1. 12 bărbați și o sentință (1957)
Vezi mai mult
Compania lansează prima „farfurie zburătoare” pentru membrii echipajului; întâlni…
Mercur a intrat în Leu; aflați cum va afecta semnul dvs
Povestea tratează decizia a doisprezece jurați într-o instanță de judecată privind vinovăția sau nevinovăția unui tânăr portorican acuzat de fratricid. Tânărul poate fi considerat vinovat doar dacă vinovăția sa este unanim indubitabilă.
Unsprezece dintre jurați votează pentru condamnare, cu excepția personajului lui Henry Fonda, care explică motivele deciziei sale și încearcă să ajungă la un consens cu ceilalți membri ai juriului.
Regizat de maestrul Sidney Lumet, scris de Reginald Rose și cu Henry Fonda în rol principal, acesta este un clasic studiat în domeniile dreptului, psihologiei și filosofiei.
Din ce în ce mai tensionat pe măsură ce filmul avansează, camera adoptă cadre mai apropiate, tăieturile devin mai dese, iar discuțiile mai aprinse.
Aspecte ale psihicului uman sunt scoase la lumină, cum ar fi prejudecățile, prejudecățile, gândirea colectivă și violența latentă în societatea americană.
2. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Îmbinând comedia, drama și science-fiction, scenaristul premiat Charlie Kaufman a scris o poveste despre o lume în care este posibil să ștergi selectiv amintirile.
După ce încheie o relație lungă, Clementine (Kate Winslet) decide să uite de Joel (Jim Carrey). Joel, încă îndrăgostit de Clementine, cade într-o depresie când descoperă atitudinea ei. Apoi trebuie să decidă dacă vrea să facă același lucru și să-și șteargă o parte din viața și învățarea lui.
Rulând pentru cel mai mult timp în capul lui Joel, acesta este un film ambițios care propune o reflecție matură și poetică asupra relațiilor și identității.
În ce măsură ștergerea amintirilor înseamnă ștergerea poveștii de viață care alcătuiește personalitatea? Este calea cea mai puțin dureroasă în mod necesar cea mai fructuoasă? Acestea sunt câteva dintre întrebările ridicate de lucrare.
3. Amnezie (2000)
Leonard (Guy Pearce) îl caută pe bărbatul care și-a ucis soția. Cu toate acestea, suferă de o afecțiune care îl împiedică să-și formeze amintiri pe termen lung.
Leonard nu poate reține un fapt, unde se duce sau de ce, mai mult de câteva minute. Deci, pentru a-și desfășura căutarea, trebuie să fotografieze, să noteze, să tatueze fapte importante.
„Memento”, în original, a fost scris și regizat de Christopher Nolan și reflectă interesul față de structura pe care regizorul o va prezenta pentru tot restul carierei sale.
Cu o cronologie fragmentată, vizionarea filmului este o experiență participativă. Privitorul este adus în pielea tatuată a protagonistului și condus să înțeleagă teme precum răzbunarea și violența.
4. One Flew Over the Cuckoo's Nest (1976)
Randle Patrick McMurphy (Jack Nicholson), este un criminal care simulează nebunia pentru a evita să fie arestat într-o închisoare obișnuită. Apoi este trimis la o instituție de psihiatrie.
Acolo se implică cu deținuții și cu organizarea rigidă a instituției. Se revoltă împotriva abuzurilor comise de clinică împotriva celor vulnerabili și încearcă să-i apere.
One Flew Over the Cuckoo's Nest este un clasic absolut al sănătății mintale. Filmat într-o clinică de psihiatrie reală, a fost filmat într-o perioadă în care respectul față de deținuți a primit mult mai puțină atenție decât în prezent.
Ocupă locul 33 pe lista Institutului American de Film cu primele 100 de filme și a fost al doilea film pentru a primi cele cinci premii Oscar principale (cel mai bun film, cel mai bun regizor, cel mai bun scenariu, cel mai bun actor și cel mai bun actriţă)
5. Rain Man (1988)
Când tatăl milionar al lui Charlie Babbitt (Tom Cruise) moare, el nu-i lasă decât trandafiri și o mașină. Restul averii sale îi revine unui necunoscut Raymond Babbit (Dustin Hoffman).
