Ma hozzáféréssel életrajz és történetek életéből festők, köztudott, hogy sokuknak nem volt tekintélye és elismerése az életben, és csak haláluk után, vagy sok évvel később kelt fel jelentős érdeklődés műveik iránt.
Így a festők szeretik Vincent Van Gogh Ez Paul Gauguin példák erre a halál utáni felismerésre, olyannyira, hogy festményei jelenleg a listán szerepelnek a történelem legdrágább műalkotásai, és amikor életben voltak, csak kritikát kaptak, és nem elismerés.
többet látni
Asztrológia és zsenialitás: EZ a 4 legragyogóbb jele…
iPhone-ok, amelyek nem jártak sikerrel: 5 megjelenést utasított el a nyilvánosság!
Ezen túlmenően meg kell jegyezni, hogy a műalkotásokat nagyra értékelik a kortárs világban, és egyes művek közel félmilliárd dollárba kerülnek, mint pl. Leonardo da Vinci amelyet 450,3 millió dollárért árvereztek el.
A műalkotások létükben egyediek, különböző érzelmeket közvetítenek, megmutatják szépségeiket, részleteiket. Így lenyűgöző alkotásokká válnak, a megbecsülésük pedig művészetté válik. Ezért egyesek valódi vagyonokat fizetnek bizonyos művek birtoklásáért.
Ezzel a sok szépség, tehetség és ilyen magas értékek közepette készítettünk egy listát a részletekkel A történelem 21 legdrágább műalkotása. Nézd meg!
A legdrágább festmény valaha Leonardo da Vincinek tulajdonítják, 1500 körül készült. Ez a festmény közel egy évszázadig hiányzott, mígnem 2005-ben megtalálták.
Ráadásul ez az egyetlen Da Vinci alkotás, amely nincs múzeumokban és templomokban. Ezért ez minden idők legdrágább alkotása, 2017-ben 450,3 millió dollárért kelt el.
A vásárlás névtelenül történt, de a hírek szerint összefüggésbe hozható Badr bin Abdullah bin Mohammed bin Farhan Al Szaúd herceggel, Szaúd-Arábia kulturális miniszterével.
Willem de Kooning festő az absztrakt expresszionizmus egyik legnagyobb neve, és ez a legértékesebb munkája. a munkád után Második világháború, a festőnek a világból és annak „csúnya” valóságából való kiábrándultságát reprezentálja.
A festmény körülbelül 300 millió dollárért kelt el, és képviseli a a történelem legdrágább kortárs festészete. Ennek a műnek a vásárlója Kenneth C. Griffin, aki milliárdos vásárlást végzett azzal, hogy megvásárolta ezt a festményt Jackson Pollock „Number 17A” című festményével együtt.
Paul Gauguin francia festő Tahiti látogatása során menedéket talált gyönyörű élénk színekkel és a gyarmatosítás által elpusztított lakossággal. Ebből kapott ihletet festményeinek megfestéséhez, és így a „Nafea Faa Ipoipo” (Mikor fogsz férjhez?) című festményéhez.
Ezzel a tahiti nők szépségét ábrázolta. A festményt 210 millió dollárért vásárolta meg Al-Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani, a Katari Múzeumok Hatóságának elnöke.
Akkoriban még a történelem legdrágább művének rekordját is megdöntötte.
Paul Cézanne festő A kártyajátékosok című festményből öt változatot készített, és ez a katari királyi család által megszerzett az alkotás ötödik változata.
A festmény valódi értékét nem hozták nyilvánosságra, de a becslések szerint ez megközelíti a 250 millió dollárt.
Jackson Pollock e munkája csöpögő esztétikáját, nagyra értékelt, az expresszionista mozgalom legnagyobb nevét mutatja be. Ez a festő legértékesebb munkája, amelyet 2015-ben 200 millió USD-ért vásárolt az „Interchange” ugyanaz a vevő.
Ezt az alkotást az absztrakt expresszionista művészetet képviselő Mark Rothko művész festette 1951-ben, a festő hasonló esztétikájú alkotásainak sorozatának részeként.
A festmény 186 millió dollárért kelt el.
Ez a két festmény együtt készült Maerten Soolmans és Oopjen Coppit esküvője alkalmából 1634-ben. Annak ellenére, hogy önálló portrék voltak, az alkotást soha nem választották el egymástól, és a két portré mindig együtt maradt.
A művet ráadásul 2015-ben a párizsi Louvre és az amszterdami Rijksmuseum is megvásárolta. A két múzeum együtt vásárolt, és felváltva mutatták be a festményeket.
Picasso 15 festményből álló sorozatot festett Les Femmes d'Alger címmel, ez volt az utolsó, amelyet Picasso festett. Ezt a 15 alkotást Eugène Delacroix 1834-es munkái ihlették, például az Algériai nők a lakásában.
Ezenkívül a 15 festményt az általa csodált művészek, például Matisse és Renoir tiszteletére készítették.
