HAI penyanyi sebagai gerakan sastra ia muncul dalam skenario yang sangat penting untuk transformasi bahasa Portugis, yaitu, untuk asal usul bahasa kita, ia telah Saya mulai pada abad pertengahan rendah sekitar abad ke-11, di wilayah Provence, Prancis selatan, masa yang menandai kemerosotan feodalisme dan status sosial. Status sosial atau status masyarakat merupakan suatu struktur yang timbul dari feodalisme, kedudukan individu dalam masyarakat tergantung pada asal usul keluarganya, lahir hamba, akan mati hamba, semua konteks yang disebutkan ini digambarkan dalam troubadourisme dalam lagu-lagunya, troubadourisme kehilangan kekuatan sekitar abad ke-14 dengan munculnya humanisme.
Indeks
Troubadourisme, yang dikenal sebagai tokoh puitis, adalah yang bersyair, yaitu yang menggambarkan peristiwa sehari-hari dalam syair-syairnya. Troubadour diidentifikasi sebagai anggota bangsawan, diakui sebagai pria abad pertengahan, dan untuk alasan apa pria abad pertengahan? Pada Abad Pertengahan pria diorientasikan untuk menjadi pria terhormat, dengan jabatan ini mereka mempertahankan wilayah mereka, mengikuti prinsip dan kesetiaan Kristen. Para pengacau mulai mengoralisasikan syair-syair yang mengandung terang latar sejarah dengan kekhasannya saat ini. ayat koeksistensi anggota bangsawan rendah dengan tokoh bangsawan tinggi, lahir dari sana, niat cinta, niat ini ditolak oleh sistem nilai-nilai agama dan hambatan sosial, yang tidak memungkinkan cinta ini menjadi mungkin, mewakili cinta platonisme.
Konteks ini muncul melalui jatuhnya Kekaisaran Romawi, Eropa benar-benar diserang oleh orang-orang barbar, orang-orang berlindung di ladang, dan sebagai ganti tempat tinggal dan keamanan, mereka membayar pajak dan bahkan hilangnya kebebasan, tempat-tempat itu dikenal sebagai perseteruan karena tuan-tuan feodal yang “meminjamkan” sebidang tanah kepada para pengungsi, yang akibatnya menjadi pelayan.
Masa Abad Pertengahan adalah potret Eropa dari domain Gereja, yaitu, manusia dilihat sebagai sekunder, Tuhan dilihat sebagai pusat dunia, yaitu teosentrisme, gereja yang mengarahkan nilai-nilai dan perilaku masyarakat pada umumnya, hanya yang terkait langsung dengan gereja memiliki domain integral pendidikan, seperti membaca, menulis, sementara petani hidup sengsara di ladang Bumi.
Penting untuk disebutkan bahwa troubadourisme muncul dari 4 tesis, tesis Arab, tesis rakyat, tesis Latin Tengah, tesis liturgi.
Artikel lainnya:
Portugal menerima ekspresi sastra pertamanya dengan kedatangan penyanyi, dalam nada yang sama ia memantapkan dirinya sebagai negara yang merdeka total. Troubadourisme di Portugal memiliki manifestasi besar pada abad ke-12 dan ke-13, dan pada abad ke-14, penurunan totalnya, kehadiran gerakan memiliki tanda tertinggi di wilayah utara Portugal dan Galicia, lagu-lagu yang dinyanyikan dalam bahasa Galicia-Portugis ditandai oleh para penyanyi Provenkal.
Karya pertama yang menandai kehadirannya adalah pada akhir abad ke-12 dengan "Ribeirinha", oleh penulis Paio Soares de Taveirós, semua situasi ini memungkinkan terciptanya sekolah sastra Portugis baru, yang muncul dari sastra Brazil.
Troubadourisme menggambarkan hubungan sosial antara cinta mustahil yang lahir antara bangsawan tinggi dan pelayan sederhana, yang pada saat yang sama menunjukkan pengertian dan rasa hormat, tetapi jauh di lubuk hatinya ia menderita cinta yang tidak dapat ia capai, yaitu, manifestasi yang sangat metaforis dari hubungan sosial mereka.
Cinta dalam penyanyi muncul sebagai sesuatu yang diidealkan, diimpikan, karena hierarki dan ketidaksetaraan sosial yang tidak memungkinkan cinta yang diimpikan ini.
