Historia y Cine "Los que estamos aquí, los esperamos"

¿Cuántas películas críticas sobre el siglo XX podemos decir que ha producido el cine? En un rápido recorte de memoria, recordamos películas como Forest Gump, una película romántica y brillante sobre la historia reciente de los Estados Unidos de América; Apocalypse Now, basado en el libro de Joseph Conrad, "El corazón de las tinieblas", que retrata problemas existencialistas pasados ​​dentro del ejército estadounidense durante el guerra de Vietnam; y algunas películas sobre II Guerra Mundial.

Una película que hace un corte histórico completo de los grandes momentos y personajes del siglo pasado, con imágenes reales y una visión crítica de los hechos, aún no había llegado al público.

Esto es lo que nos muestra el inteligente documental de 72 minutos “Los que estamos aquí, esperándote”, una rara colección de impactantes imágenes del siglo XX, tanto artística como política, dirigida por Marcelo Masagão y coguionizada con Eduardo Valadares, la película se vale de la obra del historiador Eric Hobsbawm, “

La era de los extremos”, destacando el contraste en la historia de un siglo envuelto en dos Guerras mundiales, caídas y subidas económicas. De los 40 años que suman las dos guerras mundiales, la llamada Era de la guerra total, al abismo económico que se produce entre estas guerras.

Los planes políticos y económicos de intentar reestructurar la crisis mundial, los regímenes totalitarios que emergen mecidos por los pueblos. Las revoluciones culturales y sociales, la Guerra Fría que moldeó nuestra contemporaneidad e influye en los conflictos hasta el día de hoy. Las artes hasta 1945 y las postvanguardias después de 1950, el llamado “tercer mundo” y las revoluciones, el fin del socialismo y esperanza para el próximo milenio.

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Este no es un simple documental sobre la historia, la película revela que es posible hacer historia a través del cine. Al trabajar sutilmente el tema paradójico presente en varios momentos del siglo XX, la película invita al espectador a reflexionar sobre conceptos y temas cotidianos; ¿cómo no sonreír ante la imagen del “viejo” Yuri Gagarin mirando una lámpara encendida y contemplando la electricidad por primera vez en 1931?

Y cómo no asustarse al ver justo después, la imagen de Yuri Gagarin “hijo”, tres décadas después, siendo el primer hombre en viajar por el espacio. Hombres en Guerra y mujeres, madres, fabricando bombas en las grandes industrias bélicas. El guión de imágenes trabaja con los sentimientos del espectador de manera oscilante, pero que siempre termina en una fina y melancólica ironía cortante.

El excelente trabajo del director pernambucano Marcelo Masagão se sella con una hermosa banda sonora producido por Wim Mertens, y la música es en gran parte responsable de la conducción "sentimental" de la película. La ironía histórica nos llega de forma ácida, depresiva y la dirección musical de la película nos conduce a una melancolía reflexiva sobre los grandes acontecimientos de una Era de Extremos.

Premiado en el Festival de Gramado y vencedor en el Festival de Recife en las categorías de película, guión y montaje, el La película se recomienda a todos los educadores y estudiantes que creen en la reconstrucción del humanismo a través de la Historia.

Carlos Beto Abdalla
Historiador y Máster en Estudios Literarios