Elementi su osnovni gradivni blokovi slike. U zapadnoj umjetnosti to su obično: boja, ton, linija, oblik, prostor i tekstura.
Općenito, skloni smo se složiti da postoji sedam formalnih elemenata umjetnosti. Međutim, u dvodimenzionalnom mediju forma je odbačena. Dakle, imamo šest osnovnih elemenata slikarstva. Također možemo unijeti četiri dodatna elementa – sastav, smjer, veličinu i pokret.
vidi više
Znanstvenici koriste tehnologiju kako bi otkrili tajne drevne egipatske umjetnosti...
Arheolozi otkrivaju zapanjujuće grobnice iz brončanog doba u…
U nastavku pogledajte glavne elemente slike:
Boja je u srcu svakog slikarstva. To je nedvojbeno najvažniji element. Određuje ton kako gledatelji misle o djelu. Može, na primjer, biti toplo i primamljivo. Također može biti hladno i strogo. U svakom slučaju, boja može postaviti ugođaj komada.
Postoji bezbroj načina na koje se slikari mogu poigrati bojom. Često umjetnika može privući određena paleta. Nastoji odrediti stil za vaš rad.
Teorija boja jedan je od ključeva rada s bojom, posebno za slikare. Svaka nova boja koju unesete na platno igra vitalnu ulogu u tome kako gledatelji percipiraju djelo.
Boja se može podijeliti na nijansu, intenzitet i nijansu. Također, mnogi umjetnici odlučuju raditi s matičnom bojom kada slikaju. To je posebna boja tinte koja se umiješa u svaku tintu koja dodiruje platno i može donijeti ujednačenost.
Ton i nijansa koriste se naizmjenično u slikanju. U biti je važno koliko je boja svijetla ili tamna. Razumijevanje kako ga koristiti može uvelike utjecati na to kako se vaša umjetnost percipira.
Svaka boja boje ima gotovo beskonačan izbor dostupnih nijansi. Možete ga miješati kako biste prilagodili svoj ton kako želite. Neke slike imaju vrlo ograničen raspon tonova, dok druge uključuju izrazite kontraste u tonovima.
U svom najosnovnijem obliku, nijansa se najbolje može vidjeti u nijansama sive. Crna je najtamnija, a bijela najsvjetlija nijansa. Dobro zaokružena slika obično ima oboje, sa svijetlima i sjenama koje naglašavaju cjelokupni učinak djela.
Iako smo skloni razmišljati o linijama dok crtamo, slikari se također moraju usredotočiti na linije. Na kraju krajeva, svakim potezom kistom nastaje linija.
Linija je definirana kao uska oznaka napravljena kistom ili linija stvorena na mjestu gdje se susreću dva objekta ili elementa. On postavlja temu slika. Također nam pomaže da sugeriramo stvari, poput pokreta.
Slikari bi također trebali biti svjesni različitih vrsta linija. Među njima su i podrazumijevane linije, one koje zapravo nisu nacrtane, ali su implicirane potezima kistom oko njih.
Posebno se pejzažisti često bave linijom horizonta. Slikari svih stilova mogu dodati dimenziju svom radu korištenjem ortogonalnih i poprečnih linija koje se nalaze na crtežima.
Svako umjetničko djelo uključuje formu koja se usklađuje u liniji i prostoru. U biti, oblik je zatvoreno područje koje je napravljeno na mjestu gdje se linije susreću.
Umjetnici često vježbaju vidjeti oblike u svemu. Rastavljanjem osnovnih oblika subjekta stvara točan prikaz istog na slikama i crtežima.
Osim toga, oblici mogu biti geometrijski ili organski. Prvi su trokuti, kvadrati i krugovi koji su nam svima poznati. Potonji su oni oblici koji nisu dobro definirani ili oni koji se nalaze u prirodi.
Prostor (ili volumen) je još jedan ključni element u bilo kojoj umjetnosti. Može se koristiti za veliki učinak u slikama. Kada govorimo o prostoru u umjetnosti, mislimo na ravnotežu između pozitivnog i negativnog prostora.
