1. 12 mužov a jeden trest (1957)
pozrieť viac
Spoločnosť uvádza na trh prvý „lietajúci tanier“ pre členov posádky; stretnúť…
Merkúr vstúpil do Lea; zistite, ako to ovplyvní vaše znamenie
Príbeh sa zaoberá rozhodnutím dvanástich porotcov na súde o vine či nevine mladého Portoričana obvineného z bratovraždy. Mladého možno považovať za vinného len vtedy, ak je jeho vina jednohlasne nespochybniteľná.
Za odsúdenie hlasuje jedenásť porotcov, s výnimkou postavy Henryho Fondu, ktorý vysvetľuje dôvody svojho rozhodnutia a snaží sa dosiahnuť konsenzus s ostatnými členmi poroty.
Režíruje majster Sidney Lumet, scenár napísal Reginald Rose a v hlavnej úlohe Henry Fonda, ide o klasiku študovanú v oblasti práva, psychológie a filozofie.
Postupom filmu sa stáva napätejším, kamera prijíma bližšie zábery, strihy sa stávajú častejšie a diskusie búrlivejšie.
Vychádzajú na povrch aspekty ľudskej psychiky, ako sú predsudky, predsudky, kolektívne myslenie a latentné násilie v americkej spoločnosti.
2. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Ocenený scenárista Charlie Kaufman, ktorý spája komédiu, drámu a sci-fi, napísal príbeh o svete, v ktorom je možné selektívne vymazávať spomienky.
Po ukončení dlhého vzťahu sa Clementine (Kate Winslet) rozhodne zabudnúť na Joela (Jim Carrey). Joel, stále zamilovaný do Clementine, upadá do depresie, keď zistí jej postoj. Potom sa musí rozhodnúť, či chce urobiť to isté a vymazať časť svojho života a učenia.
Tento ambiciózny film, ktorý sa najdlhšie odohráva v Joelovej hlave, ponúka zrelú a poetickú úvahu o vzťahoch a identite.
Do akej miery je vymazanie spomienok vymazanie životného príbehu, ktorý tvorí osobnosť? Je najmenej bolestivá cesta nevyhnutne najplodnejšia? Toto sú niektoré z otázok, ktoré práca nastolila.
3. Amnesia (2000)
Leonard (Guy Pearce) hľadá muža, ktorý zabil jeho manželku. Trpí však stavom, ktorý mu bráni vytvárať si dlhodobé spomienky.
Leonard nedokáže zatajiť skutočnosť, kam ide alebo prečo, dlhšie ako pár minút. Takže, aby vykonal svoje hľadanie, potrebuje fotografovať, zapisovať, tetovať dôležité fakty.
„Memento“ v origináli napísal a režíroval Christopher Nolan a odráža záujem o štruktúru, ktorú filmár predstaví po zvyšok svojej kariéry.
S roztrieštenou chronológiou je sledovanie filmu participatívnym zážitkom. Divák je vtiahnutý do potetovanej kože hlavného hrdinu a vedený k pochopeniu tém ako pomsta a násilie.
4. Prelet nad kukučím hniezdom (1976)
Randle Patrick McMurphy (Jack Nicholson) je zločinec, ktorý simuluje šialenstvo, aby sa vyhol zatknutiu v bežnom väzení. Potom je poslaný do ústavu pre duševne chorých.
Tam sa zapletie s väzňami a s prísnou organizáciou ústavu. Búri sa proti zneužívaniu, ktoré klinika pácha na zraniteľných a snaží sa ich brániť.
Prelet nad kukučím hniezdom je absolútna klasika v oblasti duševného zdravia. Nakrútený na skutočnej psychiatrickej klinike bol natočený v čase, keď sa úcte k väzňom venovalo oveľa menej pozornosti ako dnes.
Je na 33. mieste v zozname 100 najlepších filmov Amerického filmového inštitútu a bol druhým filmom získať päť hlavných Oscarov (najlepší film, najlepšia réžia, scenár, najlepší herec a najlepší herečka)
5. Rain Man (1988)
Keď Charliemu Babbittovi (Tom Cruise) umrie milionársky otec, nenechá mu nič iné ako ruže a auto. Zvyšok jeho bohatstva pripadne neznámemu Raymondovi Babbitovi (Dustin Hoffman).
