היום, יש גישה ל ביוגרפיה וסיפורים מחייהם של ציירים, ידוע כי לרבים מהם לא הייתה יוקרה והכרה בחיים ורק לאחר מותם, או שנים רבות לאחר מכן, התעורר עניין בולט ביצירותיהם.
לפיכך, ציירים אוהבים וינסנט ואן גוך זה פול גוגן הם דוגמאות להכרה זו לאחר המוות, עד כדי כך שהציורים שלו נמצאים כרגע ברשימה של יצירות האמנות היקרות בהיסטוריה וכשהן היו בחיים הן קיבלו רק ביקורת ולא אף אחת הַכָּרָה.
ראה עוד
אסטרולוגיה וגאונות: אלו הם 4 הסימנים המבריקים ביותר של...
מכשירי אייפון שלא הצליחו: 5 השקות שנדחו על ידי הציבור!
בנוסף לעובדה זו, יצוין כי יצירות אמנות זוכות להערכה רבה בעולם העכשווי וחלק מהעבודות עולות כמעט חצי מיליארד דולר, כמו עבודתו של לאונרדו דה וינצ'י שנמכרה במכירה פומבית תמורת 450.3 מיליון דולר.
יצירות האמנות ייחודיות בקיומן, משדרות רגשות שונים, מציגות את יופיין ופרטיהן. כך, הן הופכות ליצירות מרתקות, והערכתן בסופו של דבר הופכת לאמנות. לכן, יש אנשים שמשלמים הון אמיתי כדי להחזיק בכמה יצירות.
עם זה, בתוך כל כך הרבה יופי, כישרון וערכים כה גבוהים, הכנו רשימה עם פרטים על 21 יצירות האמנות היקרות בהיסטוריה. לבדוק!
א הציור היקר ביותר אי פעם מיוחס ללאונרדו דה וינצ'י, שנעשה בסביבות שנת 1500. ציור זה היה חסר במשך כמעט מאה שנה עד שנמצא ב-2005.
יתר על כן, זוהי היצירה היחידה של דה וינצ'י שאינה נמצאת במוזיאונים ובכנסיות. לכן, זוהי העבודה היקרה ביותר בכל הזמנים, שנמכרה ב-450.3 מיליון דולר ב-2017.
הרכישה בוצעה בעילום שם, אך לפי דיווחים היא הייתה קשורה לנסיך בדר בן עבדאללה בן מוחמד בן פרחאן אל סעוד, שר התרבות של ערב הסעודית.
הצייר וילם דה קונינג הוא אחד השמות הגדולים ביותר באקספרסיוניזם המופשט וזוהי עבודתו היקרה ביותר. העבודה שלך אחרי מלחמת העולם השניה, מייצג את ההתפכחות שהייתה לצייר מהעולם ומהמציאות ה"מכוערת" שלו.
הציור נמכר בסביבות 300 מיליון דולר ומייצג את הציור העכשווי היקר ביותר בהיסטוריה. הקונה של עבודה זו הוא קנת סי. גריפין, שרכש מיליארדר על ידי רכישת הציור הזה יחד עם "Number 17A" של ג'קסון פולוק.
הצייר הצרפתי פול גוגן, בביקור בטהיטי, מצא מקלט עם צבעים עזים יפים ואוכלוסייה הרוסה מהקולוניזציה. מתוך כך, הוא מצא השראה לצייר את ציוריו, וכך גם לציור שלו "נאפה פאה איפוא" (מתי תתחתן?).
עם זה, הוא תיאר את היופי של נשים טהיטיות. הציור נרכש תמורת 210 מיליון דולר על ידי אל-מיאסה בינת חמד בן ח'ליפה אל-ת'אני, נשיא רשות המוזיאונים של קטאר.
בזמנו הוא אפילו שבר את שיא היצירה היקרה בהיסטוריה.
