1. 12 גברים ומשפט (1957)
ראה עוד
החברה משיקה את ה"צלחת המעופפת" הראשונה עבור אנשי הצוות; לִפְגוֹשׁ…
מרקורי נכנס לאריה; גלה כיצד זה ישפיע על השלט שלך
הסיפור עוסק בהחלטה של שנים עשר מושבעים בבית משפט על אשמתו או חפותו של צעיר פורטוריקני שהואשם ברצח אחים. הצעיר יכול להיחשב אשם רק אם אשמתו אינה ניתנת לערעור פה אחד.
11 מהמושבעים מצביעים בעד ההרשעה, למעט דמותו של הנרי פונדה, שמסביר את הסיבות להחלטתו ומנסה להגיע להסכמה עם שאר חברי המושבעים.
בבימויו של המאסטר סידני לומט, שכתב רג'ינלד רוז ובכיכובו של הנרי פונדה, זוהי קלאסיקה שנלמדת בתחומי המשפט, הפסיכולוגיה והפילוסופיה.
הולכת ומתוחה ככל שהסרט מתקדם, המצלמה מאמצת צילומים קרובים יותר, החתכים הופכים תכופים יותר והדיונים לוהטים יותר.
היבטים של נפש האדם מובאים לאור, כגון דעות קדומות, הטיות, חשיבה קולקטיבית ואלימות סמויה בחברה האמריקאית
2. שמש נצחית של המוח ללא רבב (2004)
התסריטאי עטור הפרסים צ'רלי קאופמן, המשלב קומדיה, דרמה ומדע בדיוני, כתב סיפור על עולם שבו אפשר למחוק זיכרונות באופן סלקטיבי.
לאחר שסיימה מערכת יחסים ארוכה, קלמנטין (קייט ווינסלט) מחליטה לשכוח מג'ואל (ג'ים קארי). ג'ואל, עדיין מאוהב בקלמנטיין, נופל לדיכאון כשהוא מגלה את הגישה שלה. לאחר מכן הוא צריך להחליט אם הוא רוצה לעשות את אותו הדבר ולמחוק חלק מחייו ומהלמידה שלו.
זהו סרט שאפתני, שרוץ במשך הזמן הארוך ביותר בראשו של ג'ואל, המציע הרהור בוגר ופואטי על מערכות יחסים וזהות.
עד כמה מחיקת זיכרונות היא מחיקת סיפור החיים המרכיב את האישיות? האם הדרך הפחות כואבת היא בהכרח הפורה ביותר? אלו הן חלק מהשאלות שמעוררת העבודה.
3. אמנזיה (2000)
לאונרד (גיא פירס) מחפש את האיש שהרג את אשתו. עם זאת, הוא סובל ממצב שמונע ממנו ליצור זיכרונות ארוכי טווח.
לאונרד לא יכול למנוע עובדה, לאן הוא הולך או למה, במשך יותר מכמה דקות. אז כדי לבצע את החיפוש שלו, הוא צריך לצלם, לרשום, לקעקע עובדות חשובות.
"ממנטו", במקור, נכתב וביים כריסטופר נולאן ומשקף את העניין במבנה שיציג הקולנוען למשך שארית הקריירה שלו.
עם כרונולוגיה מקוטעת, הצפייה בסרט היא חוויה משתפת. הצופה מוכנס לתוך עורו המקועקע של הגיבור ומובל להבין נושאים כמו נקמה ואלימות.
4. אחד עף מעל קן הקוקיה (1976)
רנדל פטריק מקמרפי (ג'ק ניקולסון), הוא פושע המדמה טירוף כדי להימנע ממעצר בכלא רגיל. לאחר מכן הוא נשלח למוסד לחולי נפש.
שם הוא מסתבך עם האסירים ועם הארגון הנוקשה של המוסד. הוא מתקומם נגד ההתעללות שמבצעת המרפאה נגד הפגיעים ומנסה להגן עליהם.
One Flew Over the Cockoo's Nest הוא קלאסיקה מוחלטת בנושא בריאות הנפש. צולם במרפאה פסיכיאטרית בפועל, הוא צולם בתקופה שבה כבוד לאסירים קיבל הרבה פחות תשומת לב מאשר היום.
הוא מדורג במקום ה-33 ברשימת 100 הסרטים המובילים של מכון הסרטים האמריקאי והיה הסרט השני לקבל את חמשת פרסי האוסקר העיקריים (הסרט הטוב ביותר, הבמאי הטוב ביותר, התסריט הטוב ביותר, השחקן הטוב ביותר והטוב ביותר שַׂחְקָנִית)
5. איש הגשם (1988)
כשאביו המיליונר של צ'רלי באביט (טום קרוז) מת, הוא לא משאיר לו דבר מלבד ורדים ומכונית. שארית הונו הולך לריימונד באביט לא ידוע (דסטין הופמן).