Charlie investighează și descoperă că beneficiarul, Raymond, este fratele lui mai mare autist. Charlie se apropie de vulnerabilul Raymond, dispus să lupte pentru custodia fratelui său.
În 1988, autismul era mult mai puțin înțeles decât astăzi și a primit mai puțină atenție. Filmul a fost unul dintre cei responsabili pentru creșterea gradului de conștientizare cu privire la această afecțiune și demistificarea autismului.
Performanța metodică a lui Dustin Hoffman a ajutat să facă lumină asupra complexității spectrului autismului pentru public.
6. Clubul de luptă (1999)
Un protagonist nenumit (Edward Norton) suferă de insomnie și depresie. Se implică cu un vânzător ciudat pe nume Tyler Durden (Brad Pitt) și începe să adopte mai multe dintre idiosincraziile și criticile sale mizantropice la adresa societății consumiste.
Începe să locuiască într-o casă decrepită și își abandonează viața din clasa de mijloc. Prietenia lor este compromisă atunci când o femeie, Marla (Helena Bonham Carter), îi atrage atenția lui Tyler.
Fight Club este genul de muncă atât de impactant încât schimbă genul căruia îi aparține. Astăzi este imposibil să faci un film din categoria „narator nesigur” fără să ai în minte Fight Club, iar toate filmele din categorie vor fi inevitabil comparate cu acesta.
Fight Club nu încearcă să ofere o prezentare exactă a schizofreniei sau tulburării disociative. identitate, ci să ofere, prin narațiunea stilizată, o reflecție despre realitate și țesătură Social.
7. Sofer de taxi (1976)
La întoarcerea din războiul din Vietnam, Travis Bickle (Robert De Niro) primește un loc de muncă ca șofer de taxi. Fără responsabilități sau relații care să-și ancoreze viața, Travis lucrează non-stop în timp ce coboară încet în singurătate și înstrăinare. Izolarea și sentimentul de a fi un renegat îl transformă într-un antisocial dăunător.
Taxi Driver este un tratat despre singurătate și unul dintre cele mai influente filme ale secolului XX. Cinematografia inventiva a lui Martin Scorsese a schimbat machiajul personajelor din cinematografia americană. Lumea interioară a lui Travis este portretizată prin camera subiectivă și dialoguri realiste.
8. 8½ (1963)
Regizorul Federico Fellini a realizat un film în care Guido Anselmi (Marcello Mastroianni) este un regizor cu blocaj de scriitor care încearcă să finalizeze un film.
Simplu ca intriga, dar cu narațiune și personaje complexe, 8½ este unul dintre pilonii metalanjului în cinema. Fellini promovează un dialog sincer despre a face artă cu publicul, despre ce este arta, despre de ce facem ceea ce facem.
9. Cui se teme de Virginia Woolf (1966)
Profesorul de istorie George (Richard Burton) și soția sa alcoolică Martha (Elizabeth Taylor) se ciocnesc cu un cuplu mai tânăr, mai puțin deziluzionat.
Nick (George Segal) și soția lui timidă Honey (Sandy Dennis) demasc traumele celuilalt cuplu și își zdrobesc iluziile de discordie.
Cine se teme de Virginia Woolf dezvăluie naivitatea visului american și modul în care evenimentele traumatice pot provoca daune de durată.
Bazat pe piesa lui Edward Albee, filmul acordă o atenție deosebită dialogului snarky și compoziției personajelor profund deteriorate.
10. Lunetistul (1978)
Prietenii din copilărie, care provin din clasa muncitoare a unui oraș mic, sunt împinși în brutalitatea războiului din Vietnam la scurt timp după nunta lor și ultima lor vânătoare de grup.
Afirmațiile despre gloria militară sunt dovedite false prin absurditatea și cruzimea războiului. Chiar și soțiile, care nu au plecat la război, au traiectorii vieții alterate de eveniment.
Războiul din Vietnam a făcut filme grozave. Sniperul este cu siguranță cel mai introspectiv și psihologic dintre ei și, alături de Born to Kill (1987) și Apocalypse Now (1979), a îngropat ideea că războiul este glorios. Filmul a câștigat cinci premii Oscar, inclusiv cel mai bun film și cel mai bun regizor.
