6. til 9. ÅR KUNST KLASSEPLAN

Planlegging er viktig i ethvert profesjonelt miljø, også for læreren. Med leksjonsplanen er det mer sannsynlig at læreren lykkes i læringsprosessen, slik at uinteressante, monotone og uorganiserte leksjoner unngås. Lærere kan lage en årlig, halvårlig eller to-månedlig leksjonsplan, det interessante med den årlige leksjonsplanen er at fagfolk er i stand til å følge utviklingen, og hvis de trenger å oppdatere planen, er et viktig poeng å spare tid i løpet av skoleår.

Det kan fungere for enhver disiplin, faktisk er det viktig for enhver disiplin, men en av dem er ikke veldig godt utforsket, kunst. Mange tror at kunst ikke er en disiplin, men de som tenker slik, tar feil. Derfor valgte vi noen eksempler på en kunstorientert leksjonsplan.

Leksjonsplanen må være effektiv, objektiv, med et klart språk og utarbeidet på en organisert måte, og må inneholde - nødvendigvis - noen emner, for eksempel:

- Overskrift (der dataene fra utdanningsinstitusjonen, klassen, lærerens navn, fagene som skal dekkes osv.) Vil være

- Tema for klassen (fag dekket),

- Generelle og spesifikke mål (hvilke ferdigheter og evner læreren forventer at studentene utvikler, basert på de foreslåtte aktivitetene),

- Undervisningsressurser (materialer som skal brukes),

- Metodikk (hvordan klassen skal utvikles),

- Vurdering (hvordan de vil bli vurdert hvis mål er oppnådd).

grunnleggende klasseplanmodell Hvert emne kan arbeides isolert eller tverrfaglig, det avhenger av den pedagogiske tendensen og filosofien som er vedtatt av utdanningsinstitusjonen.

Leksjonsplanmaler
Leksjonsplanen lar læreren, så langt det er mulig og ønskelig, opprettholde artikulasjonen av disiplinen som helhet i forhold til undervisningsplanen og også utføre en egenvurdering av klassen eller en samarbeidsvurdering for å lede beslutninger framtid.

Så vi har satt sammen noen modellopplæringsplaner for 6., 7., 8. og 9. klasse, dette skal hjelpe deg med å forberede planen din:

KLIKK PÅ BILDET FOR Å STØRRE!

ÅRLIG PLANLÆGNING

(6. og 7. år på grunnskolen)

Generelle mål for området:

• Kjenne, reflektere og analysere hvert kunstneriske språk i sin historiske og sosiokulturelle kontekst.

• Uttrykk å vite hvordan man kan kommunisere i kunst, opprettholde en holdning av personlig eller kollektiv søk, artikulere persepsjon, fantasi, følelser, etterforskning, følsomhet og refleksjon når man lager og nyter produksjoner kunstnerisk.

• Kunnskapsmateriell, instrumenter og prosedyrer varierte innen kunst (visuell kunst, dans, musikk, teater), for å bruke dem i personlig arbeid og identifisere dem kulturelt.

• Bygg et forhold av selvtillit med din personlige kunstneriske produksjon og estetiske kunnskap, med respekt for din egen produksjon og kollegaene dine i løpet av skapelsen.

• Identifisere, relatere de forskjellige funksjonene til kunst, arbeid og produksjon av kunstnere gjennom menneskehetens historie.

• Forstå forholdet mellom kunst og virkelighet, reflektere, undersøke, spørre, med interesse og nysgjerrighet, utøver diskusjon, følsomhet, krangler og setter pris på kunst på en sensitiv måte.
• Anerkjenne urfolk og afrikanske kulturer som noen av de legitime matrisene til den brasilianske kulturen.

• Verdsette ens etniske identitet, styrke selvtilliten.

Ferdigheter som skal utvikles 
• Skape, artikulere persepsjon, fantasi, følsomhet, kunnskap og personlig og gruppe kunstnerisk produksjon.

• Identifiser visuelle former, i det hyppige arbeidet med forhold mellom elementer som komponerer dem, for eksempel punkt, linje, plan, farge, tekstur, bevegelse og rytme.

• Representere ideer, følelser, opplevelser gjennom billedkunst, teater, dans og musikk.

• Identifisere forholdet mellom kunst og andre kunnskapsområder (kroppsøving, i Dance and Rhythm Project og Portugisisk språk i det tilpassede skriptet), etablere forbindelsene mellom dem, vite hvordan man bruker slike områder i personlig arbeid og kollektiver.

• Bygg et forhold av samarbeid, respekt, dialog og forståelse av de ulike valgene og mulighetene for tolkning og skapelse, i forhold til kolleger.

• Setter pris på den nordøstlige kulturen og etablerer forholdet til andre kunstneriske modaliteter og andre kunnskapsområder.

• Definer konseptet kunst og vakkert.

• Identifiser varme, kalde, primære og sekundære farger.

• Bruk malingsteknikker i din personlige produksjon.

• Setter pris på musikk og dens historiske kontekst.
Nyt festivalene i den nordøstlige kulturen.

KUNSTINNHOLD

6. og 7. år på grunnskolen

1. semester innhold

1. semester

Introduksjon til analyse av kunstneriske bilder

• Konsept av kunst (figurativ kunst og abstrakt kunst).

• Concept of the Beautiful (observere kunstverk og gjøre nyfortolkninger).

• Funksjon av kunst.

kunst historie

• Forhistorie

• Urfolks kunst

• Rituelle danser, seremonielle gjenstander, kroppsmaleri, kurvarbeid, musikk, keramikk og hverdagsgjenstander.

• Afrikansk kunst.