צ'רלי חוקר ומגלה שהמוטב, ריימונד, הוא אחיו הבכור האוטיסט. צ'רלי ניגש אל ריימונד הפגיע, מוכן להילחם על המשמורת על אחיו.
בשנת 1988 אוטיזם היה הרבה פחות מובן ממה שהוא היום וקיבל פחות תשומת לב. הסרט היה אחד מהאחראים להעלאת המודעות למצב ולביטול המיסטיקה של אוטיזם.
ההופעה השיטתית של דסטין הופמן עזרה לשפוך אור על המורכבות של ספקטרום האוטיזם עבור קהלים.
6. מועדון קרב (1999)
גיבור אלמוני (אדוארד נורטון) סובל מנדודי שינה ודיכאון. הוא מסתבך עם איש מכירות מוזר בשם טיילר דורדן (בראד פיט) ומתחיל לאמץ כמה מהאידיוסינקרטיות והביקורות המיזנתרופיות שלו על החברה הצרכנית.
הוא מתחיל לגור בבית רעוע ונוטש את חיי המעמד הבינוני הגבוה שלו. החברות ביניהם נפגעת כאשר אישה, מרלה (הלנה בונהם קרטר), מושכת את תשומת לבו של טיילר.
מועדון קרב הוא סוג היצירה המשפיעה כל כך שהיא משנה את הז'אנר שאליו היא משתייכת. היום אי אפשר לעשות סרט בקטגוריית "מספר לא אמין" בלי לזכור את מועדון הקרב, וכל הסרטים בקטגוריה בהכרח יושוו לסרט הזה.
מועדון קרב אינו מבקש לספק תיאור מדויק של סכיזופרניה או הפרעה דיסוציאטיבית. זהות, אלא לספק, באמצעות הנרטיב המסוגנן, השתקפות על המציאות והמרקם חֶברָתִי.
7. נהג מונית (1976)
עם שובו ממלחמת וייטנאם, טרוויס ביקל (רוברט דה נירו) מקבל עבודה כנהג מונית. ללא אחריות או מערכות יחסים שיעיגנו את חייו, טרוויס עובד מסביב לשעון כשהוא יורד לאט לבדידות וניכור. הבידוד והתחושה של ערק הופכים אותו לאנטי-חברתי מזיק.
נהג מונית הוא מסה על בדידות ואחד הסרטים המשפיעים ביותר של המאה ה-20. הצילום היצירתי של מרטין סקורסזה שינתה את איפור הדמות בקולנוע האמריקאי. עולמו הפנימי של טראוויס מתואר דרך המצלמה הסובייקטיבית ודיאלוגים מציאותיים.
8. 8½ (1963)
הבמאי פדריקו פליני עשה סרט שבו גווידו אנסלמי (מרצ'לו מסטרויאני) הוא במאי עם חסימת סופרים שמנסה להשלים סרט.
פשוט בעלילה, אבל עם נרטיב ודמויות מורכבות, 8½ הוא אחד מעמודי התווך של שפת המטאל בקולנוע. פליני מקדם דיאלוג כנה על יצירת אמנות עם הקהל, על מהי אמנות, על למה אנחנו עושים את מה שאנחנו עושים.
9. מי מפחד מווירג'יניה וולף (1966)
פרופסור להיסטוריה ג'ורג' (ריצ'רד ברטון) ואשתו האלכוהוליסטית מרתה (אליזבת טיילור) מתנגשים עם זוג צעיר יותר ופחות מאוכזב.
ניק (ג'ורג' סגל) ואשתו הביישנית האני (סנדי דניס) חושפים את הטראומות של בני הזוג האחרים ואשליותיהם מתנפצות בשל מחלוקת.
מי מפחד מווירג'יניה וולף חושף את הנאיביות של החלום האמריקאי וכיצד אירועים טראומטיים יכולים לגרום לנזק מתמשך.
המבוסס על המחזה של אדוארד אלבי, הסרט מקדיש תשומת לב רבה לדיאלוג עצבני ולהרכב דמויות פגום עמוקות.
10. הצלף (1978)
חברי ילדות, שמקורם במעמד הפועלים של עיירה קטנה, נדחקים לתוך האכזריות של מלחמת וייטנאם זמן קצר לאחר חתונתם והציד הקבוצתי האחרון שלהם.
טענות על תהילה צבאית מוכחות כשגויות על ידי האבסורד והאכזריות שבמלחמה. אפילו לנשים, שלא יצאו למלחמה, מסלולי חייהן השתנו בעקבות האירוע.
מלחמת וייטנאם יצרה סרטים נהדרים. Sniper הוא ללא ספק המופנם והפסיכולוגי שבהם, ויחד עם Born to Kill (1987) ו-Apocalypse Now (1979), הוא קבר את הרעיון שמלחמה היא מפוארת. הסרט זכה בחמישה פרסי אוסקר, כולל הסרט הטוב ביותר והבמאי הטוב ביותר.
