Элементы являются основными строительными блоками картины. В западном искусстве это обычно: цвет, тон, линия, форма, пространство и текстура.
В целом мы склонны согласиться с тем, что существует семь формальных элементов искусства. Однако в двумерной среде форма отбрасывается. Итак, у нас есть шесть основных элементов рисования. Мы также можем добавить четыре дополнительных элемента — композицию, направление, размер и движение.
узнать больше
Ученые используют технологии, чтобы раскрыть секреты древнеегипетского искусства…
Археологи обнаружили потрясающие гробницы бронзового века в…
Ознакомьтесь с основными элементами картины ниже:
Цвет лежит в основе любой живописи. Это, пожалуй, самый важный элемент. Он задает тон тому, как зрители относятся к произведению. Например, он может быть теплым и привлекательным. Он также может быть холодным и строгим. В любом случае, цвет может задать настроение произведению.
Есть бесконечные способы, которыми художники могут играть с цветом. Часто художника может привлечь та или иная палитра. Он имеет тенденцию задавать стиль для всей вашей работы.
Теория цвета — один из ключей к работе с цветом, особенно для художников. Каждый новый цвет, который вы добавляете на холст, играет жизненно важную роль в том, как зрители воспринимают произведение.
Цвет можно разделить на оттенок, интенсивность и оттенок. Кроме того, многие художники предпочитают работать с основным цветом при рисовании. Это особый цвет чернил, который смешивается с каждой краской, соприкасающейся с холстом, и может обеспечить однородность.
Тон и оттенок в живописи взаимозаменяемы. По сути, это то, насколько светлая или темная краска. Понимание того, как его использовать, может сильно повлиять на восприятие вашего искусства.
Каждый цвет краски имеет почти бесконечное разнообразие доступных оттенков. Вы можете смешивать его, чтобы настроить свой тон, как вам нравится. Некоторые картины имеют очень ограниченный диапазон тонов, в то время как другие включают заметные контрасты тонов.
В своей самой основной форме оттенок лучше всего можно увидеть в оттенках серого. Черный — самый темный оттенок, а белый — самый светлый. В хорошо продуманной картине обычно есть и то, и другое, а блики и тени подчеркивают общий эффект произведения.
В то время как мы склонны думать линиями при рисовании, художники также должны сосредоточиться на линиях. В конце концов, каждый мазок кисти создает линию.
Линия определяется как узкая метка, сделанная кистью, или линия, созданная в месте встречи двух объектов или элементов. Он задает тему картин. Это также помогает нам предлагать такие вещи, как движение.
Художники также должны знать о различных типах линий. Среди них есть подразумеваемые линии, те, которые на самом деле не нарисованы, а подразумеваются мазками вокруг них.
В частности, пейзажистов часто интересует линия горизонта. Художники всех стилей могут добавить объем своей работе, используя ортогональные и поперечные линии, которые можно найти на рисунках.
Каждое произведение искусства включает в себя форму, которая выровнена по линии и пространству. По сути, фигура — это замкнутая область, созданная в месте пересечения линий.
Художники часто тренируются видеть формы во всем. Разбивая основные формы предмета, он создает точное представление о нем в картинах и рисунках.
Кроме того, формы могут быть геометрическими или органическими. Первые — это треугольники, квадраты и круги, с которыми мы все знакомы. Последние - это те формы, которые не имеют четкого определения или встречаются в природе.
Пространство (или объем) — еще один важный элемент любого искусства. Его можно использовать с большим эффектом в картинах. Когда мы говорим о пространстве в искусстве, мы думаем о балансе между положительным и отрицательным пространством.
Позитивное пространство — это сам предмет, а негативное пространство — это область картины вокруг него. Художники могут играть с балансом между этими двумя пространствами, чтобы еще больше влиять на то, как зрители интерпретируют их работу.
Например, пейзаж с небольшим деревом и горизонтом (позитивное пространство), позволяющим небу (негативному пространству) занимать большую часть экрана, может сделать очень мощное заявление.
Точно так же рисование портрета, на котором (позитивный) объект смотрит в негативное пространство, может быть таким же интригующим, как и при взгляде прямо на зрителя.
Краски — идеальное средство для игры с текстурой. Это можно интерпретировать как узор в картине или в самих мазках.
Некоторые краски, особенно масляные, более густые. То, как они наносятся на холст или раму, может придать работе большую глубину из-за текстуры.
Например, если вы возьмете цвет картины Ван Гога и просмотрите ее в черно-белом цвете, текстура его мазков будет резко выделяться. Точно так же пастозная живопись опирается на очень глубокие текстуры.
Текстура также может быть проблемой для художников. Воспроизвести блестящую поверхность стекла или металла или шероховатую поверхность камня может быть сложно.
Вышеуказанные элементы необходимы для картин, хотя мы часто добавляем к списку еще четыре элемента. Одним из важнейших для любого художника является композиция.
Композиция – это аранжировка картины. Где вы размещаете свой объект, как фоновые элементы поддерживают его, и каждая мелочь, которую вы добавляете на холст, становится частью композиции. Очень важно, как воспринимается работа.
Есть также «композиционные элементы», которые следует учитывать. К ним относятся единство, баланс, движение, ритм, фокус, контраст, узор и пропорция. Каждый играет важную роль в каждой картине. Вот почему артисты так много времени уделяют написанию песен.
В искусстве слово «направление» является широким термином, который можно интерпретировать по-разному. Вертикальный экран может работать лучше, чем горизонтальный, для определенных объектов и наоборот.
Направление также может использоваться для обозначения перспективы. То, где вы размещаете объекты или как они используются пропорционально друг другу, может направлять зрителя через искусство.
Размер относится к масштабу самой картины, а также к шкале пропорций элементов картины. Отношения между объектами также могут подсознательно мешать восприятию и наслаждению зрителя.
Например, яблоко, которое больше слона, неестественно. Менее драматично, мы ожидаем, что чьи-то глаза, губы и нос будут иметь определенный баланс по размеру.
Когда дело доходит до определения размера любого произведения искусства, художники также должны учитывать множество вещей. Крупногабаритные картины могут быть столь же драматичными, как и очень маленькие, и у обоих есть свои проблемы. На многих уровнях размер является одним из самых важных соображений для любого художника.
Все остальные элементы влияют на то, как зритель воспринимает и смотрит на картину. Здесь время и движение вступают в игру.
Время можно рассматривать как количество времени, которое зритель тратит на просмотр произведения. Есть ли какие-то элементы, которые продолжают привлекать ваше внимание? Это правда, что это один из элементов, который интересует многих художников.
Движение также является одним из элементов композиции, хотя его важность не следует упускать из виду в этой группе. Это относится к тому, как вы направляете взгляд зрителя на картину.
Включив различные элементы в стратегических местах и включив другие художественные элементы, вы можете заставить зрителей перемещаться по картине.
