Prvky sú základnými stavebnými kameňmi maľby. V západnom umení sú to zvyčajne: farba, tón, línia, tvar, priestor a textúra.
Vo všeobecnosti máme tendenciu súhlasiť s tým, že existuje sedem formálnych prvkov umenia. V dvojrozmernom médiu sa však forma zavrhuje. Máme teda šesť základných prvkov maľby. Môžeme tiež priniesť štyri ďalšie prvky – kompozíciu, smer, veľkosť a pohyb.
pozrieť viac
Vedci používajú technológiu na odomknutie tajomstiev starovekého egyptského umenia...
Archeológovia objavili ohromujúce hrobky z doby bronzovej v…
Pozrite sa na hlavné prvky maľby nižšie:
Farba je základom každej maľby. Je to pravdepodobne najdôležitejší prvok. Udáva tón tomu, ako diváci vnímajú dielo. Môže byť napríklad vrúcna a príjemná. Môže byť aj chladný a strohý. Či tak alebo onak, farba môže vytvoriť náladu kusu.
Existuje nekonečne veľa spôsobov, ako sa maliari môžu hrať s farbami. Umelec môže byť často priťahovaný ku konkrétnej palete. Má tendenciu udávať štýl celej vašej práci.
Teória farieb je jedným z kľúčov k práci s farbami, najmä pre maliarov. Každá nová farba, ktorú zavediete na plátno, zohráva dôležitú úlohu v tom, ako diváci vnímajú dielo.
Farbu možno rozdeliť na odtieň, intenzitu a odtieň. Mnoho umelcov sa pri maľovaní rozhodne pracovať s materskou farbou. Je to konkrétna farba atramentu, ktorá sa primiešava do každého atramentu, ktorý sa dotýka plátna a môže priniesť jednotnosť.
Tón a odtieň sa v maľbe používajú zameniteľne. V podstate ide o to, aká je farba svetlá alebo tmavá. Pochopenie toho, ako ho používať, môže výrazne ovplyvniť vnímanie vášho umenia.
Každá farba laku má k dispozícii takmer nekonečné množstvo odtieňov. Môžete to zmiešať a upraviť si tón tak, ako chcete. Niektoré obrazy majú veľmi obmedzený rozsah tónov, zatiaľ čo iné obsahujú výrazné kontrasty v tónoch.
Vo svojej najzákladnejšej forme možno odtieň najlepšie vidieť v odtieňoch šedej. Čierna je najtmavší odtieň a biela je najsvetlejšia. Dobre zaoblený obraz má zvyčajne oboje, pričom svetlá a tiene zvýrazňujú celkový efekt diela.
Zatiaľ čo pri kreslení máme tendenciu myslieť v líniách, maliari sa musia zamerať aj na línie. Každým ťahom štetca sa totiž vytvorí čiara.
Čiara je definovaná ako úzka značka vytvorená štetcom alebo čiara vytvorená na mieste, kde sa stretávajú dva objekty alebo prvky. Stanovuje námet obrazov. Pomáha nám tiež navrhovať veci, napríklad pohyb.
Maliari by si tiež mali byť vedomí rôznych typov liniek. Medzi nimi sú implikované čiary, tie, ktoré v skutočnosti nie sú nakreslené, ale sú implikované ťahmi štetca okolo nich.
Najmä krajinári sa často zaoberajú líniou horizontu. Maliari všetkých štýlov môžu svojej práci pridať rozmer pomocou ortogonálnych a priečnych línií, ktoré sa nachádzajú na kresbách.
Každé umelecké dielo obsahuje formu, ktorá sa zarovnáva v línii a priestore. Tvar je v podstate uzavretá oblasť, ktorá sa vytvára tam, kde sa čiary stretávajú.
Umelci často trénujú, aby videli tvary vo všetkom. Rozbitím základných tvarov námetu vytvára jeho presné zobrazenie v maľbách a kresbách.
Okrem toho môžu byť tvary geometrické alebo organické. Prvým sú trojuholníky, štvorce a kruhy, ktoré všetci poznáme. Posledne menované sú tie tvary, ktoré nie sú dobre definované alebo tie, ktoré sa nachádzajú v prírode.
Priestor (alebo objem) je ďalším kľúčovým prvkom v akomkoľvek umení. Môže byť použitý s veľkým efektom v maľbách. Keď hovoríme o priestore v umení, myslíme na rovnováhu medzi pozitívnym a negatívnym priestorom.
