그만큼 작품 브라스 쿠바스의 유품 그것은 브라질 문학 역사상 가장 많이 읽히고 유명한 소설로 간주됩니다. 작가가 자신의 삶의 궤적을 말해주기 위해 죽음에서 돌아온 인물, 즉 문학계에서 혁신을 이룬 마차도 드 아시스를 창조해낸 환상적인 사실주의적 내용의 작품이다.
이 작품은 1881년 브라질에서 리얼리즘의 존재를 보여주는 랜드마크로 여겨진다. 작품의 출판과 최초의 연재물의 출현, 나중에 Tipografia에 의해 책으로 출판됨 내셔널.
이 화려한 작품에 대해 조금 더 알아볼까요?
인덱스
Machado de Assis의 작품은 160개의 장으로 나누어져 있으며 1881년에 출판되었습니다. 첫 번째 장은 작가의 죽음(Author's Death)이라고 불리며, 주인공은 당시 자신의 죽음을 서술하며 서사의 시작, 마지막 챕터 또는 즉, 번호 160은 "Das Negativas"라고 불리며, 후자는 화자가 하고 싶었지만 그의 기간 동안 성취할 수 없었던 모든 것을 다룬다. 그래서 그의 전기의 마지막 부분에서 주어진 이름은 다음과 같이 인용합니다. 불행."
소설가: 내러티브에서 화자는 1인칭으로 나타나며, 그는 죽은 작가, 즉 자신의 전체 삶의 궤적을 말하기로 결정한 죽은 사람으로 특징지어진다. 그가 죽기 전에, 이 책은 더 이상 지상 세계에 속하지 않은 죽은 사람이 되어 자신의 기억을 그림으로 이야기하는 일종의 환상적인 리얼리즘이 된다. 지구. 이 내러티브에서 내레이터는 독자의 판단을 쉽게 넘어섰고, 죽은 작가는 판단 없이 이야기를 해야 하는 대로 이야기합니다.
내러티브 포커스: 전체 이야기는 화자가 1인칭, 즉 화자-관찰자이자 동시에 전체의 주인공으로 이야기하기 때문에 줄거리, 이 시나리오에서 독자는 감정, 환상, 삶에 대한 생각, 또한 내레이터를 통해 브라스 쿠바스의 사후 회고록은 세기의 리우 사회의 무대 뒤 프로필을 보여줍니다. XIX.
시각: 이 작품은 두 부분으로 쓰여졌는데, 첫 번째 부분은 심리적이고 심리적인 시간은 작가의 무덤 너머, 즉 당시의 죽음 너머로 전달되는 특성입니다. 등장인물은 자신의 의지에서만 나오는 방식으로 자신의 이야기를 전하며, 선형적인 순서를 따르지 않습니다. 예를 들어, 죽음은 출생 전과 사건의 사실보다 먼저 이야기됩니다. 생명.
연대순 내용에서 사건은 처음과 같이 발생한 사실의 논리적 순서를 따릅니다. 어린 시절, 청소년기, 코임브라 시, 다시 브라질로, 그때까지 죽음. 첫 순간에 책의 제목은 그의 삶의 궤적을 서술하는 죽은 사람, 즉 글을 쓸 수 있는 죽은 사람이기 때문에 독자들 입장에서 낯설다.
사실주의는 그 시대의 작가들이 선형성에 익숙해지면서 현실적 내용의 변화를 겪는다. 즉, 시작, 중간 및 끝에서 그들은 이 새로운 상황에 적응해야 한다는 일종의 의무감을 느낍니다. 별난.
브래지어 쿠바: 내러티브에서 그는 당시 쿠바스 가문의 부유한 아들로 등장하며 작품의 내레이터일 뿐만 아니라 책의 주인공이기도 하다. Bras Cubas는 당시 사망한 후의 개인적인 기억을 이야기하고 있으며, 이러한 이유로 책의 내러티브에 표시된 모든 특성이 그를 담당합니다.
버질리아: 캐릭터는 Bras의 큰 열정이며, 서사에서 그녀는 장관의 조카이며 주인공의 아버지는 관계에서 그의 아들이 국가 정치 문제에 들어갈 가능성을 봅니다.
