Danse africaine, art de la performance profondément ancré dans le tissu social de l'Afrique et impliquant souvent des aspects de la musique et du théâtre ainsi que des mouvements rythmiques du corps. Voir aussi musique et masque africains.
La danse africaine se réfère principalement à la danse d'Afrique subsaharienne et, de manière plus appropriée, aux danses africaines en raison des nombreuses différences culturelles dans les styles musicaux et de mouvement. Ces danses doivent être considérées en lien étroit avec les traditions musicales de l'Afrique subsaharienne et avec la culture du rythme bantou. La danse africaine utilise le concept d'articulation totale du corps.
La danse traditionnelle en Afrique se déroule collectivement, exprimant davantage la vie communautaire que celle des individus ou des couples. Les premiers commentateurs ont constamment commenté l'absence d'une paire de danses proches: cette danse était considérée comme immorale dans de nombreuses sociétés africaines traditionnelles. Dans toute la danse d'Afrique subsaharienne, il ne semble y avoir aucune preuve d'un partenariat durable et individuel entre les hommes et les femmes, n'importe où avant la fin de l'ère coloniale, quand elle était apparemment considérée avec un pauvres. Pour les Yoruba, pour donner un exemple précis, jouer en dansant n'est pas courant, sauf dans des circonstances particulières. La seule danse partenaire associée aux danses africaines serait la danse de la bouteille du peuple Mankon dans la région du Nord-Ouest. du Cameroun ou l'Assiko du peuple Douala, qui impliquent une interaction entre un homme et une femme et la manière dont enchanter.
Mettant l'accent sur le talent individuel, les danseurs et batteurs yoruba, par exemple, expriment des envies, des valeurs et une créativité collectives. Les danses sont souvent séparées par sexe, où les rôles de genre chez les enfants et d'autres structures communautaires telles que la parenté, l'âge et le statut politique sont souvent renforcés. De nombreuses danses sont exécutées uniquement par des hommes ou des femmes, ce qui est en partie dû à de nombreuses danses développé en association avec des activités professionnelles et des croyances dans les rôles de genre et les expressions de genre. Les danses célèbrent le passage de l'enfance à l'âge adulte ou au culte spirituel. Les filles de Lunda en Zambie passent des mois à pratiquer dans l'isolement pour le rituel de passage à l'âge adulte. Les garçons affichent leur endurance dans des danses très énergiques, offrant un moyen de juger de la santé physique.
Les danses enseignent des normes et des valeurs sociales et aident les gens à travailler, à mûrir, à louer ou à critiquer le membres de la communauté tout en célébrant des festivals et des funérailles, en concourant, en récitant l'histoire, les proverbes et poésie; et trouver des dieux. [2] Les danses africaines sont largement participatives, les spectateurs faisant partie de la performance. A l'exception de certaines danses spirituelles, religieuses ou initiatiques, il n'y a traditionnellement aucune barrière entre les danseurs et les spectateurs. Même les danses rituelles ont généralement un moment où les spectateurs participent
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Dans les sociétés africaines, la danse sert une diversité complexe d'objectifs sociaux. Dans une tradition de danse indigène, chaque représentation a généralement un principe ainsi qu'un certain nombre de des fins subsidiaires, qui peuvent exprimer ou refléter les valeurs communautaires et les relations sociales de la gens. Afin de faire la distinction entre la variété des styles de danse, il est donc nécessaire d'établir le but pour lequel chaque danse est exécutée.
Il n'y a souvent pas de distinction claire entre la célébration rituelle et la récréation sociale dans les spectacles de danse; Un but peut se confondre avec l'autre, comme dans l'apparition du grand masque Efe au plus fort de la fête rituelle de Gelede dans les villages Ketu-Yoruba du Nigeria et du Bénin. À minuit, le masque apparaît de façon spectaculaire à la communauté en attente, son porteur prononçant de puissantes incantations pour apaiser les sorcières. Le danseur se déplace alors dans une puissante danse timbrée en l'honneur de la grande Terre Mère et des femmes âgées de la communauté. La danse se poursuit pendant que l'interprète s'arrête pour chanter les louanges des personnes de rang, en observant attentivement leur ordre d'ancienneté. De cette façon, un acte rituel devient une déclaration sociale, qui se transforme ensuite en récréation tout en la danse formelle de l'équipe de Gelede laisse place à la libre participation des spectateurs jusqu'à l'aube du Soleil. Le grand Efe occupe une position centrale, divertissant son public avec des histoires qui font des références comiques et satiriques au comportement irrégulier au sein de la communauté au cours de l'année écoulée.
Masque Gelede, bois et pigment, culture Yoruba, Nigéria, fin XIXe ou début XXe; au Brooklyn Museum de New York. 29,8 x 23,5 x 30,5 cm.
Photographie de Katie Chao. Brooklyn Museum, New York, expédition au musée de 1922, Robert B. Fonds commémoratif Woodward, 22 227
Plus le concept exprimé dans une danse est significatif, plus l'audience est appréciée et plus ses demandes sont insistantes pour une performance habile et pour des mouvements qui correspondent à leur objectif. La danse est appréciée en tant qu'occasion sociale, mais elle est simultanément appréciée en tant qu'activité en soi, divertissante et agréable en tant qu'expression de la vie communautaire.
Les systèmes de pensée traditionnels des cultures africaines sont enracinés dans une vision du monde dans laquelle il existe une interaction continue entre les forces spirituelles et la communauté. Les êtres spirituels peuvent habiter des éléments naturels ou animaux et peuvent également s'emparer de médiums humains. Cette possession de personnes est généralement temporaire et limitée à des rituels, comme lorsque le prêtre du dieu yoruba, Shango, danse en état de transe. profondément dans le festival annuel, exprimant la colère du dieu du tonnerre avec la vitesse fulgurante de ses gestes de bras et le puissant rouleau de son épaules. Au Zimbabwe, des médiums spirituels de Mhondora, qui relient le peuple Shona aux esprits gardiens des morts, entrent en transe à travers la musique du lamellarphone mbira, qu'ils chantent en exécutant des pas simples et répétitifs. Ainsi, les danses des prêtres et des médiums confirment leur leadership rituel.
La danse est utilisée comme thérapie par les sociétés rituelles dans de nombreuses cultures. Les femmes haoussas, par exemple, trouvent la guérison par la danse et la possession spirituelle dans le culte Bori. Chez les Jukun du Nigeria, une organisation similaire s'appelle l'Ajun, dont les anciens s'occupent des troubles hystériques chez les femmes en exorcisant les mauvais esprits lors des cérémonies d'initiation. Pendant trois mois dans une maison-sanctuaire, le malade apprend des chants et des danses qui ont une fonction thérapeutique. qui se termine par une cérémonie au cours de laquelle l'initié se joint publiquement aux membres de la société pour exécuter la danse de Ajun-Kpa. Les médiums spirituels féminins du Kalabari dans le delta du Niger, utilisant la danse et la musique comme partie essentielle de leur thérapie, sont également crédités de pouvoirs de guérison.
De nombreuses religions africaines reposent sur un lien de continuité entre les ancêtres vivants et leurs ancêtres qui, dans certaines cultures, reviennent comme interprètes masqués pour guider et juger les vivant. Le réseau complexe des relations humaines est continuellement renouvelé et réaffirmé dans les festivals rituels à travers les arts.
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