Taniec afrykański, sztuka performance głęboko wpleciona w tkankę społeczną Afryki i często obejmująca aspekty muzyki i teatru oraz rytmiczne ruchy ciała. Zobacz także afrykańską muzykę i maskę.
Taniec afrykański nawiązuje głównie do tańca subsaharyjskiego, a właściwie do tańców afrykańskich ze względu na wiele różnic kulturowych w stylach muzycznych i ruchowych. Te tańce należy postrzegać w ścisłym związku z tradycjami muzycznymi Afryki Subsaharyjskiej i kultywowaniem rytmu Bantu. Taniec afrykański wykorzystuje koncepcję całkowitej artykulacji ciała.
Tradycyjny taniec w Afryce odbywa się zbiorowo, wyrażając życie wspólnotowe bardziej niż pojedyncze lub pary. Wcześni komentatorzy konsekwentnie komentowali brak bliskiej pary tańców: taniec ten był uważany za niemoralny w wielu tradycyjnych społeczeństwach afrykańskich. Wydaje się, że w całym tańcu Afryki Subsaharyjskiej nie ma dowodów na trwałe, indywidualne partnerstwo między mężczyznami a kobiet, gdziekolwiek przed końcem ery kolonialnej, kiedy była najwyraźniej traktowana z wyraźnie ubogi. Dla Jorubów, podając konkretny przykład, granie podczas tańca nie jest powszechne, z wyjątkiem szczególnych okoliczności. Jedynym tańcem partnerskim związanym z tańcami afrykańskimi byłby taniec butelkowy Mankon People w regionie północno-zachodnim. Kamerunu czy Assiko z ludu Duala, które dotyczą interakcji między mężczyzną i kobietą oraz sposobu, w jaki zaczarować.
Podkreślając indywidualny talent, tancerze i perkusiści Yoruba, na przykład, wyrażają zbiorowe pragnienia, wartości i kreatywność. Tańce są często podzielone według płci, gdzie role płciowe u dzieci i inne struktury społeczne, takie jak pokrewieństwo, wiek i status polityczny, są często wzmacniane. Wiele tańców jest wykonywanych tylko przez mężczyzn lub kobiety, co częściowo wynika z wielu tańców opracowany w powiązaniu z działalnością zawodową i przekonaniami o rolach płciowych i przejawach płeć. Tańce świętują przejście od dzieciństwa do dorosłości lub kultu duchowego. Dziewczęta z Lundy w Zambii spędzają miesiące ćwicząc w odosobnieniu do rytuału dochodzenia do pełnoletności. Chłopcy okazują swoją wytrzymałość w bardzo energicznych tańcach, co umożliwia ocenę stanu zdrowia fizycznego.
Tańce uczą społecznych standardów i wartości oraz pomagają ludziom pracować, dojrzewać, chwalić lub krytykować członkowie społeczności podczas świętowania festiwali i pogrzebów, rywalizacji, recytowania historii, przysłów i poezja; i znaleźć bogów. [2] Tańce afrykańskie są w dużej mierze partycypacyjne, a widzowie są częścią spektaklu. Z wyjątkiem niektórych tańców duchowych, religijnych lub inicjacyjnych, tradycyjnie nie ma barier między tancerzami a widzami. Nawet tańce rytualne mają zwykle czas, w którym uczestniczą widzowie
Indeks
W społeczeństwach afrykańskich taniec służy złożonej różnorodności celów społecznych. W ramach rdzennej tradycji tanecznej każdy występ ma zwykle zasadę, a także liczbę cele pomocnicze, które mogą wyrażać lub odzwierciedlać wartości społeczne i stosunki społeczne ludzie. Aby rozróżnić różne style taneczne, konieczne jest zatem ustalenie celu, w jakim wykonywany jest każdy taniec.