Troubadour: Komposer, penyanyi dan instrumentalis yang termasuk bangsawan untuk kualitas budaya, yaitu, ia menyusun kategori unggul
Segrel: Bangsawan yang rendah atau membusuk, dia adalah seorang komposer dan penyanyi, biasanya seorang pengembara dan profesional, dia mencari nafkah dari pekerjaan ini
Jogral: Asal populer terbatas pada penyajian komposisi untuk mengalihkan perhatian pengadilan
Minstrel: Asal populer terbatas pada penyajian komposisi di kastil atau manor
Tukang Las: Wanita yang menemani para seniman menari dan bermain alat musik
Di antara komposisi pertama, lagu-lagu muncul, puisi yang bersemayam di istana ini, disebut puisi istana, mereproduksi 4 jenis ekspresi: Lirik: Cantigas de amor dan cantigas de amigo, dan dalam konteks satir: Cantigas de scorn dan cantigas de mal disse, kumpulan gubahan ini awalnya dioralisasi, dan kemudian disusun menjadi buku lagu.
Lagu cinta: diri laki-laki liris, paralelisme sintaksis, yaitu, mudah menghafal ayat-ayat, pengikut yang penuh kasih, adalah kepura-puraan cinta putri dan ratu, sosok bangsawan tinggi, cinta yang mustahil untuk dikonsolidasikan, representasi dari rasa sakit perasaan itu mentransmisikan.
"Saya kenal seorang pria tertentu, oh cantik,
Siapa demi Anda melihat kematiannya datang;
Lihat siapa itu dan ingat itu;
Saya, wanita saya.
Saya tahu seorang pria tertentu yang merasa dekat
Darimu kematian pasti datang;
Lihat siapa Anda dan ingat dia;
Saya, wanita saya.
Saya kenal seorang pria tertentu, dengarkan ini:
Dia mati untuk Anda, dan Anda ingin dia pergi;
Lihat siapa dia dan jangan lupakan dia;
Saya, wanita saya.
Lagu sahabat: diri perempuan liris dalam tulisan laki-laki, yaitu, itu menunjukkan sisi lain dari hubungan, penderitaan a wanita untuk cinta yang disebut teman, rasa sakit dari cinta yang tak terbalas, kebencian dari orang yang dicintai, ditinggalkan, kangen kamu.
gelombang laut vigo,
Jika Anda melihat pacar saya!
Demi Tuhan, (katakanlah) itu akan segera datang!
Gelombang laut yang kasar,
Jika Anda melihat kekasih saya!
Demi Tuhan, (katakanlah) itu akan segera datang!
jika kamu melihat kekasihku
Untuk siapa saya sangat takut!
Demi Tuhan, (katakanlah) itu akan segera datang!
Lagu-lagu mencemooh dan mengutuk: Kritik langsung dan konten ironis, memperkenalkan lagu-lagu Maldizer, dengan nada yang lebih kasar dan lebih lurus.
Sana! Nyonya Jelek! kamu pergi untuk mengeluh
Karena aku tidak pernah memujimu dalam gunturku
Tapi sekarang aku ingin bernyanyi
Di mana saya akan memuji Anda, bagaimanapun,
Dan lihat bagaimana saya ingin memuji Anda:
Pemilik jelek, tua dan gila!
Sana! Nyonya Jelek! Semoga Tuhan mengampuni saya!
karena kamu memiliki hati yang baik
Bahwa saya akan memuji Anda karena alasan ini,
Saya akan memuji Anda, namun;
Dan lihat apa pujiannya:
Pemilik jelek, tua dan gila!
Wanita jelek, aku tidak pernah memujimu
Dalam guntur saya, tapi saya sudah banyak guntur;
Namun, sekarang saya akan bernyanyi dengan baik
di mana saya akan memuji Anda, namun:
dan saya akan memberi tahu Anda bagaimana saya akan memuji:
pemilik jelek, tua dan gila!SUMBER: CAMPEDELLI, Samira Yosef. Sastra: sejarah & teks 1, Saraiva, 2005. P. 149-157.
Kita tidak dapat gagal untuk menyebutkan novel ksatria, dalam prosa, troubadourism menandai syair, beberapa diadaptasi di bioskop seperti: The Holy Grail's demand based to memproduksi indiana jonnes in the theaters, Lancelot and the spell of Di sini ada
Gaya periode tidak pernah mati, dan ini dapat kita lihat dengan jelas dalam musik DJAVAN, memori penyanyi mendorong terciptanya beberapa lagu bernuansa romantisme dan kini dampak troubadourisme dalam lagu Meu bem ingin:
sayangku
Djawan
sayangku
Ini rahasia, itu suci
itu disucikan
Di dalam hatiku
sayangku
Ada sedikit dosa
membelai
oleh emosi
sayangku
pesonaku
saya menderita
Sangat banyak cinta
Dan apa itu penderitaan?
bagi saya saya
bersumpah untuk mati
Dari cinta?
Berlangganan ke daftar email kami dan dapatkan informasi dan pembaruan menarik di kotak masuk email Anda
Terima kasih telah mendaftar.
