήμα είναι μια κλειστή περιοχή που γίνεται εκεί όπου συναντώνται οι γραμμές.
Οι καλλιτέχνες συχνά εκπαιδεύονται για να βλέπουν σχήματα σε όλα. Αναλύοντας τα βασικά σχήματα ενός θέματος, δημιουργεί μια ακριβή αναπαράστασή του σε πίνακες και σχέδια.
Επιπλέον, τα σχήματα μπορεί να είναι γεωμετρικά ή οργανικά. Τα πρώτα είναι τα τρίγωνα, τα τετράγωνα και οι κύκλοι που όλοι γνωρίζουμε. Τα τελευταία είναι εκείνα τα σχήματα που δεν είναι καλά καθορισμένα ή αυτά που βρίσκονται στη φύση.
Ο χώρος (ή ο όγκος) είναι άλλο ένα κρίσιμο στοιχείο σε κάθε τέχνη. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί με εξαιρετικό αποτέλεσμα σε πίνακες ζωγραφικής. Όταν μιλάμε για χώρο στην τέχνη, σκεφτόμαστε την ισορροπία μεταξύ θετικού και αρνητικού χώρου.
Ο θετικός χώρος είναι το ίδιο το θέμα, ενώ ο αρνητικός χώρος είναι η περιοχή ενός πίνακα γύρω από αυτόν. Οι καλλιτέχνες μπορούν να παίξουν με μια ισορροπία μεταξύ αυτών των δύο χώρων για να επηρεάσουν περαιτέρω τον τρόπο με τον οποίο οι θεατές ερμηνεύουν τη δουλειά τους.
Για παράδειγμα, ένα τοπίο με ένα μικρότερο δέντρο και έναν ορίζοντα (θετικός χώρος) που επιτρέπει στον ουρανό (αρνητικό χώρο) να καταλαμβάνει το μεγαλύτερο μέρος της οθόνης μπορεί να κάνει μια πολύ ισχυρή δήλωση.
Ομοίως, η ζωγραφική ενός πορτρέτου στο οποίο το (θετικό) θέμα κοιτάζει προς τον αρνητικό χώρο μπορεί να είναι εξίσου συναρπαστικό με όταν κοιτάζει απευθείας τον θεατή.
Τα χρώματα είναι το τέλειο μέσο για να παίξετε με την υφή. Αυτό μπορεί να ερμηνευθεί ως μοτίβο μέσα στον πίνακα ή στις ίδιες τις πινελιές.
Ορισμένα χρώματα, ιδιαίτερα τα λάδια, είναι πιο παχιά. Ο τρόπος που εφαρμόζονται στον καμβά ή το πλαίσιο μπορεί να δώσει στο έργο μεγαλύτερο βάθος λόγω της υφής.
Για παράδειγμα, αν πάρετε το χρώμα ενός πίνακα του Βαν Γκογκ και τον δείτε ασπρόμαυρο, η υφή των πινελιών του ξεχωρίζει δραματικά. Ομοίως, η ζωγραφική impasto βασίζεται σε πολύ βαθιές υφές.
Η υφή μπορεί επίσης να είναι μια πρόκληση για τους ζωγράφους. Η αναπαραγωγή της γυαλιστερής επιφάνειας από γυαλί ή μέταλλο ή την τραχιά αίσθηση ενός βράχου μπορεί να είναι δύσκολη.
Τα παραπάνω στοιχεία είναι απαραίτητα στους πίνακες ζωγραφικής, αν και συχνά προσθέτουμε τέσσερα ακόμη στοιχεία στη λίστα. Ένα από τα πιο σημαντικά για κάθε καλλιτέχνη είναι η σύνθεση.
Η σύνθεση είναι η διάταξη του πίνακα. Πού τοποθετείτε το θέμα σας, πώς το υποστηρίζουν τα στοιχεία του φόντου και κάθε λίγο που προσθέτετε στον καμβά γίνεται μέρος της σύνθεσης. Είναι κρίσιμο για το πώς γίνεται αντιληπτό το έργο.
Υπάρχουν επίσης «συνθετικά στοιχεία» που πρέπει να ληφθούν υπόψη. Αυτά περιλαμβάνουν ενότητα, ισορροπία, κίνηση, ρυθμό, εστίαση, αντίθεση, μοτίβο και αναλογία. Το καθένα παίζει σημαντικό ρόλο σε κάθε πίνακα. Γι' αυτό οι καλλιτέχνες εστιάζουν τόσο πολύ στον χρόνο τους στη σύνθεση τραγουδιών.
Στην τέχνη, η λέξη «σκηνοθεσία» είναι ένας ευρύς όρος που μπορεί να ερμηνευτεί με πολλούς τρόπους. Μια κατακόρυφη οθόνη μπορεί να λειτουργεί καλύτερα από μια οριζόντια για ορισμένα θέματα και το αντίστροφο.
Η κατεύθυνση μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για αναφορά στην προοπτική. Το πού τοποθετείτε αντικείμενα ή πώς χρησιμοποιούνται αναλογικά μεταξύ τους μπορεί να κατευθύνει τον θεατή μέσα από την τέχνη.
Το μέγεθος αναφέρεται στην κλίμακα του ίδιου του πίνακα, καθώς και στην κλίμακα των αναλογιών μέσα στα στοιχεία του πίνακα. Η σχέση μεταξύ των αντικειμένων μπορεί επίσης να διαταράξει υποσυνείδητα την αντίληψη και την απόλαυση του θεατή.
Για παράδειγμα, ένα μήλο που είναι μεγαλύτερο από έναν ελέφαντα είναι αφύσικο. Λιγότερο εντυπωσιακά, περιμένουμε τα μάτια, τα χείλη και η μύτη κάποιου να έχουν μια συγκεκριμένη ισορροπία στο μέγεθος.
Όταν πρόκειται για τον καθορισμό του μεγέθους οποιουδήποτε έργου τέχνης, οι ζωγράφοι έχουν επίσης πολλά πράγματα να λάβουν υπόψη. Οι υπερμεγέθεις πίνακες μπορούν να είναι εξίσου δραματικοί με ένα πολύ μικρό κομμάτι, και και οι δύο έχουν τις δικές τους προκλήσεις. Σε πολλά επίπεδα, το μέγεθος είναι ένα από τα μεγαλύτερα ζητήματα για κάθε καλλιτέχνη.
Όλα τα άλλα στοιχεία επηρεάζουν τον τρόπο με τον οποίο ο θεατής αντιλαμβάνεται και βλέπει έναν πίνακα. Εδώ παίζει ρόλο ο χρόνος και η κίνηση.
Ο χρόνος μπορεί να θεωρηθεί ως ο χρόνος που αφιερώνει ένας θεατής κοιτάζοντας ένα κομμάτι. Υπάρχουν πολλά στοιχεία που συνεχίζουν να τραβούν την προσοχή σας; Είναι αλήθεια ότι αυτό είναι ένα από τα στοιχεία που ενδιαφέρουν πολλούς καλλιτέχνες.
Η κίνηση είναι επίσης ένα από τα στοιχεία της σύνθεσης, αν και η σημασία της δεν πρέπει να αγνοηθεί σε αυτήν την ομαδοποίηση. Αυτό αναφέρεται στο πώς κατευθύνετε τα μάτια του θεατή στον πίνακα.
Συμπεριλαμβάνοντας διάφορα στοιχεία σε στρατηγικά μέρη και ενσωματώνοντας τα άλλα στοιχεία τέχνης, μπορείτε να κρατήσετε τους θεατές να κινούνται γύρω από τον πίνακα.
