Afrikai tánc, előadóművészet mélyen beleszőve Afrika társadalmi szövetébe, és gyakran magában foglalja a zene és a színház, valamint a ritmikus testmozgások aspektusait. Lásd még afrikai zene és maszk.
Az afrikai tánc főként a szubszaharai afrikai táncra, és megfelelőbb esetben az afrikai táncokra vonatkozik, a zenei és mozgási stílus sok kulturális különbsége miatt. Ezeket a táncokat szoros összefüggésben kell vizsgálni Afrika szubszaharai zenei hagyományaival és a bantu ritmus művelésével. Az afrikai tánc a teljes test artikuláció fogalmát használja.
A hagyományos tánc Afrikában együttesen zajlik, jobban kifejezi a közösségi életet, mint az egyének vagy pároké. A korai kommentátorok következetesen kommentálták a szoros táncpár hiányát: ezt a táncot sok hagyományos afrikai társadalomban erkölcstelennek tartották. Úgy tűnik, hogy a szubszaharai afrikai tánc egészében nincs bizonyíték a férfiak és a nők, bárhol a gyarmati korszak vége előtt, amikor nyilvánvalóan határozottan tekintettek rá szegény. A joruba szerint a tánc közbeni játék nem különleges, kivéve különleges körülményeket. Az afrikai táncokhoz társított egyetlen partneri tánc az Északnyugati régióban található Mankon People's palackos tánc lenne. Kamerun vagy a douala-i emberek aszikói, amelyek a férfiak és nők közötti interakcióval és annak módjával járnak elvarázsolni.
Az egyéni tehetséget hangsúlyozva például a joruba táncosok és dobosok kollektív vágyakat, értékeket és kreativitást fejeznek ki. A táncokat gyakran nemek szerint különítik el, ahol gyakran megerősítik a nemekben betöltött szerepeket a gyermekekben és más közösségi struktúrákban, például a rokonságban, az életkorban és a politikai helyzetben. Sok táncot csak férfiak vagy nők adnak elő, ami részben a sok táncnak köszönhető a foglalkozási tevékenységekkel és a nemi szerepekben és a nemi szerepek kifejezésében való meggyőződéssel összefüggésben alakult ki nem. A táncok ünneplik az átmenetet a gyermekkorból a felnőttkorba vagy a lelki istentiszteletbe. A zambiai Lunda lányai hónapokig zárkózottan gyakorolják magukat a nagykorú rituáléhoz. A fiúk nagyon energikus táncokban mutatják ki állóképességüket, biztosítva ezzel a testi egészség megítélését.
A táncok társadalmi normákat és értékeket tanítanak, és segítenek az embereknek dolgozni, éretté válni, dicsérni vagy kritizálni a közösség tagjai, miközben fesztiválokat és temetéseket ünnepelnek, versenyeznek, történelmet, közmondásokat és költészet; és isteneket találni. [2] Az afrikai táncok nagyrészt részvételen alapulnak, a nézők részesei az előadásnak. Néhány spirituális, vallási vagy beavatási tánc kivételével hagyományosan nincsenek akadályok a táncosok és a nézők között. Még a rituális táncoknak is van olyan ideje, amikor a nézők részt vesznek
Index
Az afrikai társadalmakban a tánc a társadalmi célok összetett sokféleségét szolgálja. Az őslakos tánchagyományon belül minden előadásnak általában van elve és számos eleme is - másodlagos célok, amelyek kifejezhetik vagy tükrözhetik a emberek. A táncstílusok változatosságának megkülönböztetése érdekében ezért meg kell határozni az egyes táncok előadásának célját.
