Storia e Cinema "Noi che ci siamo, vi aspettiamo"

Quanti film critici sul 20° secolo possiamo dire che il cinema abbia prodotto? In un rapido ritaglio di memoria, ricordiamo film come Forest Gump, film romantico e brillante sulla storia recente degli Stati Uniti d'America; Apocalypse Now, basato sul libro di Joseph Conrad, "Heart of Darkness", che ritrae le questioni esistenzialiste del passato all'interno dell'esercito statunitense durante il guerra del Vietnam; e alcuni film su Seconda guerra mondiale.

Un film che fa un taglio storico completo dei grandi momenti e personaggi del secolo scorso, con immagini reali e una visione critica degli eventi, non era ancora arrivato al pubblico.

Questo è ciò che ci mostra l'intelligente documentario di 72 minuti “Noi che siamo qui, che vi aspettiamo”, una rara raccolta di immagini suggestive del XX secolo, artistico e politico, diretto da Marcelo Masagão e co-sceneggiato con Eduardo Valadares, il film si avvale del lavoro dello storico Eric Hobsbawm, “

L'età degli estremi”, evidenziando il contrasto nella storia di un secolo coinvolto in due Guerre Mondiali, declino economico e aumenti. Dei 40 anni che si sommano alle due guerre mondiali, le cosiddette L'era della guerra totale, all'abisso economico che si verifica tra queste guerre.

I piani politici ed economici del tentativo di ristrutturare la crisi mondiale, i regimi totalitari che emergono scossi dal popolo. Le rivoluzioni culturali e sociali, il Guerra fredda che ha plasmato la nostra contemporaneità e influenza i conflitti fino ad oggi. Le arti fino al 1945 e la post-avanguardia dopo il 1950, il cosiddetto “terzo mondo” e le rivoluzioni, la fine del socialismo e speranza per il prossimo millennio.

Vedi anche: La crisi del socialismo nell'Europa orientale

Questo non è un semplice documentario sulla storia, il film rivela che è possibile fare la storia attraverso il cinema. Lavorando sottilmente sul tema paradossale presente in varie epoche del XX secolo, il film invita lo spettatore a riflettere su concetti e temi quotidiani; come non sorridere all'immagine del “vecchio” Yuri Gagarin che guarda una lampada accesa e contempla per la prima volta l'elettricità nel 1931?

E come non aver paura di vedere subito dopo, l'immagine di Yuri Gagarin “figlio”, tre decenni dopo, essere il primo uomo a viaggiare nello spazio. Uomini in guerra e donne, madri, fabbricanti di bombe nelle grandi industrie belliche. Il copione delle immagini lavora con i sentimenti dello spettatore in modo oscillante, ma che finisce sempre con una sottile e malinconica tagliente ironia.

L'eccellente lavoro del regista di Pernambuco Marcelo Masagão è suggellato da una bellissima colonna sonora prodotto da Wim Mertens, e la musica è in gran parte responsabile della conduzione “sentimentale” del film. L'ironia storica ci raggiunge in modo acido e depressivo e la direzione musicale del film ci conduce a una malinconia riflessiva sui grandi eventi di un'Età degli estremi.

Premiato al Festival di Gramado e vincitore al Festival di Recife nelle categorie film, sceneggiatura e montaggio, il Il film è consigliato a tutti gli educatori e gli studenti che credono nella ricostruzione dell'umanesimo attraverso la Storia.

Carlos Beto Abdalla
Storico e Master in Studi letterari