Los elementos son los componentes básicos de una pintura. En el arte occidental suelen ser: color, tono, línea, forma, espacio y textura.
En general, tendemos a estar de acuerdo en que hay siete elementos formales del arte. Sin embargo, en un medio bidimensional, se descarta la forma. Entonces tenemos seis elementos básicos de la pintura. También podemos incorporar cuatro elementos adicionales: composición, dirección, tamaño y movimiento.
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Echa un vistazo a los elementos principales de una pintura a continuación:
El color está en el corazón de toda pintura. Podría decirse que es el elemento más importante. Establece el tono de cómo los espectadores se sienten acerca del trabajo. Puede, por ejemplo, ser cálido y acogedor. También puede ser frío y austero. De cualquier manera, el color puede establecer el estado de ánimo de una pieza.
Hay infinitas formas en que los pintores pueden jugar con el color. A menudo, un artista puede sentirse atraído por una paleta en particular. Tiende a establecer el estilo de todo su trabajo.
La teoría del color es una de las claves para trabajar con el color, especialmente para los pintores. Cada nuevo color que introduces en un lienzo juega un papel vital en cómo los espectadores perciben la pieza.
El color se puede dividir en matiz, intensidad y tonalidad. Además, muchos artistas optan por trabajar con un color madre a la hora de pintar. Es un color de tinta particular que se mezcla con cada tinta que toca el lienzo y puede aportar uniformidad.
El tono y el matiz se usan indistintamente en la pintura. Es esencialmente cuán clara u oscura es una pintura. Comprender cómo usarlo puede afectar en gran medida la forma en que se percibe su arte.
Cada color de pintura tiene una variedad casi infinita de tonos disponibles. Puedes mezclarlo para ajustar tu tono como quieras. Algunas pinturas tienen una gama de tonos muy limitada, mientras que otras incluyen marcados contrastes de tonos.
En su forma más básica, el tono se puede ver mejor en tonos de gris. El negro es el tono más oscuro y el blanco es el más claro. Una pintura bien redondeada generalmente tiene ambos, con reflejos y sombras que resaltan el efecto general de la pieza.
Si bien tendemos a pensar en líneas al dibujar, los pintores también deben centrarse en las líneas. Después de todo, cada pincelada que haces crea una línea.
La línea se define como una marca estrecha hecha por un pincel o una línea creada donde se encuentran dos objetos o elementos. Él establece el tema de las pinturas. También nos ayuda a sugerir cosas, como el movimiento.
Los pintores también deben ser conscientes de los diferentes tipos de líneas. Entre ellas se encuentran las líneas implícitas, aquellas que en realidad no están dibujadas pero que están implícitas en las pinceladas que las rodean.
Los paisajistas en particular a menudo se preocupan por la línea del horizonte. Los pintores de todos los estilos pueden agregar dimensión a su trabajo empleando las líneas ortogonales y transversales que se encuentran en los dibujos.
Cada obra de arte incluye una forma, que se alinea en línea y espacio. En esencia, una forma es un área cerrada que se hace donde se encuentran las líneas.
Los artistas a menudo se entrenan para ver formas en todo. Al descomponer las formas básicas de un tema, crea una representación precisa del mismo en pinturas y dibujos.
Además, las formas pueden ser geométricas u orgánicas. Los primeros son los triángulos, cuadrados y círculos con los que todos estamos familiarizados. Estos últimos son aquellas formas que no están bien definidas o las que se encuentran en la naturaleza.
El espacio (o volumen) es otro elemento crucial en cualquier arte. Se puede utilizar con gran efecto en pinturas. Cuando hablamos de espacio en el arte, pensamos en el equilibrio entre espacio positivo y negativo.
El espacio positivo es el sujeto en sí, mientras que el espacio negativo es el área de una pintura que lo rodea. Los artistas pueden jugar con un equilibrio entre estos dos espacios para influir aún más en cómo los espectadores interpretan su trabajo.
Por ejemplo, un paisaje con un árbol más pequeño y un horizonte (espacio positivo) que permite que el cielo (espacio negativo) ocupe la mayor parte de la pantalla puede hacer una declaración muy poderosa.
Del mismo modo, pintar un retrato en el que el sujeto (positivo) mira hacia el espacio negativo puede ser tan intrigante como cuando mira directamente al espectador.
Las pinturas son el medio perfecto para jugar con la textura. Esto puede interpretarse como un patrón dentro de la pintura o en las propias pinceladas.
Algunas pinturas, particularmente los aceites, son más espesas. La forma en que se aplican al lienzo o al marco puede dar más profundidad al trabajo debido a la textura.
Por ejemplo, si tomas el color de una pintura de Van Gogh y la ves en blanco y negro, la textura de sus pinceladas se destaca dramáticamente. Asimismo, la pintura de empaste se basa en texturas muy profundas.
La textura también puede ser un desafío para los pintores. Reproducir la superficie brillante del vidrio o el metal o la sensación áspera de una roca puede ser difícil.
Los elementos anteriores son esenciales para las pinturas, aunque a menudo agregamos cuatro elementos más a la lista. Uno de los más importantes para cualquier artista es la composición.
La composición es la disposición del cuadro. Dónde colocas al sujeto, cómo lo apoyan los elementos del fondo y cada detalle que agregas al lienzo se convierte en parte de la composición. Es fundamental para cómo se percibe el trabajo.
También hay "elementos de composición" a considerar. Estos incluyen unidad, equilibrio, movimiento, ritmo, enfoque, contraste, patrón y proporción. Cada uno juega un papel importante en cada pintura. Es por eso que los artistas dedican gran parte de su tiempo a escribir canciones.
En arte, la palabra “dirección” es un término amplio que puede interpretarse de muchas maneras. Una pantalla vertical puede funcionar mejor que una horizontal para ciertos temas y viceversa.
La dirección también se puede usar para referirse a la perspectiva. El lugar donde coloca los objetos o cómo se usan en proporción entre sí puede guiar al espectador a través del arte.
El tamaño se refiere a la escala de la pintura en sí, así como a la escala de proporciones dentro de los elementos de la pintura. La relación entre los objetos también puede perturbar inconscientemente la percepción y el disfrute del espectador.
Por ejemplo, una manzana que es más grande que un elefante no es natural. Menos dramático, esperamos que los ojos, los labios y la nariz de alguien tengan un equilibrio específico en tamaño.
Cuando se trata de determinar el tamaño de cualquier obra de arte, los pintores también tienen muchas cosas que considerar. Las pinturas de gran tamaño pueden ser tan dramáticas como una pieza muy pequeña, y ambas tienen sus propios desafíos. En muchos niveles, el tamaño es una de las mayores consideraciones para cualquier artista.
Todos los demás elementos afectan la forma en que el espectador percibe y mira una pintura. Aquí es donde el tiempo y el movimiento entran en juego.
El tiempo puede verse como la cantidad de tiempo que un espectador pasa mirando una pieza. ¿Hay varios elementos que siguen captando tu atención? Es cierto que este es uno de los elementos que interesa a muchos artistas.
El movimiento es también uno de los elementos de la composición, aunque su importancia no debe pasarse por alto en esta agrupación. Esto se refiere a cómo diriges los ojos del espectador hacia la pintura.
Al incluir varios elementos en lugares estratégicos e incorporar los otros elementos artísticos, puede mantener a los espectadores moviéndose por la pintura.
