O Nord C'est l'une des régions les plus riches culturellement du Brésil. Avec une forte influence des peuples autochtones et africains, le manifestations artistiques les lieux impliquent de nombreuses couleurs, sons, rythmes, saveurs, danses, etc. Tout sur le look folk assez caractéristique.
Quelques festivités Des événements tels que la Passion du Christ, la Folia dos Três Reis Magos, la Festa do Divino, le Festival de Parintins et les Congadas représentent l'essence et l'histoire locales.
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La musique est danse sont un point fort de toute cette richesse culturelle caractéristique de la états du nord. A travers des mouvements chorégraphiés et avec beaucoup de mouvement, et toujours accompagnés d'un musique singulières et très présentes, les présentations de danse sont un spectacle à part entière.
Vous voulez en savoir plus? Alors consultez notre article avec le danses de la région du nord le plus connu et le plus populaire.
L'histoire des danses dans les états du nord fait référence à l'union des peuples africains, indigènes et même portugais. Comme c'est la plus grande du pays, la région présente des manifestations artistiques autour de la danse.
Cependant, certains d'entre eux se distinguent par leur beauté, leur tradition et leur popularité. Ensuite, découvrez les danses de la région du nord les plus célébrées par le public.
L'une des danses les plus populaires de la région de amazone. Il a été nommé d'après l'oiseau "Torche” très commun dans la faune de l'état. La comparaison est née parce que les mouvements de danse sont similaires à la marche rapide de l'animal, qui a des pattes fines et longues.
Pour sa réalisation, plusieurs couples se forment qui se déplacent sur la scène par petits sauts ou grandes enjambées, guidés par un rythme contagieux et accéléré. Son objectif n'est associé à aucune célébration historique ou religieuse, mais uniquement au plaisir de ses participants.
Le vêtement est un spectacle de couleurs et de détails. Les hommes portent une chemise légère et un pantalon de différentes couleurs; les femmes, quant à elles, portent des jupes très colorées et de longs chemisiers qui apportent plus de vivacité à la danse.
O Timbre il est si important et caractéristique qu'il est considéré comme patrimoine culturel du Brésil par l'Iphan (Institut national du patrimoine historique et artistique). Ses racines sont directement liées aux peuples autochtones Tupinambá, en plus d'éléments de la culture africaine et portugaise.
Le nom de la danse vient des mots indigènes Curi (bâton creux) et M'bo (percé), une allusion directe à l'instrument de percussion en forme de tambour utilisé lors des représentations.
L'exécution des mouvements est rapide et engageante, les danseurs virevoltant et sautant partout. Les femmes (célibataires) et les couples participent.
Caractéristique de la région du nord, les vêtements utilisés sont très colorés, pleins de détails et bien structurés. Les femmes utilisent de longues jupes imprimées et travaillées dans des couleurs fortes et vibrantes, ajoutées à des accessoires pour le corps et les cheveux; les hommes, en revanche, portent des pantalons légers et vont torse nu.
Cette danse est originaire du Pará et représente la simulation d'une invitation amoureuse entre deux danseurs. avec une forte Influences africaines, apporte également des caractéristiques locales du peuple Marajoara.
La plupart des mouvements sont rotatifs: la femme au centre de la scène danse sensuellement, bougeant ses hanches; l'homme se positionne autour de la femme, suit ses mouvements et danse autour d'elle.
Comme vêtements, les femmes portent un haut coloré et une jupe ou même une robe, tandis que les hommes portent un pantalon long plié à hauteur du genou, avec ou sans chemise.
populairement connu sous le nom de marin de Bragance, la danse est une représentation culturelle typique de l'état du Pará. On pense qu'il a été créé par les esclaves qui vivaient dans la région.
C'est aussi pratique pour célébrer la fête de São Benedito, où des femmes vêtues de blanc et de rouge descendent dans les rues en l'honneur du saint.
L'une des principales caractéristiques de Marujada est la discipline, l'organisation et la chorégraphie des mouvements, en plus des différents types de mouvements. Il est composé de sept danses: la zabumba, la valse, le xote bragantino, le poisson-chat, le retumbo, le choro et la mazurca.
Appelées « marujas », les danseuses portent de longues jupes rouges et des chemisiers blancs (femmes), ainsi que des chemises et des pantalons blancs; un chapeau orné de fleurs et de rubans est également un accessoire indispensable.
célèbre danse folklorique amazonienne, est interprété par des couples dansant de manière libre et détendue, passant de temps en temps devant l'orchestre en charge de la musique.
Soudain, les musiciens s'arrêtent de jouer et le couple qui s'arrête devant le groupe doit réciter des vers spontanés et improvisés. S'ils s'en sortent mal, le duo est hué par le public et doit payer un cadeau.
En ce qui concerne les vêtements, les femmes portent des jupes longues et rondes et des chemisiers à la manière de hauts; les hommes, en revanche, un pantalon en tissu léger et une chemise ouverte. Dans les deux cas, les vêtements sont toujours assez colorés et bourrés d'imprimés.
La plus grande manifestation de l'État de Amapá, le Marabaixo est une danse rituelle d'origine africaine et apportée par les Noirs arrivés dans l'État au XVIIIe siècle, pour la construction de la Forteresse de São José.
Sa caractéristique est la simulation de la version profane de la fête du Divin, une autre célébration célèbre dans la région du nord.
Les présentations se déroulent au rythme des tambours ou des boîtes dites (instruments à percussion en bois et peau d'animal). Les mouvements sont rapides et vigoureux, inspirés de la capoeira.
Les femmes portent des jupes longues, rondes et colorées. De plus, ils utilisent une serviette sur leurs épaules pour essuyer la sueur; les hommes portent un short et un t-shirt. Tout cela sur le rythme fort et intense des batuques.
Sa signification est directement liée à l'histoire des peuples africains au Brésil, car elle représente la "célébration" après abolition de l'esclavage.
Dans son universalité, la Mambiré est une manifestation artistique, une marche qui mêle musique, danse et chants en allusion aux anciens règnes d'ÁAfrique CentRal.
L'un des rythmes caractéristiques de cette expression culturelle est le Lundum, très similaire au Carimbó et au Marabaixo. Sous forme de procession, Mambiré agit comme une célébration syncrétique, une fusion des religions catholique et africaine, ainsi que des éléments de la culture portugaise.
L'un des saints honorés est São Benedito, connu comme le saint noir devenu prêtre. Sa figure est extrêmement adorée par les habitants de la région.
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