Pozitivni prostor je sam subjekt, dok je negativni prostor područje slike oko njega. Umjetnici se mogu poigrati s ravnotežom između ova dva prostora kako bi dodatno utjecali na to kako gledatelji tumače njihov rad.
Na primjer, krajolik s manjim stablom i horizontom (pozitivnim prostorom) koji dopušta nebu (negativnim prostorom) da zauzme veći dio zaslona može dati vrlo snažnu izjavu.
Slično tome, slikanje portreta u kojem (pozitivni) subjekt gleda prema negativnom prostoru može biti jednako intrigantno kao kad gleda izravno u promatrača.
Boje su savršen medij za igranje s teksturom. To se može protumačiti kao uzorak unutar slike ili u samim potezima kista.
Neke su boje, osobito uljane, gušće. Način na koji se nanose na platno ili okvir može djelu dati veću dubinu zbog teksture.
Na primjer, ako uzmete boju Van Goghove slike i pogledate je crno-bijelo, tekstura njegovih poteza kistom dramatično se ističe. Isto tako, impasto slikanje oslanja se na vrlo duboke teksture.
Tekstura također može biti izazov za slikare. Repliciranje sjajne površine stakla ili metala ili hrapavog dodira kamena može biti teško.
Gore navedeni elementi bitni su za slike, iako popisu često dodajemo još četiri elementa. Jedna od najvažnijih za svakog umjetnika je kompozicija.
Kompozicija je raspored slike. Gdje postavite subjekt, kako ga pozadinski elementi podržavaju i svaki mali komadić koji dodate na platno postaje dio kompozicije. Kritično je kako se rad percipira.
Postoje i "kompozicijski elementi" koje treba uzeti u obzir. To uključuje jedinstvo, ravnotežu, pokret, ritam, fokus, kontrast, uzorak i proporciju. Svaki igra važnu ulogu u svakoj slici. Zato umjetnici toliko vremena posvećuju pisanju pjesama.
U umjetnosti je riječ “režija” širok pojam koji se može tumačiti na mnogo načina. Vertikalni zaslon može raditi bolje od horizontalnog za određene subjekte i obrnuto.
Smjer se također može koristiti za označavanje perspektive. Gdje postavljate predmete ili kako se koriste u proporciji jedni s drugima može usmjeriti gledatelja kroz umjetnost.
Veličina se odnosi na mjerilo same slike, kao i na mjerilo proporcija unutar elemenata slike. Odnos između objekata također može podsvjesno poremetiti gledateljevu percepciju i užitak.
Na primjer, jabuka koja je veća od slona je neprirodna. Manje dramatično, očekujemo da nečije oči, usne i nos imaju određenu ravnotežu u veličini.
Kada se radi o određivanju veličine bilo kojeg umjetničkog djela, slikari također moraju uzeti u obzir mnoge stvari. Predimenzionirane slike mogu biti jednako dramatične kao i vrlo mali komadi, a obje imaju svoje izazove. Na mnogim razinama veličina je jedno od najvećih razmatranja za svakog umjetnika.
Svi ostali elementi utječu na to kako gledatelj percipira i gleda sliku. Ovdje vrijeme i kretanje stupaju na scenu.
Vrijeme se može promatrati kao količina vremena koju gledatelj provede gledajući komad. Postoji li nekoliko elemenata koji nastavljaju zaokupljati vašu pozornost? Istina je da je to jedan od elemenata koji zanima mnoge umjetnike.
Pokret je također jedan od elemenata kompozicije, iako se u ovom grupiranju ne smije zanemariti njegova važnost. Ovo se odnosi na to kako usmjeravate pogled gledatelja u sliku.
Uključivanjem različitih elemenata na strateška mjesta i uključivanjem drugih umjetničkih elemenata, možete natjerati gledatelje da se kreću po slici.