הצייר פול סזאן יצר חמש גרסאות של הציור שחקני הקלפים, וזו שנרכשה על ידי משפחת המלוכה של קטאר היא הגרסה החמישית של היצירה.
השווי האמיתי עבורו נמכר הציור אינו ידוע, אך על פי ההערכות הוא קרוב ל-250 מיליון דולר.
עבודה זו של ג'קסון פולוק מציגה את האסתטיקה הנוטפת שלו, המוערכת ביותר ואת השם הגדול ביותר של התנועה האקספרסיוניסטית. זוהי היצירה היקרה ביותר של הצייר, שנרכשה ב-200 מיליון דולר בשנת 2015, על ידי אותו קונה של "מחלף".
יצירה זו צוירה בשנת 1951 על ידי האמן מארק רותקו, המייצגת אמנות אקספרסיוניסטית מופשטת, בהיותה חלק מסדרת יצירות של הצייר בעלות אסתטיקה דומה.
הציור נמכר ב-186 מיליון דולר.
שני הציורים הללו נוצרו יחד לרגל חתונתם של מארטן סולמנס ואופג'ן קופיט ב-1634. למרות היותם דיוקנאות עצמאיים, העבודה מעולם לא הופרדה ושני הדיוקנאות נשארו תמיד ביחד.
בנוסף, העבודה נרכשה ב-2015 על ידי הלובר בפריז והרייקסמוזיאום באמסטרדם. שני המוזיאונים קנו יחד והציגו בתורות את הציורים.
פיקאסו צייר סדרה של 15 ציורים בשם Les Femmes d'Alger, זה היה האחרון שצויר על ידי פיקאסו. 15 העבודות הללו נוצרו בהשראת יצירותיו של יוג'ין דלקרואה, כמו נשים מאלג'יריה בדירתה, משנת 1834.
יתר על כן, 15 הציורים נוצרו כמחווה לאמנים שהעריץ, כמו מאטיס ורנואר.
"גרסה O" נמכרה במכירה פומבית ב-2015 ונמכרה תמורת 179.4 מיליון דולר לחמאד בן ג'אסים בן ג'אבר אל תאני, ראש ממשלת קטאר לשעבר.
זוהי היצירה המפורסמת ביותר של הצייר אמדיאו מודיליאני, למרות שהייתה יעד לביקורת ולמחלוקת רבה כשהוצגה לראשונה. הציור הוא חלק מסדרת יצירות עירום שעשה האמן ב-1917.
היצירה נקנתה במכירה פומבית על ידי המיליארדר הסיני ליו יקיאן תמורת 170.4 מיליון דולר.
ציור זה של רוי ליכטנשטיין היה חלק מתנועת הפופ ארט, שהופק ב-1962, וקיבל השראה מחוברות קומיקס. זה הופיע כחגיגה של הקריירה של המחבר עצמו.
העבודה נמכרה לסטיבן א. כהן תמורת 165 מיליון דולר.
עבודה זו היא אחת נוספת בין היצירות המפורסמות והיקרות של פבלו פיקאסו. בעבודה זו מיוצגת מארי-תרז וולטר, מאהבתו של פיקאסו שהייתה בת 22 בזמן הדיוקן.
קוריוז שסימן את ההיסטוריה של הציור הוא מה קרה לבעל הציור דאז, שהיה מראה את המסך לחברים אישיים כשהוא מכה במרפקו על העבודה ופגע בה עם 20 סנטימטרים.
עם זאת, ווין התקשר בעבר בהסכם מכר עם האספן סטיבן א. כהן ולאחר מה שקרה נאלצו להוריד את המחיר. אז הציור בסופו של דבר נמכר לכהן תמורת 155 מיליון דולר.
דיוקן זה שייך לסט של שני דיוקנאות שצייר קלימט של חברתו, מאדאם אדל בלוך-באואר. ציור זה נגנב על ידי הנאצים במהלך מלחמת העולם השנייה, כאשר אוסטריה סופחה על ידי הנאצים.
