1. 12 uomini e una condanna (1957)
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La storia tratta della decisione di dodici giurati in un tribunale sulla colpevolezza o l'innocenza di un giovane portoricano accusato di fratricidio. Il giovane può essere considerato colpevole solo se la sua colpevolezza è unanimemente indubitabile.
Undici dei giurati votano per la condanna, ad eccezione del personaggio di Henry Fonda, che spiega i motivi della sua decisione e cerca di raggiungere un consenso con gli altri membri della giuria.
Diretto dal maestro Sidney Lumet, scritto da Reginald Rose e interpretato da Henry Fonda, questo è un classico studiato nei settori del diritto, della psicologia e della filosofia.
Diventando sempre più teso man mano che il film procede, la macchina da presa adotta inquadrature più ravvicinate, i tagli diventano più frequenti e le discussioni più accese.
Vengono portati alla luce aspetti della psiche umana, come pregiudizi, pregiudizi, pensiero collettivo e violenza latente nella società americana
2. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Mescolando commedia, dramma e fantascienza, il pluripremiato sceneggiatore Charlie Kaufman ha scritto una storia su un mondo in cui è possibile cancellare selettivamente i ricordi.
Dopo aver concluso una lunga relazione, Clementine (Kate Winslet) decide di dimenticare Joel (Jim Carrey). Joel, ancora innamorato di Clementine, cade in depressione quando scopre il suo atteggiamento. Deve quindi decidere se vuole fare lo stesso e cancellare parte della sua vita e del suo apprendimento.
Girando a lungo nella testa di Joel, questo è un film ambizioso che propone una riflessione matura e poetica sulle relazioni e sull'identità.
In che misura cancellare i ricordi significa cancellare la storia di vita che compone la personalità? Il percorso meno doloroso è necessariamente il più fruttuoso? Queste alcune delle domande sollevate dal lavoro.
3. Amnesia (2000)
Leonard (Guy Pearce) sta cercando l'uomo che ha ucciso sua moglie. Tuttavia, soffre di una condizione che gli impedisce di formare ricordi a lungo termine.
Leonard non può nascondere un fatto, dove sta andando o perché, per più di pochi minuti. Quindi, per condurre la sua ricerca, ha bisogno di fotografare, annotare, tatuare fatti importanti.
“Memento”, nell'originale, è stato scritto e diretto da Christopher Nolan e riflette l'interesse per la struttura che il regista avrebbe presentato per il resto della sua carriera.
Con una cronologia frammentata, guardare il film è un'esperienza partecipativa. Lo spettatore viene portato dentro la pelle tatuata del protagonista e portato a comprendere temi come la vendetta e la violenza.
4. Qualcuno volò sul nido del cuculo (1976)
Randle Patrick McMurphy (Jack Nicholson), è un criminale che simula la follia per evitare di essere arrestato in una normale prigione. Viene quindi mandato in un istituto psichiatrico.
Lì, viene coinvolto con i detenuti e con la rigida organizzazione dell'istituto. Si ribella agli abusi commessi dalla clinica nei confronti dei deboli e cerca di difenderli.
Qualcuno volò sul nido del cuculo è un classico assoluto sulla salute mentale. Girato in una vera clinica psichiatrica, è stato girato in un'epoca in cui il rispetto per i detenuti riceveva molta meno attenzione rispetto a oggi.
Si colloca al 33 ° posto nella lista dei 100 migliori film dell'American Film Institute ed è stato il secondo film a ricevere i cinque Oscar principali (Miglior film, Miglior regia, Miglior sceneggiatura, Miglior attore e Miglior attrice)
5. L'uomo della pioggia (1988)
Quando il padre milionario di Charlie Babbitt (Tom Cruise) muore, non gli lascia altro che rose e un'auto. Il resto della sua fortuna va a uno sconosciuto Raymond Babbit (Dustin Hoffman).
Charlie indaga e scopre che il beneficiario, Raymond, è suo fratello maggiore autistico. Charlie si avvicina al vulnerabile Raymond, disposto a lottare per la custodia di suo fratello.