Często nie ma wyraźnego rozróżnienia między celebracją rytualną a rekreacją społeczną w przedstawieniach tanecznych; Jeden cel może połączyć się z drugim, jak w przypadku pojawienia się wielkiej maski Efe u szczytu rytualnego festiwalu Gelede w wioskach Ketu-Joruba w Nigerii i Beninie. O północy maska dramatycznie ukazuje się oczekującej społeczności, a jej nosicielka wypowiada potężne zaklęcia, by udobruchać czarownice. Następnie tancerka porusza się w potężnym, stemplowanym tańcu na cześć wielkiej Matki Ziemi i starszych kobiet ze społeczności. Taniec trwa dalej, gdy wykonawca zatrzymuje się, by wyśpiewać pochwały dla osób w randze, uważnie przestrzegając ich kolejności starszeństwa. W ten sposób akt rytualny staje się wypowiedzią społeczną, która następnie przechodzi w rekreację, podczas gdy formalny taniec zespołu Gelede ustępuje miejsca swobodnemu udziałowi widzów do świtu Słońce. Wielki Efe zajmuje centralne miejsce, zabawiając publiczność historiami, które w ciągu ostatniego roku zawierają komiczne i satyryczne odniesienia do nieregularnych zachowań w społeczności.
Maska Gelede, drewno i pigment, kultura Joruba, Nigeria, koniec XIX lub początek XX wieku; w Muzeum Brooklyńskim w Nowym Jorku. 29,8 x 23,5 x 30,5 cm.
Zdjęcie: Katie Chao. Brooklyn Museum, Nowy Jork, 1922 Museum Expedition, Robert B. Woodward Memorial Fund, 22 227
Im bardziej znaczący jest koncept wyrażony w tańcu, tym większe uznanie publiczności i tym bardziej natarczywe jej wymagania dotyczące umiejętnego wykonania i ruchów, które odpowiadają ich celom. Taniec cieszy się jako okazja towarzyska, ale jednocześnie cieszy się nim jako czynność samą w sobie, zabawną i przyjemną jako wyraz życia wspólnotowego.
Tradycyjne systemy myślowe kultur afrykańskich są zakorzenione w światopoglądzie, w którym istnieje ciągła interakcja między siłami duchowymi a społecznością. Istoty duchowe mogą zamieszkiwać elementy naturalne lub zwierzęce, a także mogą zawładnąć ludzkimi mediami. To opętanie ludzi jest zwykle tymczasowe i ograniczone do rytuałów, tak jak wtedy, gdy kapłan boga Joruba, Shango, tańczy w stanie transu. głęboko w coroczny festiwal, wyrażając gniew boga piorunów błyskawiczną prędkością jego gestów ramion i potężnego toczenia jego ramiona. W Zimbabwe wkraczają media duchowe z Mhondora, które łączą lud Shona z duchami opiekuńczymi zmarłych w transie poprzez muzykę blaszkowatej mbiry, do której śpiewają wykonując proste i powtarzalne wzory stóp. W ten sposób tańce kapłanów i mediów potwierdzają ich rytualne przywództwo.
Taniec jest wykorzystywany jako terapia przez stowarzyszenia rytualne w wielu kulturach. Na przykład kobiety hausa znajdują uzdrowienie poprzez taniec i opętanie ducha w kulcie Bori. Wśród Jukunów z Nigerii, podobna organizacja nazywa się Ajun, której starsi zajmują się histerycznymi zaburzeniami u kobiet poprzez egzorcyzmowanie złych duchów podczas ceremonii inicjacji. Przez okres trzech miesięcy w domowym sanktuarium chory uczy się pieśni i tańców, które pełnią funkcję terapeutyczną. którego kulminacją jest ceremonia, podczas której wtajemniczony publicznie dołącza do członków społeczeństwa, aby wykonać taniec Ajun-Kpa. Kobiecym medium duchowym z Kalabari w Delcie Nigru, wykorzystującym taniec i muzykę jako istotną część swojej terapii, przypisuje się również moc uzdrawiania.
Wiele religii afrykańskich opiera się na więzi ciągłości między żyjącymi przodkami a ich przodkowie, którzy w niektórych kulturach powracają jako tłumacze masek, aby prowadzić i osądzać żywy. Złożona sieć ludzkich relacji jest nieustannie odnawiana i potwierdzana podczas rytualnych festiwali poprzez sztukę.
Zapisz się na naszą listę e-mailową i otrzymuj ciekawe informacje i aktualizacje na swoją skrzynkę e-mail
Dziękujemy za zarejestrowanie się.
