Temaet er komplekst, og til tross for begrepet mangelfullt, vekket mange urbefolkninger følsomheten og / eller nysgjerrigheten til 'hvit mann' siden 1500-tallet, da europeerne gikk av land for første gang i landene bebodd av Indianere. I løpet av denne perioden ble gjenstander produsert av disse menneskene samlet av konger og adelsmenn som "sjeldne" eksemplarer av "eksotiske" og "fjerne" kulturer.
Selv i dag er en museologisk oppfatning av urfolks gjenstander fortsatt utbredt. For mange utgjør disse verkene "håndverk", betraktet som en mindre kunst, hvis håndverkere bare gjentar det samme tradisjonelle mønsteret uten å skape noe nytt. Dette perspektivet ignorerer det faktum at produksjonen ikke er uavhengig av tid og kulturell dynamikk. I tillegg kommer utformingen av verkene fra sammenfallet av forestillinger og forstyrrende avhør av kollektiver og enkeltpersoner, selv om den siste dimensjonen ikke er i forgrunnen som i Vestlig kunst. Produksjonen av dekorative elementer er produsert for daglig eller rituell bruk, og er ikke vilkårlig, men kan innebære begrensninger i henhold til kjønn, alder og sosial status. Det krever også spesifikk kunnskap om materialene som brukes, passende anledninger for produksjon, og så videre.
Måter å håndtere pigmenter, fjær, plantefibre, leire, tre, stein og andre materialer på gjøre Amerindian produksjon unik, skille den fra vestlig kunst så mye som afrikansk eller Asiatiske kvinner. Imidlertid har vi ikke å gjøre med en "urfolks kunst", men med "urfolks kunst", siden hver folk har særegenheter i måten de uttrykker seg og gir mening til produksjonene sine.
Underlagene til disse kunstneriske uttrykkene går utover brikkene som er utstilt på museer og messer (kurver, kalebasser, hengekøyer, årer, piler, benker, masker, skulpturer, kapper, halskjeder ...), siden menneskekroppen også er malt, skjerpet og perforert... Det samme gjelder bergarter, trær og andre naturlige formasjoner, ikke inkludert den avgjørende tilstedeværelsen av dans og musikk. I alle disse tilfellene er den estetiske ordenen knyttet til andre tankedomener, som utgjør kommunikasjonsmiddel - mellom menn og kvinner, mellom folk og mellom verdener - og måter å bli gravid, forstå og reflektere over den sosiale ordenen og kosmologisk.
I forholdet mellom mennesker fungerer gjenstander også som utvekslingsobjekter, inkludert handel med "hvite". De siste årene har handel med det omkringliggende samfunnet gitt en alternativ inntektskilde basert på verdsettelse og formidling av kulturproduksjonen.
Arte Baniwa, et merke opprettet av Baniwa-indianerne i Alto Rio Negro (AM), er et vellykket eksempel på denne typen virksomheter.
Historisk sett har håndverk fått liten anerkjennelse som en kunstform i Brasil. I løpet av de siste tiårene har det imidlertid blitt populært for å feire lokal kultur og gjenopprette tradisjoner. Naturligvis kreative, brasilianske mennesker verdsetter viktigheten av å dyrke en familietradisjon og en kunstform som har blitt overlevert fra generasjon til generasjon.
Håndverkernes rolle får større betydning i den brasilianske økonomien. industrien gir mange kvinner med lav inntekt en mulighet til å bli gründere og forbedre familiens økonomiske forhold.
Se også: Afro-brasiliansk kultur.
Det er interessant å merke seg at kunst og håndverk finnes over hele landet og varierer fra region til region.
I det nordøstlige Brasil ble mange utskjærings- og skulpturteknikker arvet fra afrikanske slaver. De portugisiske jesuittene overførte også ferdigheter i utskjæring og maling av religiøse figurer i tre. Opprinnelig oppmuntret de sine innfødte konvertitter i teknikkene, men i dag praktiserer andre kunsten. Treskulptur er utbredt i Pernambuco og Bahia i Nordøst. Teknikken finnes også i Rio de Janeiro og São Paulo.
I det nordøstlige Brasil er religiøse figurer også laget av leire. De blir funnet i Tracunhaém, nær Recife. Et annet sted der keramikk er enda mer kjent, er Alto da Moura, nær Caruaru. Begge byene ligger i delstaten Pernambuco.
Keramiske potter er også laget i Amazonas-regionen og finnes i mange stiler.
Ceará, i nord, er kjent for å lage blonder, og vakre stykker selges i hele Brasil. I andre deler av Nord finnes hengekøyer og andre vevde gjenstander. Hengekøya er selvfølgelig en typisk husholdningsartikkel.
I de sørlige områdene, der europeisk innvandring var tyngre, kan man se mange tradisjonelle klær. Skinn, selv om det ikke er begrenset til sør, finnes i alle regioner der storfe blir oppdrettet.
De mest populære instrumentene er de som er knyttet til afrikansk musikk, spesielt hånd- og friksjonstrommer, som zabumba, cuica og reco reco og berimbau (brukt til capoeira). Også her er det beste stedet å se i Nordøst, der den afrikanske arven er sterkest.
Et annet nordøstlig skip er bildene laget i flasker med farget sand. Lençóis i Bahia og Natal i Rio Grande do Norte er gode steder å kjøpe dem.
I Amazonas er det et stort utvalg av råvarer tilgjengelig for å lage kurver, hengekøyer, hengekøyer, slynger for å bære babyer, masker og kroppsutsmykninger. Også i Nordøst kommer kurver i alle former og størrelser, hovedsakelig i Bahia, Pernambuco og Paraíba.
Se også: Afrikansk dans.
Tradisjonelle turiststeder, håndverksmesser er en spesiell attraksjon for de som besøker brasilianske byer og ønsker å lære litt om kunsten og kulturen deres.
Hva syntes du om innlegget “Brasiliansk urfolkskunst”? Hvis du likte det, ikke glem å dele det med vennene dine på sosiale nettverk. Og legg også igjen kommentaren din med din mening og forslag.
Abonner på e-postlisten vår og motta interessant informasjon og oppdateringer i e-postboksen din
Takk for at du registrerte deg.