마르셀라: 브라스 쿠바의 위대한 사랑도 마찬가지이며 주인공의 삶의 순간만을 변화시킵니다.이 사랑은 여전히 청소년에 발생합니다.
우생학: 내레이터 자신의 말에 따르면 "플로르 다 모이타"로 간주됩니다. 이름은 어린 시절 덤불 뒤에서 데이트하는 소녀의 부모를 붙잡고 주인공이 언급만 해도 그는 대단한 열정을 가지고 있었고 Eugenia도 마찬가지였습니다. Bras Cubas도 소녀에게 관심이 있었지만 시간이 지남에 따라 그는 로맨스를 계속할 수 없다는 것을 깨달았습니다. "대퇴골".
냐로로: 브라스 쿠바스는 이 캐릭터에서 결혼할 수 있는 유일한 가능성을 보고 있지만, 젊은 여성은 19세의 나이에 황열병으로 사망합니다.
사려 분별: 어렸을 때 그는 Bras Cubas의 노예였으며 얼마 후 자유를 얻었습니다.
로보스 네베스: 캐릭터는 Bras Cubas의 삶의 위대한 사랑과 결혼하고, 결혼 생활을 통해 정치 생활에서 자신을 확립하고 나중에 주인공과 아내의 간통을 겪습니다.
퀸카스 보르바: 학자이자 인본주의 이론가이자 브라스 쿠바스가 일생 동안 크게 동경했던 교리인 퀸카스는 미쳐 죽는다.
플라시다 부인: 작품에서 그녀는 중산층 캐릭터이며, 그녀는 일생 동안 열심히 일하고 고통받는 여성이었습니다.
내러티브는 일생 동안 자신이 가질 수 있는 모든 것을 경험한 브라스 쿠바스의 당시 삶을 분석하는 것으로 시작됩니다. 가부장제로 간주되는 사회의 구성원, 특권과 변덕으로 가득 찬 사회 국가.
그 소년은 매우 이상하고 잔인한 특이성을 가지고 있었습니다. 그가 좋아하는 "장난감"으로 "흑인 프루덴시오"라고 하는 어린 소년은 일반적으로 그를 탈것으로 섬겼고 학대를 받았습니다. 학교에서 주인공은 Quincas Borbas의 장난꾸러기 친구였습니다.
이미 성인이 되어 육신의 욕망이 촉발된 브라스는 매춘부로 더 잘 알려진 소위 창녀들과 돈을 보냈습니다. 호화로운 매춘부 중 한 명인 그는 마르셀라를 만났고, 브라스는 그에게 다음 문장을 헌정했습니다.
작가는 책에서 언급된 이러한 용어를 명확하게 하지 않고 전형적인 마카디아식 글쓰기 방식이라는 점을 강조하는 것이 중요합니다. 그는 언어의 숫자로 깊이 작업합니다. 즉, 그는 완곡어법을 사용하여 독자가 그렇게 함으로써 언어의 진정한 의미를 이해할 수 있도록 합니다. 발췌 읽기.
내러티브 동안 Bras cubas는 Marcela를 진정으로 좋아하고 선물, 파티, 자신이 아닌 가족 자원에 모든 돈을 지출함을 보여줍니다. 그런 상황을 본 아버지는 그만두기로 결심하고 아들을 유럽으로 유학 보내게 되었고, 아버지는 나는 Bras Cubas가 법을 공부하고 미국에서 학사라는 칭호를 얻기 위해 헌신하기를 간절히 바랐습니다. 코임브라.
주인공은 아버지의 생각을 받아들이지 않고 어쩔 수 없이 마르셀라를 떠나게 되고 슬프고 속상한 마음으로 유럽으로 간다. Coimbra에서 Bras의 삶은 이전의 삶과 관련하여 크게 달라지지 않았습니다. 그는 졸업할 수 있었습니다. 그리고 졸업장을 손에 쥔 그는 그 일에 별로 관심이 없었고 그 일에 부적합한 적이 없었습니다. 브라질로 돌아온 그는 부유한 자들의 특권을 이용하여 진정한 기생충인 노년의 삶을 되찾는다.
