요소는 그림의 기본 빌딩 블록입니다. 서양 미술에서는 일반적으로 색상, 톤, 선, 모양, 공간 및 질감입니다.
일반적으로 우리는 예술의 7가지 형식적 요소가 있다는 데 동의하는 경향이 있습니다. 그러나 2차원 매체에서는 형식이 폐기된다. 그래서 우리는 회화의 여섯 가지 기본 요소를 가지고 있습니다. 또한 구성, 방향, 크기 및 움직임의 네 가지 추가 요소를 가져올 수 있습니다.
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아래 그림의 주요 요소를 확인하십시오.
색상은 모든 그림의 핵심입니다. 가장 중요한 요소라고 할 수 있습니다. 시청자가 작품에 대해 어떻게 느끼는지에 대한 분위기를 설정합니다. 예를 들어 따뜻하고 매력적일 수 있습니다. 차갑고 엄숙할 수도 있습니다. 어느 쪽이든 색상은 작품의 분위기를 설정할 수 있습니다.
화가가 색을 가지고 놀 수 있는 방법은 무궁무진합니다. 종종 아티스트는 특정 팔레트에 끌릴 수 있습니다. 모든 작업의 스타일을 설정하는 경향이 있습니다.
색상 이론은 특히 화가의 경우 색상 작업의 핵심 중 하나입니다. 캔버스에 도입하는 모든 새로운 색상은 보는 사람이 작품을 인식하는 방식에 중요한 역할을 합니다.
색상은 색조, 강도 및 색조로 나눌 수 있습니다. 또한 많은 예술가들은 그림을 그릴 때 모색으로 작업을 선택합니다. 캔버스에 닿아 균일성을 가져올 수 있는 각각의 잉크에 혼합되는 특정 잉크 색상입니다.
색조와 색조는 그림에서 같은 의미로 사용됩니다. 그것은 본질적으로 페인트가 얼마나 밝거나 어두운가입니다. 그것을 사용하는 방법을 이해하면 예술이 인식되는 방식에 큰 영향을 미칠 수 있습니다.
각 페인트 색상에는 거의 무한한 다양한 음영이 있습니다. 원하는대로 섞어서 톤을 조정할 수 있습니다. 일부 그림은 톤의 범위가 매우 제한적이며 다른 그림은 톤의 현저한 대비를 포함합니다.
가장 기본적인 형태에서 색조는 회색 음영에서 가장 잘 볼 수 있습니다. 검정은 가장 어두운 색조이고 흰색은 가장 밝은 색조입니다. 균형 잡힌 그림은 일반적으로 작품의 전반적인 효과를 강조하는 하이라이트와 그림자가 있는 두 가지 모두를 가지고 있습니다.
우리는 그림을 그릴 때 선을 생각하는 경향이 있지만 화가도 선에 집중해야 합니다. 결국, 당신이 만드는 모든 브러시 스트로크에서 선이 생성됩니다.
선은 브러시로 만든 좁은 표시 또는 두 개체 또는 요소가 만나는 지점에서 생성된 선으로 정의됩니다. 그는 그림의 주제를 설정합니다. 또한 움직임과 같은 것을 제안하는 데 도움이 됩니다.
화가는 또한 다양한 유형의 선을 알고 있어야 합니다. 그 중에는 함축된 선이 있는데, 실제로 그려지지는 않았지만 그 주변의 붓질에 의해 암시됩니다.
특히 풍경화가는 종종 수평선에 관심이 있습니다. 모든 스타일의 화가는 그림에서 볼 수 있는 직각 및 가로 선을 사용하여 작업에 차원을 추가할 수 있습니다.
각 예술 작품에는 선과 공간에 정렬된 형태가 포함되어 있습니다. 본질적으로 모양은 선이 만나는 곳에서 만들어지는 닫힌 영역입니다.
예술가들은 종종 모든 것에서 모양을 보도록 훈련합니다. 주제의 기본 모양을 분해하여 그림과 그림에서 정확한 표현을 만듭니다.
또한 모양은 기하학적이거나 유기적일 수 있습니다. 첫 번째는 우리 모두에게 친숙한 삼각형, 사각형 및 원입니다. 후자는 잘 정의되지 않은 모양이거나 자연에서 발견되는 모양입니다.
공간(또는 볼륨)은 모든 예술에서 또 다른 중요한 요소입니다. 그림에서 큰 효과를 발휘할 수 있습니다. 예술에서 공간에 대해 이야기할 때 우리는 긍정적인 공간과 부정적인 공간 사이의 균형에 대해 생각합니다.