A táncelőadásokban gyakran nincs egyértelmű különbség a rituális ünneplés és a társadalmi kikapcsolódás között; Az egyik cél egyesülhet a másikkal, mint például a nagy Efe-maszk megjelenése a geledei rituális fesztivál csúcspontján Nigéria és Benin ketu-joruba falvaiban. Éjfélkor a maszk drámai módon megjelenik a várandós közösség számára, viselője erőteljes igézeteket mond ki a boszorkányok elhelyezésére. A táncos ezután erőteljes, pecsétes táncban mozog a nagy Földanya és a közösség idős asszonyainak tiszteletére. A tánc folytatódik, miközben az előadó szünetet tart, hogy elénekelje a rangsorban szereplő emberek dicséretét, gondosan figyelemmel kísérve rangsorukat. Ily módon a rituális cselekedet társadalmi kijelentéssé válik, amely aztán kikapcsolódássá áramlik közben Gelede csapatának hivatalos tánca a hajnalig teret enged a nézők szabad részvételének Nap. A nagy Efe központi helyet foglal el, szórakoztatja hallgatóságát olyan történetekkel, amelyek komikus és szatirikus utalásokat tesznek a közösségen belüli szabálytalan viselkedésre az elmúlt évben.
Gelede maszk, fa és pigment, joruba kultúra, Nigéria, 19. század vége vagy 20. század eleje; a New York-i Brooklyn Múzeumban. 29,8 x 23,5 x 30,5 cm.
Fotó: Katie Chao. Brooklyni Múzeum, New York, 1922-es múzeumi expedíció, Robert B. Woodward-emlékalap, 22 227
Minél értelmesebb a táncban kifejezett fogalom, annál nagyobb a közönség megbecsülése és annál ragaszkodóbb igénye az ügyes teljesítmény és a céljuknak megfelelő mozgások iránt. A táncot társadalmi alkalomként élvezik, de egyszerre élvezik önmagában elfoglalt tevékenységként, szórakoztató és kellemes formában, mint a közösségi élet kifejeződését.
Az afrikai kultúrák hagyományos gondolkodási rendszerei egy olyan világnézetben gyökereznek, amelyben folyamatos kölcsönhatás folyik a szellemi erők és a közösség között. A szellemi lények természetes vagy állati elemekben élhetnek, és emberi közegeket is megragadhatnak. Ez az emberek birtoklása általában ideiglenes és csak rituálékra korlátozódik, mint amikor a joruba isten papja, Shango transz állapotban táncol. mélyen az éves fesztiválon, a mennydörgés isten haragját fejezte ki karjainak villámgyorsaságával és hatalmas dobásával vállak. Zimbabwében a mhondorai lelki közegek lépnek be, akik a sona népet a halottak őrző szellemeihez viszonyítják. transzban a lamellarphone mbira zenéjén keresztül, amelyre egyszerű és ismétlődő lábminták végrehajtása közben énekelnek. Így a papok és a közegek táncai megerősítik rituális vezetésüket.
A táncot számos kultúrában terápiásan használják a rituális társadalmak. A Hausa nők például a tánc és a szellem birtoklása révén gyógyulnak meg a Bori-kultuszban. A nigériai Jukun közül egy hasonló szervezetet Ajunnak hívnak, amelynek idősebbjei a nők hisztérikus rendellenességeivel foglalkoznak azzal, hogy beavatási szertartásokon ördögűzik a gonosz szellemeket. Három hónap alatt egy otthoni szentélyben a szenvedő betegeket terápiás funkciójú dalokra és táncokra tanítják. amely egy ceremóniával zárul, amelyben a beavatott nyilvánosan csatlakozik a társadalom tagjaihoz a tánc előadásához Ajun-Kpa. A Niger-deltában található Kalabari női spirituális közegei, amelyek a táncot és a zenét használják terápiájuk elengedhetetlen részeként, szintén gyógyító erőknek tulajdonítják.
Sok afrikai vallás az élő ősök és ősök közötti folytonossági köteléken alapszik ősök, akik bizonyos kultúrákban maszkotolmácsként térnek vissza, hogy irányítsák és megítéljék a élő. Az emberi kapcsolatok összetett hálóját a művészetek révén folyamatosan megújítják és megerősítik a rituális fesztiválokon.
Iratkozzon fel e-mail listánkra, és érdekes információkat és frissítéseket kapjon az e-mail postaládájába
Köszönöm a regisztrációt.