내러티브에서 브라스 쿠바스의 두 번째 사랑, 그의 생애에서 두 번째이자 가장 오래 지속되는 사랑이 나타나며 주인공은 아버지 버질리아에 대한 사랑으로 가득 차 있다. 그 구애와 결혼 가능성에서 버지니아가 법원 장관과 관련이 있기 때문에 아들이 정치 생활에서 지시를 내릴 가능성이 있지만 불행히도 그녀는 결국 다른 Lobo Neves와 결혼하여 주인공과 온 가족의 꿈을 끝내고 Bras Cubas가 정치에 입문하는 것으로 간주되었습니다. 사회적 상승.
마차도 데 아시스의 책은 혁신적이면서 동시에 혁명적인 작품으로 여겨지며 사후의 기억이다. 그의 전생에 대한 기억, 이 내러티브에서 그는 주인공적인 내용으로 죽은 작가를 구성합니다. 여기서 질문이 생깁니다. 마차도 드 아시스가 이미 내레이터를 만든 목적은 무엇입니까? 죽은? 대답은 그의 혀 끝에 있습니다. Machado de Assis는 완전히 면제된 그의 삶을 서술하기 위해 이 캐릭터를 만들었습니다. 캐릭터 Bras Cubas는 사회와의 모든 종류의 관계, 즉 자신과의 관계에서 완전히 분리되어야 합니다. 생명.
죽음은 주변 사람들에 대한 헌신으로부터 일정 거리를 제공합니다. 즉, 진지하고 아이러니한 서사가 만들어지며, 아이러니하게도 Bras Cubas는 그의 당시 책의 헌정을 씁니다.
"내 시체의 차가운 살을 먼저 갉아먹은 벌레에게 이 유품을 그리운 추억으로 바칩니다."
이 봉헌 구절에서 볼 수 있듯이 동사 "g아먹다"는 과거에 있으므로 주인공은 다른 것이 아니며 더 이상 존재하지 않으며 없어야 한다고 믿게 만듭니다. 누구에게나 더 많은 만족이나 답은 자유롭고, 절대적이며, 주권적이며, 삶, 사람, 환경, 그리고 자신을 묘사하는 단어의 소유자이기도 합니다. 이해하다.
“내 Bras Cubas를 특별한 작가로 만드는 것은 그가 "비관론적 폭언"이라고 부르는 것입니다. 이 책의 영혼에는 아무리 명랑해 보여도 쓰라리고 가혹한 감정이 있습니다. (…) 자신과 타인을 자신이 더 좋고 더 옳다고 느끼는 대로 그린 고인을 비판하지 않기 위해 더 이상 말하지 않습니다.”
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“이 기억을 처음에 열어야 할지 마지막에 열어야 할지, 즉 탄생을 먼저 해야 할지 죽음을 먼저 생각해야 할지 한참을 망설였습니다. 일반적인 사용법이 출생 시 시작한다고 가정하면 두 가지 고려 사항으로 인해 다른 방법을 채택하게 되었습니다. 첫 번째는 내가 정확히 죽은 작가가 아니라 무덤이 다른 사람에게 있었던 죽은 작가라는 것이다. 아기 침대; 두 번째는 글이 더 용감하고 젊어질 것이라는 것입니다.”
“나는 폐렴으로 사망했습니다. 그러나 내 죽음의 원인이 된 위대하고 유용한 아이디어보다 폐렴이 덜하다고 말하면 당신은 나를 믿지 않을지 모르지만 그것은 사실입니다. 사례를 간략하게 소개하겠습니다. 스스로 판단하세요.”
2001년 마차도의 작품은 드라마틱한 내용의 코미디로 데뷔하며 영화계에 생명을 불어넣었다. Bras Cubas의 당시 캐릭터는 작가 Reginaldo Faria에 의해, Virgilia는 Viétia Zangrandi에 의해 훌륭하게 해석되었습니다.
장편 영화는 책으로 각색된 최고의 영화였으며 앞으로도 계속해서 그래마도 페스티벌과 같은 여러 상을 수상했습니다.
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