1. 12 mężczyzn i wyrok (1957)
Zobacz więcej
Firma wprowadza na rynek pierwszy „latający spodek” dla członków załogi; poznać…
Merkury wszedł w Lwa; dowiedz się, jak to wpłynie na twój znak
Historia dotyczy decyzji dwunastu przysięgłych w sądzie w sprawie winy lub niewinności młodego Portorykańczyka oskarżonego o bratobójstwo. Młodego człowieka można uznać za winnego tylko wtedy, gdy jego wina jest jednogłośnie niepodważalna.
Za wyrokiem głosuje jedenastu jurorów, z wyjątkiem postaci Henry'ego Fondy, który wyjaśnia powody swojej decyzji i stara się dojść do konsensusu z pozostałymi członkami jury.
Wyreżyserowany przez mistrza Sidneya Lumeta, napisany przez Reginalda Rose'a, z udziałem Henry'ego Fondy, to klasyk studiujący w dziedzinie prawa, psychologii i filozofii.
W miarę postępu filmu napięcie rośnie, kamera robi coraz bliższe ujęcia, cięcia stają się częstsze, a dyskusje coraz ostrzejsze.
Na światło dzienne wychodzą aspekty ludzkiej psychiki, takie jak uprzedzenia, uprzedzenia, myślenie zbiorowe i ukryta przemoc w społeczeństwie amerykańskim
2. Wieczne słońce nieskazitelnego umysłu (2004)
Łącząc komedię, dramat i science fiction, wielokrotnie nagradzany scenarzysta Charlie Kaufman napisał opowieść o świecie, w którym możliwe jest selektywne wymazywanie wspomnień.
Po zakończeniu długiego związku Clementine (Kate Winslet) postanawia zapomnieć o Joelu (Jim Carrey). Joel, wciąż zakochany w Clementine, popada w depresję, gdy odkrywa jej postawę. Następnie musi zdecydować, czy chce zrobić to samo i wymazać część swojego życia i nauki.
Najdłużej poruszający się w głowie Joela, ambitny film, który proponuje dojrzałą i poetycką refleksję nad związkami i tożsamością.
W jakim stopniu wymazywanie wspomnień jest wymazywaniem historii życia, z której składa się osobowość? Czy najmniej bolesna ścieżka jest koniecznie najbardziej owocna? Oto niektóre z pytań postawionych w pracy.
3. Amnezja (2000)
Leonard (Guy Pearce) szuka mężczyzny, który zabił jego żonę. Jednak cierpi na stan, który uniemożliwia mu tworzenie długotrwałych wspomnień.
Leonard nie może ukryć faktu, dokąd idzie i dlaczego, na dłużej niż kilka minut. Aby więc przeprowadzić poszukiwania, musi sfotografować, spisać, wytatuować ważne fakty.
„Memento” w oryginale zostało napisane i wyreżyserowane przez Christophera Nolana i odzwierciedla zainteresowanie strukturą, jaką filmowiec będzie prezentował przez resztę swojej kariery.
Dzięki fragmentarycznej chronologii oglądanie filmu jest doświadczeniem partycypacyjnym. Widz jest wprowadzany w wytatuowaną skórę bohatera i prowadzony do zrozumienia takich tematów, jak zemsta i przemoc.
4. Lot nad kukułczym gniazdem (1976)
Randle Patrick McMurphy (Jack Nicholson) jest przestępcą, który symuluje szaleństwo, aby uniknąć aresztowania w zwykłym więzieniu. Następnie zostaje wysłany do szpitala psychiatrycznego.
Tam angażuje się w sprawy osadzonych i sztywną organizację zakładu. Buntuje się przeciwko nadużyciom popełnianym przez klinikę wobec bezbronnych i próbuje ich bronić.
Lot nad kukułczym gniazdem to absolutny klasyk w dziedzinie zdrowia psychicznego. Nakręcony w prawdziwej klinice psychiatrycznej, został nakręcony w czasach, gdy szacunek dla więźniów był znacznie mniej uwagi niż dzisiaj.
Zajmuje 33. miejsce na liście 100 najlepszych filmów Amerykańskiego Instytutu Filmowego i był drugim filmem aby otrzymać pięć głównych Oscarów (najlepszy film, najlepszy reżyser, najlepszy scenariusz, najlepszy aktor i najlepszy aktorka)
5. Deszczowy człowiek (1988)
Kiedy umiera ojciec milionera Charliego Babbitta (Tom Cruise), zostawia mu tylko róże i samochód. Pozostała część jego fortuny trafia do nieznanego Raymonda Babbita (Dustin Hoffman).