Az „O verziót” 2015-ben árverésre bocsátották, és 179,4 millió dollárért adták el Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thaninak, Katar volt miniszterelnökének.
Ez Amedeo Modigliani festő leghíresebb munkája, annak ellenére, hogy első kiállításakor sok kritika és vita célpontja volt. A festmény a művész által 1917-ben készített aktalkotások sorozatának része.
A művet Liu Yiqian kínai milliárdos vásárolta meg aukción 170,4 millió dollárért.
Roy Lichtenstein képe a pop art mozgalom része volt, 1962-ben készült, és képregények ihlették. A szerző saját karrierjének ünnepeként jelent meg.
A művet eladták Steven A.-nak. Cohen 165 millió dollárért.
Ez a mű még egy Pablo Picasso híres és értékes művei között. Ebben az alkotásban Marie-Thérèse Walter, Picasso szerelmese látható, aki a portré készítésekor 22 éves volt.
A festmény történetét egy érdekesség, hogy mi történt a festmény akkori tulajdonosával, aki volt megmutatta a képernyőt személyes barátainak, amikor könyökével nekiütközött a munkának, és egy 20-assal megrongálta centiméter.
Wynn azonban korábban adásvételi szerződést kötött Steven A. gyűjtővel. Cohennek és a történtek után csökkentenie kellett az árat. Így a festményt végül 155 millió dollárért eladták Cohennek.
Ez a portré ahhoz a két portrékészlethez tartozik, amelyeket Klimt festett barátjáról, Madame Adele Bloch-Bauerről. Ezt a festményt a nácik lopták el a második világháború idején, amikor Ausztriát a nácik annektálták.
Így ez a festmény több kézen is átment, és csak 2006-ban került vissza a Bloch-Bauer családhoz. Ez a festmény jelenleg a New York-i Neue Galerie-ben látható.
Ez a mű valójában egy három darabból álló készlet, amelyet Francis Bacon festett. Ezek a festmények olyan művek, amelyeken akkori barátja, Lucian Freud pózolt a vászonra.
Abban az időben Bacon és Freud barátok voltak, de ez a munka már a nézeteltérés és az elhidegülés időszakát jelzi a két festő között. A festményeket 2013-ban 142,4 millió dollárért aukción szerezték be.
Ez az egyetlen szobor a világ 21 legdrágább műalkotása között. A 14. helyen végzett L'Homme au Doigt egy 1947-ben készült bronzszobor, amely az egzisztencializmus filozófiáját képviseli. 2015-ben 141,3 millió dollárért adták el.
Jackson Pollock amerikai festőművész korának egyik legelismertebb művésze volt, mindenekelőtt absztrakt expresszionista alkotásai miatt. Ez a festmény az ő csepegtető technikáját képviseli, amely egyedülálló módon közvetíti a művész összes káoszát.
A mű jelenlegi vásárlója 2006-ban 140 millió dollárért, névtelenül szerezte meg.
Ez a mű Steven A. Cohen, a hatalmas magánművészeti gyűjteményéről ismert milliárdos. A Woman III Kooning nőket ábrázoló festménysorozatának része.
Ezenkívül 2006-ban 137,5 millió USD-ért adták el.
Ez a festmény körülbelül három évig készült, mivel ez az első két portré közül, amelyeket Klimt festett Madame Adele Bloch-Bauerről, és mindkettő látható a történelem legdrágább műveinek listája.
Bár a második festmény a legdrágább, ez Adele Bloch-Bauer festményei közül a leghíresebb.
Ezt a képet Claude Monet1890-ben festett, az impresszionizmus egyik ikonjának tartják. A mű több mint 110 millió dollárért kelt el a New York-i Sotheby's árverésen.
A „Sikoly” minden bizonnyal a norvég festő leghíresebb alkotása, és ez a mű volt a német expresszionizmus fő mérföldköve.
1893-ban hozták létre, és 2012-ben rekordáron adták el a New York-i Sotheby's aukción, 119,9 millió USD értékben.
Érdekesség, hogy a festő ugyanabból a festményből négy változatot készített, és az aukciós változat az utolsó változat, és benne van a festményt inspiráló vers.
Pablo Picasso festő a „Garçon à la Pipe” című alkotást portugálul (Fiú pipával) festette 24 évesen, rózsaszín korszakában.
A műért 104,2 millió dollárt kerestek a New York-i Sotheby's árverésen egy névtelen vevő által.
Ezt a festményt Van Gogh életének utolsó éveiben festették, amelyek élete legtermékenyebb éveiben voltak, mert 60 nap alatt 70 festményt sikerült elkészítenie. Ezen kívül ennek a keretnek két változata van.
Azonban mindkét változatban ugyanazokat a formákat és testhelyzeteket mutatja be, de a színek és az „ecsetvonások” eltérőek.
Lásd még: A világ 20 legmagasabb épülete