• Redskaper, møbler, skulptur, malerier, tatoveringer, tegninger, masker, håndverk osv.

• Det vakre i den afrikanske unnfangelsen.

Morfologi (studie av geometriske former)

• Punkt, linje, plan og vinkler.

• Kvadrat, sirkel, trekant og rektangel.

Kreativ geometri

• Linjer, bokstaver og tall.

• Tangram

• Linjer og former

• Lage figurer.

• Artistiske uttrykksfulle linjer.

• Kvadrat, sirkel, trekant og rektangel.

fargestudie

• Opprinnelse og evolusjon

• Primære og sekundære farger.

• Varme og kule farger.

• Psykologiske aspekter ved farger.

Nordøstlig kultur
• Regionale festivaler
• Folklore
• Historiske monumenter.

MAKRO AKTIVITET:

Folkedanser fra regionen vår

2. semester

Plastuttrykk

• Malingsteknikker (med fargestifter, tovpenn, kritt, fargeblyanter, gouache, blant andre)

• Kunstkollage og mosaikk (teknikker, materialer, forskning og kreativitet).

• Blandet malingsteknikk (blanding av materialer og / eller teknikker).

• Tekstur

Sang

• Musikkhistorie.

• Musikalsk språk / musikksjangre.

teater

• Opprinnelsen til det greske teatret

• Masker og dukker.

• Naturskjønt språk.

MAKRO AKTIVITET:

Prosjekt: Tverrfaglig kulturmesse (Alle fag i 6. og 7. år)
Prosjekt: DANS - Kunst og kroppsøving

KUNSTINNHOLD

Lærer: FABIANA DALIARK DA SILVA CASADO

8. og 9. år på barneskolen

Generelle mål for området:

• Kjenne, reflektere og analysere hvert kunstneriske språk i sin historiske og sosiokulturelle kontekst.

• Uttrykk å vite hvordan man kan kommunisere i kunst, opprettholde en holdning av personlig eller kollektiv søk, artikulere persepsjon, fantasi, følelser, etterforskning, følsomhet og refleksjon når man lager og nyter produksjoner kunstnerisk.

• Kjenne materialer, instrumenter og prosedyrer varierte innen kunst (visuell kunst, dans, musikk, teater), for å bruke dem i personlig arbeid, identifisere dem kulturelt.

• Bygg et forhold av selvtillit med din personlige kunstneriske produksjon og estetiske kunnskap, med respekt for din egen produksjon og kollegaene dine i løpet av skapelsen.

• Identifisere, relatere de forskjellige funksjonene til kunst, arbeid og produksjon av kunstnere gjennom menneskehetens historie.

• Forstå kunsten som et historisk faktum som er kontekstualisert i forskjellige kulturer, å kjenne, respektere og være i stand til å observere produksjonene som er tilstede i omgivelsene, så vel som kulturarv og det naturlige universet, som identifiserer eksistensen av forskjeller i de kunstneriske og estetiske standardene til forskjellige grupper kulturell.

• Forstå forholdet mellom kunst og virkelighet, reflektere, undersøke, spørre, med interesse og nysgjerrighet, utøver diskusjon, følsomhet, krangler og setter pris på kunst på en sensitiv måte.

• Fremme gjennom kunst utvikling av ferdigheter, evner og kunnskaper som er nødvendige for studentens systematiske dannelse.

• Anerkjenne urfolk og afrikanske kulturer som noen av de legitime matrisene til den brasilianske kulturen.

• Verdsette ens etniske identitet, styrke selvtilliten.

Ferdigheter som skal utvikles i 8. og 9. klasse

• Bruk forskjellige kunstteknikker riktig med forskning, eksperimentering og kommunikasjonsprosedyrer.

• Utvikle et forhold til selvtillit med personlig kunstnerisk produksjon, knytte egen produksjon til andres, verdsette og respektere estetisk, kunstnerisk og kjønnsmangfold.

• Registrer og dokumenter informasjon innhentet fra kunstnere, dokumenter, bøker osv. Som relaterer dem til deres egne personlige opplevelser, som skapere, tolker og kunstelskere (dans, billedkunst, musikk og teater).

• Setter pris på, diskuterer, reflekterer og inntar respektfull holdning til mangfoldet av musikalske manifestasjoner.

• Analyser de musikalske tolkningene som foregår samtidig mellom dem, og reflekterer over deres respektive estetikk.

• Kjenn historien til det brasilianske teatret i det 18. og 19. århundre.

• Konseptualiser brasiliansk populærmusikk.

• Liste over de beste museene i verden.

• Definer impresjonisme, ekspresjonisme, kubisme, surrealisme og dadaisme.

KUNSTINNHOLD

8. og 9. år på barneskolen

1. semester innhold

1. semester

1. kunst historie• Impresjonisme

   • Postimpresjonisme

   • Neo-impressionisme

   • Ekspresjonisme

   2. Farger

   • Psykologiske aspekter ved farger

2. Plastuttrykk• Glassmaleri

   • Arbeide med utklipp

   2. Håndverk

   • Brasiliansk

   • Urfolk

   • Afro-brasiliansk

   • Afrikansk

   MAKRO AKTIVITET: Folkemusikk fra regionen vår

2. semester

1. teater• Historie om brasiliansk teater (1700- og 1800-tallet)

   • Teatralsk språk

   2. Sang

   • Musikalsk språk

   • Populær brasiliansk musikk

   • Nordøstlig populærmusikk

   3. museer

   • Toppmuseer i verden

   MAKRO AKTIVITET:

   Prosjekt: Tverrfaglig kulturmesse (alle fag i 8. og 9. klasse)
   Prosjekt: DANS - Kunst og kroppsøving