1. 12 hommes et une peine (1957)
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L'histoire traite de la décision de douze jurés d'un tribunal sur la culpabilité ou l'innocence d'un jeune Portoricain accusé de fratricide. Le jeune ne peut être considéré coupable que si sa culpabilité est unanimement indubitable.
Onze des jurés votent pour la condamnation, à l'exception du personnage d'Henry Fonda, qui explique les raisons de sa décision et tente de parvenir à un consensus avec les autres membres du jury.
Réalisé par le maître Sidney Lumet, écrit par Reginald Rose et interprété par Henry Fonda, c'est un classique étudié dans les domaines du droit, de la psychologie et de la philosophie.
De plus en plus tendue au fur et à mesure que le film avance, la caméra adopte des plans rapprochés, les coupures se font plus fréquentes et les discussions plus animées.
Des aspects de la psyché humaine sont mis en lumière, tels que les préjugés, les préjugés, la pensée collective et la violence latente dans la société américaine
2. Soleil éternel de l'esprit impeccable (2004)
Mélangeant comédie, drame et science-fiction, le scénariste primé Charlie Kaufman a écrit une histoire sur un monde où il est possible d'effacer sélectivement les souvenirs.
Après avoir mis fin à une longue relation, Clementine (Kate Winslet) décide d'oublier Joel (Jim Carrey). Joël, toujours amoureux de Clémentine, tombe en dépression lorsqu'il découvre son attitude. Il doit ensuite décider s'il veut faire de même et effacer une partie de sa vie et de son apprentissage.
Tournant le plus longtemps dans la tête de Joel, c'est un film ambitieux qui propose une réflexion mature et poétique sur les relations et l'identité.
Dans quelle mesure effacer les souvenirs, c'est effacer le récit de vie qui fait la personnalité? Le chemin le moins douloureux est-il forcément le plus fructueux? Telles sont quelques-unes des questions soulevées par les travaux.
3. Amnésie (2000)
Leonard (Guy Pearce) est à la recherche de l'homme qui a tué sa femme. Cependant, il souffre d'une maladie qui l'empêche de former des souvenirs à long terme.
Leonard ne peut retenir un fait, où il va ou pourquoi, plus de quelques minutes. Alors, pour mener sa recherche, il a besoin de photographier, d'écrire, de tatouer des faits importants.
"Memento", dans l'original, a été écrit et réalisé par Christopher Nolan et reflète l'intérêt pour la structure que le cinéaste présentera pour le reste de sa carrière.
Avec une chronologie fragmentée, regarder le film est une expérience participative. Le spectateur est amené à l'intérieur de la peau tatouée du protagoniste et amené à comprendre des thèmes tels que la vengeance et la violence.
4. Vol au-dessus d'un nid de coucou (1976)
Randle Patrick McMurphy (Jack Nicholson), est un criminel qui simule la folie pour éviter d'être arrêté dans une prison ordinaire. Il est alors envoyé dans un établissement psychiatrique.
Là, il s'implique auprès des détenus et de l'organisation rigide de l'établissement. Il se révolte contre les exactions commises par la clinique contre les personnes vulnérables et tente de les défendre.
Vol au-dessus d'un nid de coucou est un classique absolu sur la santé mentale. Tourné dans une véritable clinique psychiatrique, il a été filmé à une époque où le respect des détenus recevait beaucoup moins d'attention qu'aujourd'hui.
Il se classe au 33e rang sur la liste des 100 meilleurs films de l'American Film Institute et était le deuxième film recevoir les cinq principaux Oscars (meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénario, meilleur acteur et meilleur actrice)
5. Homme de pluie (1988)
Lorsque le père millionnaire de Charlie Babbitt (Tom Cruise) meurt, il ne lui laisse que des roses et une voiture. Le reste de sa fortune revient à un inconnu Raymond Babbit (Dustin Hoffman).
Charlie enquête et découvre que le bénéficiaire, Raymond, est son frère aîné autiste. Charlie s'approche du vulnérable Raymond, prêt à se battre pour la garde de son frère.
