Le thème est complexe et, malgré l'insuffisance du terme, de nombreuses œuvres indigènes ont suscité la sensibilité et/ou la curiosité des « homme blanc » depuis le XVIe siècle, lorsque les Européens ont débarqué pour la première fois dans les terres habitées par Amérindiens. Durant cette période, les objets produits par ces peuples étaient collectés par les rois et les nobles comme des spécimens « rares » de cultures « exotiques » et « lointaines ».
Encore aujourd'hui, une conception muséologique des artefacts indigènes reste répandue. Pour beaucoup, ces œuvres constituent des « artisanats », considérés comme un art mineur, dont les artisans répètent simplement le même modèle traditionnel sans rien créer de nouveau. Cette perspective ignore le fait que la production n'est pas indépendante du temps et des dynamiques culturelles. De plus, la conception des œuvres résulte de la confluence de conceptions et de l'inquiétante questionnement des collectifs et des individus, bien que la dernière dimension ne soit pas au premier plan comme dans Art occidental. Fabriqués pour un usage quotidien ou rituel, la production d'éléments décoratifs n'est pas aveugle, mais peut impliquer des restrictions selon le sexe, l'âge et le statut social. Elle nécessite également une connaissance spécifique des matériaux utilisés, des occasions de production appropriées, etc.
Manières de manipuler les pigments, les plumes, les fibres végétales, l'argile, le bois, la pierre et d'autres matériaux rendent la production amérindienne unique, la différenciant de l'art occidental autant qu'africain ou Femmes asiatiques. Cependant, il ne s'agit pas d'un « art indigène », mais d'« arts indigènes », puisque chaque les gens ont des particularités dans leur façon de s'exprimer et de donner du sens à leurs productions.
Les substrats de ces expressions artistiques dépassent les pièces exposées dans les musées et les foires (paniers, gourdes, hamacs, rames, flèches, bancs, masques, sculptures, capes, colliers…), puisque le corps humain est aussi peint, scarifié et perforé... Il en va de même pour les rochers, les arbres et autres formations naturelles, sans compter la présence cruciale de la danse et de la musique. Dans tous ces cas, l'ordre esthétique est lié à d'autres domaines de la pensée, constituant des moyens de communication - entre hommes et femmes, entre les peuples et entre les mondes – et les manières de concevoir, de comprendre et de réfléchir sur l'ordre social et cosmologique.
Dans les relations entre les peuples, les artefacts servent également d'objets d'échange, y compris le commerce avec les « Blancs ». Ces dernières années, le commerce avec la société environnante a fourni une source alternative de revenus basée sur l'appréciation et la diffusion de sa production culturelle.
Arte Baniwa, une marque créée par les Indiens Baniwa d'Alto Rio Negro (AM), est un exemple réussi de ce type d'entreprise.
Historiquement, l'artisanat a été peu reconnu comme une forme d'art au Brésil. Cependant, au cours des dernières décennies, il a gagné en popularité pour célébrer la culture locale et restaurer les traditions. Naturellement créatifs, les Brésiliens apprécient l'importance de cultiver une tradition familiale et une forme d'art qui se transmet de génération en génération.
Le rôle des artisans prend de plus en plus d'importance dans l'économie brésilienne. l'industrie donne à de nombreuses femmes à faible revenu la possibilité de devenir entrepreneures et d'améliorer les conditions économiques de leur famille.
Voir aussi: Culture afro-brésilienne.
Il est intéressant de noter que les arts et l'artisanat peuvent être trouvés partout au pays et diffèrent d'une région à l'autre.
Dans le nord-est du Brésil, de nombreuses techniques de sculpture et de sculpture ont été héritées des esclaves africains. Les jésuites portugais ont également transmis des compétences dans la sculpture et la peinture de figures religieuses en bois. À l'origine, ils ont encouragé leurs convertis indigènes dans les techniques, mais aujourd'hui d'autres pratiquent l'art. La sculpture sur bois est très répandue à Pernambuco et à Bahia dans le nord-est. La technique se retrouve également à Rio de Janeiro et à São Paulo.
Dans le nord-est du Brésil, les figures religieuses sont également faites d'argile. On les trouvera à Tracunhaém, près de Recife. Un autre endroit où la céramique est encore plus célèbre est Alto da Moura, près de Caruaru. Les deux villes sont dans l'état de Pernambuco.
Les pots en céramique sont également fabriqués dans la région amazonienne et se déclinent dans de nombreux styles.
Ceará, au nord, est célèbre pour la fabrication de la dentelle, et de belles pièces sont vendues dans tout le Brésil. Dans d'autres parties du nord, des hamacs et d'autres articles tissés peuvent être trouvés. Le hamac est, bien sûr, un article ménager typique.
Dans les régions du sud, où l'immigration européenne était plus importante, de nombreux vêtements traditionnels peuvent être vus. Le cuir, bien que non confiné au sud, peut être trouvé dans toutes les régions où le bétail est élevé.
Les instruments les plus populaires sont ceux liés à la musique africaine, notamment les tambours à main et à friction, comme la zabumba, la cuica et le reco reco, et le berimbau (utilisé pour la capoeira). Là encore, le meilleur endroit pour regarder est dans le Nord-Est, là où l'héritage africain est le plus fort.
Un autre navire du nord-est sont les photos faites dans des bouteilles avec du sable coloré. Lençóis, à Bahia, et Natal, à Rio Grande do Norte, sont de bons endroits pour les acheter.
En Amazonie, une grande variété de matières premières est disponible pour fabriquer des paniers, des hamacs, des hamacs, des écharpes pour porter les bébés, des masques et des ornements corporels. Toujours dans le nord-est, les paniers sont de toutes formes et tailles, principalement à Bahia, Pernambuco et Paraíba.
Voir aussi: Danse africaine.
Les sites touristiques traditionnels, les foires d'artisanat sont une attraction particulière pour ceux qui visitent les villes brésiliennes et veulent en apprendre un peu plus sur leur art et leur culture.
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