Pozitívny priestor je samotný subjekt, zatiaľ čo negatívny priestor je oblasť maľby okolo neho. Umelci sa môžu pohrať s rovnováhou medzi týmito dvoma priestormi, aby ďalej ovplyvnili spôsob, akým diváci interpretujú ich prácu.
Napríklad krajina s menším stromom a horizontom (pozitívny priestor), ktorý umožňuje oblohe (negatívny priestor) zaberať väčšinu obrazovky, môže byť veľmi silným vyhlásením.
Podobne maľovanie portrétu, v ktorom sa (pozitívny) subjekt pozerá smerom k negatívnemu priestoru, môže byť rovnako zaujímavé ako pri pohľade priamo na diváka.
Farby sú perfektným médiom na hru s textúrou. Dá sa to interpretovať ako vzor v maľbe alebo v samotných ťahoch štetcom.
Niektoré farby, najmä oleje, sú hrubšie. Spôsob, akým sú aplikované na plátno alebo rám, môže dať dielu väčšiu hĺbku vďaka textúre.
Napríklad, ak vezmete farbu Van Goghovho obrazu a pozriete si ho čiernobielo, textúra jeho ťahov štetcom dramaticky vynikne. Podobne aj impasto maľovanie sa spolieha na veľmi hlboké textúry.
Textúra môže byť výzvou aj pre maliarov. Replikovať lesklý povrch skla alebo kovu alebo drsný pocit z kameňa môže byť náročné.
Vyššie uvedené prvky sú pre maľby nevyhnutné, aj keď do zoznamu často pridávame ďalšie štyri prvky. Jednou z najdôležitejších pre každého umelca je kompozícia.
Kompozícia je usporiadanie obrazu. Kam umiestnite svoj objekt, ako ho podporujú prvky pozadia a každý malý kúsok, ktorý pridáte na plátno, sa stane súčasťou kompozície. Je dôležité, ako je práca vnímaná.
Je potrebné zvážiť aj „kompozičné prvky“. Patria sem jednota, rovnováha, pohyb, rytmus, zameranie, kontrast, vzor a proporcia. Každý hrá dôležitú úlohu v každom obraze. Preto sa umelci toľko času zameriavajú na písanie piesní.
V umení je slovo „smer“ široký pojem, ktorý možno interpretovať mnohými spôsobmi. Vertikálna obrazovka môže pri určitých objektoch fungovať lepšie ako horizontálna a naopak.
Smer možno použiť aj na označenie perspektívy. Kam umiestnite predmety alebo ako sa používajú v pomere k sebe, môže diváka nasmerovať prostredníctvom umenia.
Veľkosť sa týka mierky samotnej maľby, ako aj mierky proporcií v rámci prvkov maľby. Vzťah medzi predmetmi môže tiež podvedome narúšať divákovo vnímanie a pôžitok.
Napríklad jablko, ktoré je väčšie ako slon, je neprirodzené. Menej dramaticky očakávame, že niečie oči, pery a nos budú mať špecifickú rovnováhu vo veľkosti.
Pokiaľ ide o určenie veľkosti akéhokoľvek umeleckého diela, maliari musia zvážiť aj veľa vecí. Nadrozmerné obrazy môžu byť rovnako dramatické ako veľmi malý kúsok a oba majú svoje vlastné výzvy. Na mnohých úrovniach je veľkosť jedným z najväčších hľadísk pre každého umelca.
Všetky ostatné prvky ovplyvňujú to, ako divák vníma obraz a ako sa naň pozerá. Tu vstupuje do hry čas a pohyb.
Čas možno chápať ako množstvo času, ktorý divák strávi pozeraním sa na kus. Existuje niekoľko prvkov, ktoré naďalej priťahujú vašu pozornosť? Je pravda, že je to jeden z prvkov, ktorý zaujíma mnohých umelcov.
Pohyb je tiež jedným z prvkov kompozície, aj keď jeho dôležitosť v tomto zoskupení netreba prehliadať. To sa týka toho, ako nasmerujete oči diváka do obrazu.
Zahrnutím rôznych prvkov na strategické miesta a začlenením ďalších umeleckých prvkov môžete udržať divákov v pohybe okolo obrazu.
