Dans african, arta spectacolului țesută profund în țesătura socială a Africii și implicând adesea aspecte ale muzicii și teatrului, precum și mișcări ritmice ale corpului. Vezi și muzică și mască africană.
Dansul african se referă în principal la dansul african subsaharian și, mai adecvat, la dansurile africane din cauza numeroaselor diferențe culturale în stilurile muzicale și de mișcare. Aceste dansuri trebuie văzute în strânsă legătură cu tradițiile muzicale din Africa Subsahariană și cu cultivarea ritmului bantu. Dansul african folosește conceptul de articulare totală a corpului.
Dansul tradițional din Africa are loc în mod colectiv, exprimând viața comunității mai mult decât cea a indivizilor sau a cuplurilor. Primii comentatori au comentat în mod constant absența unei perechi strânse de dansuri: acest dans a fost considerat imoral în multe societăți africane tradiționale. În tot dansul din Africa Subsahariană, nu pare să existe nicio dovadă a unui parteneriat susținut, individual, între bărbați și femeilor, oriunde înainte de sfârșitul erei coloniale, când se pare că era privită cu un distinct sărac. Pentru yoruba, pentru a da un exemplu specific, jocul în timp ce dansul nu este obișnuit, cu excepția circumstanțelor speciale. Singurul dans partener asociat cu dansurile africane ar fi dansul Mankon People's Bottle Dance din regiunea de nord-vest. din Camerun sau Assiko al poporului Douala, care implică o interacțiune între un bărbat și o femeie și modul în care încânta.
Subliniind talentul individual, dansatorii și toboșarii yoruba, de exemplu, exprimă dorințe colective, valori și creativitate. Dansurile sunt adesea segregate în funcție de sex, unde rolurile de gen la copii și alte structuri comunitare precum rudenia, vârsta și statutul politic sunt adesea întărite. Multe dansuri sunt interpretate doar de bărbați sau femei, ceea ce se datorează parțial multor dansuri dezvoltat în asociere cu activități ocupaționale și credințe în rolurile de gen și expresiile de gen. Dansurile sărbătoresc trecerea de la copilărie la maturitate sau la închinarea spirituală. Fetele din Lunda din Zambia petrec luni întregi practicând în izolare pentru ritualul majorității. Băieții își manifestă rezistența în dansuri extrem de energice, oferind un mijloc de a judeca sănătatea fizică.
Dansurile învață standardele și valorile sociale și ajută oamenii să lucreze, să se maturizeze, să laude sau să critice membri ai comunității în timp ce sărbătoresc festivaluri și înmormântări, concurează, recită istorie, proverbe și poezie; și găsește zei. [2] Dansurile africane sunt în mare parte participative, spectatorii făcând parte din spectacol. Cu excepția unor dansuri spirituale, religioase sau de inițiere, în mod tradițional nu există bariere între dansatori și spectatori. Chiar și dansurile rituale au de obicei un moment în care spectatorii participă
Index
În societățile africane, dansul servește o diversitate complexă de scopuri sociale. În cadrul unei tradiții de dansuri indigene, fiecare spectacol are de obicei un principiu, precum și un număr de scopuri subsidiare, care pot exprima sau reflecta valorile comunale și relațiile sociale ale oameni. Prin urmare, pentru a face distincția între varietatea stilurilor de dans, este necesar să se stabilească scopul pentru care este interpretat fiecare dans.
De multe ori nu există o distincție clară între celebrarea ritualului și recreerea socială în spectacolele de dans; Un scop poate fuziona cu celălalt, ca în apariția marii măști Efe la apogeul festivalului ritual al Geledei în satele Ketu-Yoruba din Nigeria și Benin. La miezul nopții, masca apare în mod dramatic pentru comunitatea însărcinată, purtătorul ei pronunțând incantații puternice pentru a-i potoli pe vrăjitoare. Dansatorul se mișcă apoi într-un puternic dans ștampilat în onoarea marii Mame Pământ și a femeilor în vârstă din comunitate. Dansul continuă în timp ce interpretul se oprește pentru a cânta laudele oamenilor de rang, respectând cu atenție ordinea lor de vechime. În acest fel, un act ritual devine o declarație socială, care apoi curge în recreere în timp ce dansul formal al echipei lui Gelede lasă loc participării libere a spectatorilor până în zorii zilei Soare. Marele Efe ocupă o poziție centrală, distrându-și publicul cu povești care fac trimiteri comice și satirice la comportament neregulat în comunitate în ultimul an.
Mască Gelede, lemn și pigment, cultura yoruba, Nigeria, sfârșitul secolului al XIX-lea sau începutul secolului al XX-lea; la Muzeul Brooklyn din New York. 29,8 x 23,5 x 30,5 cm.
Fotografie de Katie Chao. Muzeul Brooklyn, New York, Expediția muzeului din 1922, Robert B. Woodward Memorial Fund, 22.227
Cu cât conceptul exprimat într-un dans este mai semnificativ, cu atât este mai mare aprecierea publicului și cu atât mai insistente sunt cererile lor de performanță abilă și pentru mișcări care se potrivesc scopului lor. Dansul se bucură ca o ocazie socială, dar se bucură simultan ca o activitate în sine, distractivă și plăcută ca expresie a vieții comunității.
Sistemele tradiționale de gândire ale culturilor africane sunt înrădăcinate într-o viziune asupra lumii în care există o interacțiune continuă între forțele spirituale și comunitate. Ființele spirituale pot locui în elemente naturale sau animale și pot, de asemenea, să pună mâna pe mediile umane. Această deținere a oamenilor este de obicei temporară și se limitează la ritualuri, ca atunci când preotul zeului yoruba, Shango, dansează într-o stare de transă. adânc în festivalul anual, exprimând mânia zeului tunetului cu viteza fulgerului gesturilor brațului său și cu rolul puternic al lui umerii. În Zimbabwe, medii spirituali din Mhondora, care relaționează oamenii Shona cu spiritele păzitoare ale morților, intră într-o transă prin muzica mbira lamelarphone, căreia îi cântă în timp ce execută modele simple și repetitive ale picioarelor. Astfel, dansurile preoților și mediumilor confirmă conducerea lor rituală.
Dansul este folosit ca terapie de către societățile rituale din multe culturi. Femeile hausa, de exemplu, găsesc vindecare prin dans și deținerea spiritului în cultul Bori. Printre Jukun din Nigeria, o organizație similară se numește Ajun, ai cărei bătrâni se ocupă de tulburările isterice la femei prin exorcizarea spiritelor rele în ceremoniile de inițiere. Pe o perioadă de trei luni într-un sanctuar de acasă, cel care suferă este învățat cântece și dansuri care au o funcție terapeutică. care culminează cu o ceremonie în care inițiatul se alătură public membrilor membrilor societății pentru a interpreta dansul Ajun-Kpa. Mediile spirituale feminine din Kalabari din Delta Nigerului, folosind dansul și muzica ca parte esențială a terapiei lor, sunt, de asemenea, creditate cu puteri de vindecare.
Multe religii africane se bazează pe o legătură de continuitate între strămoșii vii și ai lor strămoși, care, în unele culturi, revin ca interpreți de mască pentru a ghida și judeca în viaţă. Rețeaua complexă a relațiilor umane este continuu reînnoită și reafirmată în festivalurile rituale prin arte.
Abonați-vă la lista noastră de e-mailuri și primiți informații și actualizări interesante în căsuța de e-mail
Vă mulțumim că v-ați înscris.