포지티브 스페이스는 피사체 자체이고 네거티브 스페이스는 주변 그림의 영역입니다. 아티스트는 이 두 공간 사이의 균형을 조정하여 시청자가 작품을 해석하는 방식에 더 많은 영향을 미칠 수 있습니다.
예를 들어 작은 나무와 하늘(음의 공간)이 화면의 대부분을 차지하도록 허용하는 수평선(양의 공간)이 있는 풍경은 매우 강력한 진술을 할 수 있습니다.
마찬가지로, (긍정적인) 피사체가 부정적인 공간을 바라보고 있는 초상화를 그리는 것은 보는 사람을 직접 바라볼 때만큼이나 흥미로울 수 있습니다.
페인트는 질감을 가지고 놀기에 완벽한 매체입니다. 이것은 그림이나 붓놀림 자체의 패턴으로 해석될 수 있습니다.
일부 페인트, 특히 오일은 더 두껍습니다. 캔버스나 프레임에 적용하는 방식은 질감으로 인해 작업에 깊이를 더할 수 있습니다.
예를 들어 반 고흐 그림의 색을 흑백으로 보면 그의 붓질이 극적으로 부각된다. 마찬가지로 임파스토 그림은 매우 깊은 질감에 의존합니다.
텍스처는 화가에게도 도전이 될 수 있습니다. 유리나 금속의 반짝이는 표면이나 바위의 거친 느낌을 복제하는 것은 어려울 수 있습니다.
우리는 종종 목록에 네 가지 요소를 더 추가하지만 위의 요소는 그림에 필수적입니다. 모든 예술가에게 가장 중요한 것 중 하나는 구성입니다.
구성은 그림의 배열입니다. 피사체를 배치하는 위치, 배경 요소가 피사체를 지원하는 방식 및 캔버스에 추가하는 모든 작은 부분이 구성의 일부가 됩니다. 작업이 어떻게 인식되는지가 중요합니다.
고려해야 할 "구성 요소"도 있습니다. 여기에는 통일성, 균형, 움직임, 리듬, 초점, 대비, 패턴 및 비율이 포함됩니다. 각각은 모든 그림에서 중요한 역할을 합니다. 그렇기 때문에 아티스트들은 작사에 많은 시간을 집중합니다.
예술에서 '방향'이라는 단어는 다양한 방식으로 해석될 수 있는 광범위한 용어입니다. 특정 주제에 대해서는 세로 화면이 가로 화면보다 더 잘 작동할 수 있으며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.
방향은 원근법을 나타내는 데에도 사용할 수 있습니다. 물체를 배치하는 위치 또는 서로 비례하여 사용되는 방식은 예술을 통해 보는 사람을 안내할 수 있습니다.
크기는 그림 자체의 크기뿐만 아니라 그림 요소 내 비율의 크기를 나타냅니다. 객체 간의 관계는 잠재의식적으로 보는 사람의 인식과 즐거움을 방해할 수 있습니다.
예를 들어 코끼리보다 큰 사과는 부자연스럽습니다. 덜 극적으로, 우리는 누군가의 눈, 입술, 코가 특정한 크기의 균형을 갖기를 기대합니다.
작품의 크기를 결정할 때 화가도 고려해야 할 사항이 많습니다. 대형 그림은 아주 작은 조각만큼 극적일 수 있으며 둘 다 고유한 문제가 있습니다. 많은 수준에서 크기는 모든 아티스트에게 가장 큰 고려 사항 중 하나입니다.
다른 모든 요소는 보는 사람이 그림을 인식하고 보는 방식에 영향을 미칩니다. 이것은 시간과 움직임이 작용하는 곳입니다.
시간은 시청자가 작품을 보는 데 소비하는 시간의 양으로 볼 수 있습니다. 계속해서 관심을 끄는 몇 가지 요소가 있습니까? 많은 아티스트들이 관심을 갖는 요소 중 하나인 것은 사실이다.
움직임도 구성 요소 중 하나이지만 이 그룹화에서 그 중요성을 간과해서는 안 됩니다. 보는 사람의 눈을 그림으로 향하게 하는 방법을 말합니다.
전략적인 장소에 다양한 요소를 포함하고 다른 예술 요소를 통합함으로써 보는 사람이 그림 주위를 계속 움직일 수 있습니다.