Charlie prowadzi śledztwo i odkrywa, że beneficjentem, Raymondem, jest jego autystyczny starszy brat. Charlie podchodzi do bezbronnego Raymonda, chcąc walczyć o opiekę nad bratem.
W 1988 roku autyzm był znacznie mniej rozumiany niż obecnie i poświęcano mu mniej uwagi. Film był jednym z tych odpowiedzialnych za podnoszenie świadomości na temat choroby i demistyfikację autyzmu.
Metodyczny występ Dustina Hoffmana pomógł widzom rzucić światło na złożoność spektrum autyzmu.
6. Podziemny krąg (1999)
Bezimienny bohater (Edward Norton) cierpi na bezsenność i depresję. Zadaje się z dziwnym sprzedawcą imieniem Tyler Durden (Brad Pitt) i zaczyna przejmować kilka jego mizantropijnych dziwactw i krytyki społeczeństwa konsumpcyjnego.
Zaczyna mieszkać w rozpadającym się domu i porzuca życie wyższej klasy średniej. Ich przyjaźń jest zagrożona, gdy kobieta, Marla (Helena Bonham Carter), przyciąga uwagę Tylera.
Fight Club to rodzaj pracy tak wpływowej, że zmienia gatunek, do którego należy. Dziś nie da się zrobić filmu w kategorii „nierzetelny narrator” bez myśli o Fight Clubie, a wszystkie filmy z tej kategorii będą nieuchronnie porównywane do tego.
Fight Club nie ma na celu dokładnego przedstawienia schizofrenii lub zaburzeń dysocjacyjnych. tożsamości, ale poprzez stylizowaną narrację dać refleksję nad rzeczywistością i tkanką Społeczny.
7. Taksówkarz (1976)
Po powrocie z wojny w Wietnamie Travis Bickle (Robert De Niro) dostaje pracę jako taksówkarz. Nie mając żadnych obowiązków ani związków, które mogłyby zakotwiczyć jego życie, Travis pracuje przez całą dobę, powoli pogrążając się w samotności i wyobcowaniu. Izolacja i poczucie bycia renegatem czynią z niego szkodliwego aspołecznego.
Taksówkarz to traktat o samotności i jeden z najbardziej wpływowych filmów XX wieku. Pomysłowe zdjęcia Martina Scorsese zmieniły charakter postaci w kinie amerykańskim. Wewnętrzny świat Travisa jest przedstawiony za pomocą subiektywnej kamery i realistycznych dialogów.
8. 8½ (1963)
Reżyser Federico Fellini nakręcił film, w którym Guido Anselmi (Marcello Mastroianni) jest reżyserem z blokadą pisarską, który próbuje ukończyć film.
Prosta w fabule, ale ze złożoną narracją i postaciami, 8½ jest jednym z filarów metajęzyka w kinie. Fellini promuje szczery dialog z publicznością na temat tworzenia sztuki, czym jest sztuka, dlaczego robimy to, co robimy.
9. Kto się boi Virginii Woolf (1966)
Profesor historii George (Richard Burton) i jego żona alkoholiczka Martha (Elizabeth Taylor) ścierają się z młodszą, mniej rozczarowaną parą.
Nick (George Segal) i jego nieśmiała żona Honey (Sandy Dennis) obnażają traumy drugiej pary, a ich iluzje zostają zniszczone przez niezgodę.
Kto się boi Virginii Woolf obnaża naiwność amerykańskiego snu i pokazuje, jak traumatyczne wydarzenia mogą wyrządzić trwałe szkody.
Film, oparty na sztuce Edwarda Albee, zwraca szczególną uwagę na uszczypliwe dialogi i głęboko zniszczoną kompozycję postaci.
10. Snajper (1978)
Przyjaciele z dzieciństwa, wywodzący się z klasy robotniczej małego miasteczka, zostają wrzuceni w brutalność wojny w Wietnamie wkrótce po ślubie i ostatnim grupowym polowaniu.
Absurdalność i okrucieństwo wojny potwierdzają fałszywość twierdzeń o militarnej chwale. Nawet żony, które nie poszły na wojnę, mają trajektorie życia zmienione przez to wydarzenie.
Wojna w Wietnamie zrobiła świetne filmy. Snajper jest z pewnością najbardziej introspekcyjny i psychologiczny z nich i wraz z Born to Kill (1987) i Apocalypse Now (1979) pogrzebał pogląd, że wojna jest chwalebna. Film zdobył pięć Oscarów, w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera.