Nel 1988 l'autismo era molto meno compreso di quanto lo sia oggi e riceveva meno attenzione. Il film è stato uno dei responsabili della sensibilizzazione sulla condizione e della demistificazione dell'autismo.
La performance metodica di Dustin Hoffman ha contribuito a far luce sulla complessità dello spettro autistico per il pubblico.
6. Lotta club (1999)
Un protagonista senza nome (Edward Norton) soffre di insonnia e depressione. Viene coinvolto con uno strano venditore di nome Tyler Durden (Brad Pitt) e inizia ad adottare molte delle sue misantropiche idiosincrasie e critiche alla società consumistica.
Comincia a vivere in una casa decrepita e abbandona la sua vita borghese. La loro amicizia viene compromessa quando una donna, Marla (Helena Bonham Carter), attira l'attenzione di Tyler.
Fight Club è il tipo di lavoro così impattante da cambiare il genere a cui appartiene. Oggi è impossibile realizzare un film nella categoria “narratore inaffidabile” senza avere in mente Fight Club, e tutti i film della categoria saranno inevitabilmente paragonati a questo.
Fight Club non cerca di fornire un ritratto accurato della schizofrenia o del disturbo dissociativo. identità, ma per fornire, attraverso la narrazione stilizzata, una riflessione sulla realtà e sul tessuto Sociale.
7. Tassista (1976)
Al ritorno dalla guerra del Vietnam, Travis Bickle (Robert De Niro) trova lavoro come tassista. Senza responsabilità o relazioni a cui ancorare la sua vita, Travis lavora 24 ore su 24 mentre scende lentamente verso la solitudine e l'alienazione. L'isolamento e la sensazione di essere un rinnegato lo trasformano in un dannoso antisociale.
Taxi Driver è un trattato sulla solitudine e uno dei film più influenti del XX secolo. La cinematografia inventiva di Martin Scorsese ha cambiato la composizione dei personaggi nel cinema americano. Il mondo interiore di Travis è ritratto attraverso la telecamera soggettiva e dialoghi realistici.
8. 8½ (1963)
Il regista Federico Fellini ha realizzato un film in cui Guido Anselmi (Marcello Mastroianni) è un regista con il blocco dello scrittore che cerca di completare un film.
Semplice nella trama, ma con narrativa e personaggi complessi, 8½ è uno dei pilastri del metalinguaggio nel cinema. Fellini promuove un dialogo onesto sul fare arte con il pubblico, su cosa sia l'arte, sul perché facciamo quello che facciamo.
9. Chi ha paura di Virginia Woolf (1966)
Il professore di storia George (Richard Burton) e sua moglie alcolizzata Martha (Elizabeth Taylor) si scontrano con una coppia più giovane e meno disillusa.
Nick (George Segal) e la sua timida moglie Honey (Sandy Dennis) espongono i traumi dell'altra coppia e vedono le loro illusioni infrante dalla discordia.
Who's Afraid of Virginia Woolf espone l'ingenuità del sogno americano e come gli eventi traumatici possano causare danni permanenti.
Basato sull'opera teatrale di Edward Albee, il film presta molta attenzione ai dialoghi irriverenti e alla composizione del personaggio profondamente danneggiata.
10. Il cecchino (1978)
Amici d'infanzia, provenienti dalla classe operaia di una piccola città, vengono catapultati nella brutalità della guerra del Vietnam poco dopo il loro matrimonio e la loro ultima caccia di gruppo.
Le affermazioni sulla gloria militare sono smentite dall'assurdità e dalla crudeltà della guerra. Anche le mogli, che non sono andate in guerra, hanno le traiettorie della loro vita alterate dall'evento.
La guerra del Vietnam ha fatto grandi film. Sniper è certamente il più introspettivo e psicologico di loro e, insieme a Born to Kill (1987) e Apocalypse Now (1979), ha seppellito l'idea che la guerra sia gloriosa. Il film ha vinto cinque premi Oscar, tra cui Miglior film e Miglior regia.