Charlie vyšetruje a zistí, že príjemca, Raymond, je jeho starší autistický brat. Charlie prichádza k zraniteľnému Raymondovi, ktorý je ochotný bojovať o opatrovníctvo svojho brata.
V roku 1988 bol autizmus oveľa menej chápaný ako dnes a dostával menej pozornosti. Film bol jedným z tých, ktorí sú zodpovední za zvýšenie povedomia o tomto stave a demystifikáciu autizmu.
Metodické vystúpenie Dustina Hoffmana pomohlo publiku osvetliť zložitosť autistického spektra.
6. Klub bitkárov (1999)
Nemenovaný hlavný hrdina (Edward Norton) trpí nespavosťou a depresiami. Zapletie sa s podivným obchodníkom menom Tyler Durden (Brad Pitt) a začne si osvojovať niekoľko jeho mizantropických idiosynkrázií a kritiky konzumnej spoločnosti.
Začne žiť v zchátralom dome a opustí život vyššej strednej triedy. Ich priateľstvo je ohrozené, keď žena Marla (Helena Bonham Carter) upúta Tylerovu pozornosť.
Klub bitkárov je typom diela tak pôsobivého, že mení žáner, do ktorého patrí. Dnes nie je možné nakrútiť film v kategórii „nespoľahlivý rozprávač“ bez toho, aby sme mysleli na Klub bitkárov a všetky filmy v kategórii budú nevyhnutne porovnávané s týmto.
Fight Club sa nesnaží poskytnúť presné zobrazenie schizofrénie alebo disociačnej poruchy. identity, ale poskytnúť prostredníctvom štylizovaného rozprávania reflexiu reality a štruktúry Sociálna.
7. Taxikár (1976)
Po návrate z vojny vo Vietname dostane Travis Bickle (Robert De Niro) prácu ako taxikár. Travis, ktorý nemá žiadne povinnosti ani vzťahy, ktoré by ukotvili jeho život, pracuje 24 hodín denne a pomaly upadá do osamelosti a odcudzenia. Izolácia a pocit odpadlíka z neho spravia škodlivého asociála.
Taxi Driver je pojednaním o osamelosti a jedným z najvplyvnejších filmov 20. storočia. Invenčná kinematografia Martina Scorseseho zmenila zloženie postáv v americkej kinematografii. Travisov vnútorný svet je vykreslený prostredníctvom subjektívnej kamery a realistických dialógov.
8. 8½ (1963)
Režisér Federico Fellini nakrútil film, v ktorom sa Guido Anselmi (Marcello Mastroianni) ako režisér so spisovateľským blokom snaží dokončiť film.
Jednoduchý dej, ale so zložitým rozprávaním a postavami, 8½ je jedným z pilierov metajazyka v kinematografii. Fellini podporuje úprimný dialóg o tvorbe umenia s publikom, o tom, čo umenie je, o tom, prečo robíme to, čo robíme.
9. Kto sa bojí Virginie Woolfovej (1966)
Profesor histórie George (Richard Burton) a jeho manželka alkoholička Martha (Elizabeth Taylor) sa stretnú s mladším, menej rozčarovaným párom.
Nick (George Segal) a jeho hanblivá manželka Honey (Sandy Dennis) odhaľujú traumy druhého páru a ich ilúzie sú zničené nezhodami.
Kto sa bojí Virginie Woolfovej odhaľuje naivitu amerického sna a ako môžu traumatické udalosti spôsobiť trvalé škody.
Film založený na hre Edwarda Albeeho venuje veľkú pozornosť strhujúcim dialógom a hlboko narušenej kompozícii postáv.
10. Sniper (1978)
Priatelia z detstva, pochádzajúci z robotníckej triedy malého mesta, sú krátko po svadbe a poslednom skupinovom love vtiahnutí do brutality vojny vo Vietname.
Tvrdenia o vojenskej sláve sa dokazujú ako nepravdivé absurditou a krutosťou vojny. Dokonca aj manželkám, ktoré nešli do vojny, udalosť zmenila trajektórie ich života.
Vietnamská vojna vytvorila skvelé filmy. Sniper je určite najintrospektívnejší a najpsychickejší z nich a spolu s Born to Kill (1987) a Apocalypse Now (1979) pochoval predstavu, že vojna je slávna. Film získal päť cien Akadémie vrátane cien za najlepší film a najlepšiu réžiu.