כך עבר הציור הזה דרך כמה ידיים ורק ב-2006 חזר למשפחת בלוך-באואר. ציור זה מוצג כעת ב- Neue Galerie בניו יורק.
עבודה זו היא למעשה סט של שלושה יצירות שצוירו על ידי פרנסיס בייקון. הציורים הללו הם יצירות שבהן חברו דאז, לוסיאן פרויד, הצטלם על הבד.
באותה תקופה, בייקון ופרויד היו חברים, אבל העבודה הזו כבר מתחילה לסמן תקופה של אי הסכמה וניכור בין שני הציירים. הציורים נמכרו במכירה פומבית תמורת 142.4 מיליון דולר ב-2013.
זהו הפסל היחיד מבין 21 יצירות האמנות היקרות בעולם. תופס את המקום ה-14 L'Homme au Doigt הוא פסל ברונזה, שנעשה ב-1947, המייצג פילוסופיה של אקזיסטנציאליזם. הוא נמכר ב-2015 תמורת 141.3 מיליון דולר.
הצייר ג'קסון פולוק, צייר אמריקאי, היה אחד האמנים המוכרים ביותר בתקופתו, בעיקר בזכות יצירותיו האקספרסיוניסטיות המופשטות. ציור זה מייצג את טכניקת הטפטוף שלו המעבירה את כל הכאוס של האמן בצורה ייחודית.
הרוכש הנוכחי של היצירה רכש אותה ב-2006 תמורת 140 מיליון דולר, בעילום שם.
עבודה זו שייכת לסטיבן א. כהן, מיליארדר הידוע באוסף האמנות הפרטי הגדול שלו. אישה השלישית היא חלק מסדרת ציורי נשים של קונינג.
יתר על כן, הוא נמכר ב-2006 תמורת 137.5 מיליון דולר.
ציור זה לקח כשלוש שנים להשלמתו, בהיותו הראשון מבין שני דיוקנאות שצייר קלימט של מאדאם אדל בלוך-באואר ושניהם נמצאים בזה רשימת היצירות היקרות בהיסטוריה.
למרות שהציור השני הוא היקר ביותר, זהו המפורסם מבין ציוריה של אדל בלוך-באואר.
התמונה הזו של קלוד מונה, שצויר ב-1890, נחשב לאחד מהסמלים של האימפרסיוניזם. העבודה נמכרה ביותר מ-110 מיליון דולר במכירה פומבית שנערכה בסותביס בניו יורק.
"הצעקה" היא ללא ספק היצירה המפורסמת ביותר של הצייר הנורווגי ויצירה זו הייתה ציון הדרך העיקרי של האקספרסיוניזם הגרמני.
הוא נוצר ב-1893 ונמכר ב-2012 במחיר השיא שלו במכירה פומבית של סותביס, הממוקמת בניו יורק, בשווי של 119.9 מיליון דולר.
קוריוז הוא שהצייר עשה ארבע גרסאות של אותו ציור והגרסה הנמכרת במכירה פומבית היא האחרונה מבין הגרסאות ויש לה את השיר שהיווה השראה לציור.
הצייר פבלו פיקאסו, צייר את היצירה "Garçon à la Pipe" בפורטוגזית (ילד עם צינור) כשהיה בן 24, בתקופתו הוורודה.
העבודה השיגה 104.2 מיליון דולר במכירה פומבית בסותביס בניו יורק על ידי קונה אנונימי.
ציור זה צויר בשנים האחרונות לחייו של ואן גוך, שנים שהיו הפוריות ביותר בחייו, כי תוך 60 יום הצליח הצייר ליצור 70 ציורים. בנוסף, למסגרת זו יש שתי גרסאות.
עם זאת, בשתי הגרסאות הוא מציג את אותן צורות ותנוחות, אך הצבעים ו'משיכות המכחול' שונות.
ראה גם: 20 הבניינים הגבוהים בעולם