En 1988, l'autisme était beaucoup moins compris qu'il ne l'est aujourd'hui et recevait moins d'attention. Le film a été l'un de ceux chargés de sensibiliser à la condition et de démystifier l'autisme.
La performance méthodique de Dustin Hoffman a contribué à faire la lumière sur la complexité du spectre de l'autisme pour le public.
6. Club de combat (1999)
Un protagoniste anonyme (Edward Norton) souffre d'insomnie et de dépression. Il s'implique avec un étrange vendeur nommé Tyler Durden (Brad Pitt) et commence à adopter plusieurs de ses idiosyncrasies misanthropes et critiques de la société de consommation.
Il commence à vivre dans une maison décrépite et abandonne sa vie de classe moyenne supérieure. Leur amitié est compromise lorsqu'une femme, Marla (Helena Bonham Carter), attire l'attention de Tyler.
Fight Club est le type de travail si percutant qu'il change le genre auquel il appartient. Aujourd'hui, il est impossible de faire un film dans la catégorie "narrateur peu fiable" sans avoir Fight Club en tête, et tous les films de la catégorie seront inévitablement comparés à celui-ci.
Fight Club ne cherche pas à fournir une représentation précise de la schizophrénie ou du trouble dissociatif. identité, mais de fournir, à travers le récit stylisé, une réflexion sur la réalité et le tissu Social.
7. Chauffeur de taxi (1976)
Au retour de la guerre du Vietnam, Travis Bickle (Robert De Niro) obtient un emploi de chauffeur de taxi. Sans responsabilités ni relations pour ancrer sa vie, Travis travaille 24 heures sur 24 alors qu'il descend lentement dans la solitude et l'aliénation. L'isolement et le sentiment d'être un renégat font de lui un antisocial nuisible.
Taxi Driver est un traité sur la solitude et l'un des films les plus influents du XXe siècle. La cinématographie inventive de Martin Scorsese a changé la composition des personnages du cinéma américain. Le monde intérieur de Travis est dépeint à travers la caméra subjective et des dialogues réalistes.
8. 8½ (1963)
Le réalisateur Federico Fellini a réalisé un film dans lequel Guido Anselmi ( Marcello Mastroianni ) est un réalisateur avec un blocage de l'écrivain essayant de terminer un film.
Simple dans son intrigue, mais avec une narration et des personnages complexes, 8½ est l'un des piliers du métalangage au cinéma. Fellini promeut un dialogue honnête sur la création artistique avec le public, sur ce qu'est l'art, sur les raisons pour lesquelles nous faisons ce que nous faisons.
9. Qui a peur de Virginia Woolf (1966)
Le professeur d'histoire George (Richard Burton) et sa femme alcoolique Martha (Elizabeth Taylor) se heurtent à un couple plus jeune et moins désabusé.
Nick (George Segal) et sa timide épouse Honey (Sandy Dennis) exposent les traumatismes de l'autre couple et voient leurs illusions brisées par la discorde.
Qui a peur de Virginia Woolf expose la naïveté du rêve américain et comment des événements traumatisants peuvent causer des dommages durables.
Basé sur la pièce d'Edward Albee, le film accorde une attention particulière aux dialogues sarcastiques et à la composition des personnages profondément endommagés.
10. Le tireur d'élite (1978)
Des amis d'enfance, issus de la classe ouvrière d'une petite ville, sont plongés dans la brutalité de la guerre du Vietnam peu après leur mariage et leur dernière chasse en groupe.
Les prétentions à la gloire militaire sont démenties par l'absurdité et la cruauté de la guerre. Même les épouses, qui ne sont pas parties à la guerre, voient leurs trajectoires de vie modifiées par l'événement.
La guerre du Vietnam a fait de grands films. Sniper est certainement le plus introspectif et psychologique d'entre eux et, avec Born to Kill (1987) et Apocalypse Now (1979), il a enterré l'idée que la guerre est glorieuse. Le film a remporté cinq Oscars, dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur.
