1. 12 mož in stavek (1957)
Poglej več
Podjetje lansira prvi "leteči krožnik" za člane posadke; srečati…
Merkur je vstopil v Leva; ugotovite, kako bo to vplivalo na vaš znak
Zgodba govori o odločitvi dvanajstih porotnikov na sodišču o krivdi ali nedolžnosti mladega Portoričana, obtoženega bratomora. Mladostnik se lahko šteje za krivega le, če je njegova krivda soglasno nedvomna.
Za obsodbo glasuje enajst porotnikov, z izjemo lika Henryja Fonde, ki razloži razloge za svojo odločitev in skuša doseči soglasje z ostalimi člani porote.
To je klasika, ki jo je režiral mojster Sidney Lumet, napisal Reginald Rose in igral Henry Fonda v glavni vlogi.
Ko film napreduje, postaja vse bolj napet, kamera sprejema bližje posnetke, rezi postajajo pogostejši in razprave bolj burne.
Razkriti so vidiki človeške psihe, kot so predsodki, pristranskosti, kolektivno mišljenje in latentno nasilje v ameriški družbi.
2. Večno sonce brezmadežnega uma (2004)
Z mešanjem komedije, drame in znanstvene fantastike je večkrat nagrajeni scenarist Charlie Kaufman napisal zgodbo o svetu, v katerem je mogoče selektivno izbrisati spomine.
Po koncu dolge zveze se Clementine (Kate Winslet) odloči pozabiti na Joela (Jim Carrey). Joel, še vedno zaljubljen v Clementine, pade v depresijo, ko odkrije njen odnos. Nato se mora odločiti, ali želi storiti enako in izbrisati del svojega življenja in učenja.
To je ambiciozen film, ki se najdlje vrti v Joelovi glavi in predlaga zrel in poetičen razmislek o odnosih in identiteti.
V kolikšni meri je brisanje spominov brisanje življenjske zgodbe, ki sestavlja osebnost? Ali je najmanj boleča pot nujno najbolj plodna? To je nekaj vprašanj, ki jih odpira delo.
3. Amnezija (2000)
Leonard (Guy Pearce) išče moškega, ki je ubil njegovo ženo. Vendar pa trpi zaradi bolezni, ki mu preprečuje oblikovanje dolgoročnih spominov.
Leonard ne more zamolčati dejstva, kam gre in zakaj, za več kot nekaj minut. Za izvedbo iskanja mora torej fotografirati, zapisati, tetovirati pomembna dejstva.
"Memento", v izvirniku, je napisal in režiral Christopher Nolan in odraža zanimanje za strukturo, ki bi jo filmski ustvarjalec predstavljal do konca svoje kariere.
Z razdrobljeno kronologijo je gledanje filma participativna izkušnja. Gledalec se popelje v protagonistovo tetovirano kožo in ga vodi do razumevanja tem, kot sta maščevanje in nasilje.
4. Let nad kukavičjim gnezdom (1976)
Randle Patrick McMurphy (Jack Nicholson) je kriminalec, ki simulira norost, da bi se izognil aretaciji v navadnem zaporu. Nato ga pošljejo v psihiatrično ustanovo.
Tam se zaplete med varovance in v togo organizacijo zavoda. Upira se zlorabam, ki jih izvaja klinika nad ranljivimi, in jih skuša braniti.
Let nad kukavičjim gnezdom je absolutna klasika o duševnem zdravju. Posnet v dejanski psihiatrični kliniki, je bil posnet v času, ko je bilo spoštovanje do zapornikov deležno veliko manj pozornosti kot danes.
Na seznamu 100 najboljših filmov Ameriškega filmskega inštituta se uvršča na 33. mesto in je bil drugi film prejeti pet glavnih oskarjev (najboljši film, najboljša režija, najboljši scenarij, najboljši igralec in najboljši igralka)
5. Rain Man (1988)
Ko Charlieju Babbittu (Tom Cruise) umre oče milijonar, mu zapusti le vrtnice in avto. Preostanek njegovega bogastva gre neznanemu Raymondu Babbitu (Dustin Hoffman).
Charlie raziskuje in odkrije, da je upravičenec Raymond njegov starejši brat z avtizmom. Charlie pristopi k ranljivemu Raymondu, ki se je pripravljen boriti za skrbništvo nad bratom.
Leta 1988 je bil avtizem veliko manj razumljen kot danes in je bil deležen manj pozornosti. Film je bil eden od tistih, ki so zaslužni za ozaveščanje o stanju in demistifikacijo avtizma.
Metodični nastop Dustina Hoffmana je občinstvu pomagal osvetliti zapletenost spektra avtizma.
6. Borilni klub (1999)
Neimenovani protagonist (Edward Norton) trpi za nespečnostjo in depresijo. Zaplete se s čudnim prodajalcem po imenu Tyler Durden (Brad Pitt) in začne prevzemati več njegovih mizantropskih posebnosti in kritik potrošniške družbe.
Začne živeti v propadajoči hiši in opusti življenje višjega srednjega razreda. Njuno prijateljstvo je ogroženo, ko ženska, Marla (Helena Bonham Carter), pritegne Tylerjevo pozornost.
Fight Club je vrsta dela, ki je tako vplivna, da spremeni žanr, ki mu pripada. Danes je nemogoče posneti film v kategoriji "nezanesljiv pripovedovalec", ne da bi imeli v mislih Fight Club, in vsi filmi v kategoriji bodo neizogibno primerjani s tem.
Fight Club si ne prizadeva zagotoviti natančnega prikaza shizofrenije ali disociativne motnje. identiteto, temveč skozi stilizirano pripoved ponuditi refleksijo o realnosti in tkivu. Socialno.
7. Taksist (1976)
Travis Bickle (Robert De Niro) se po vrnitvi iz vietnamske vojne zaposli kot taksist. Brez odgovornosti ali odnosov, ki bi zasidrali njegovo življenje, Travis dela 24 ur na dan, medtem ko počasi tone v osamljenost in odtujenost. Izolacija in občutek odpadnika ga spremenita v škodljivega asociala.
Taksist je traktat o osamljenosti in eden najvplivnejših filmov 20. stoletja. Inventivna kinematografija Martina Scorseseja je spremenila sestavo likov v ameriški kinematografiji. Travisov notranji svet je prikazan skozi subjektivno kamero in realistične dialoge.
8. 8½ (1963)
Režiser Federico Fellini je posnel film, v katerem je Guido Anselmi (Marcello Mastroianni) režiser s pisateljsko blokado, ki poskuša dokončati film.
Preprost v zapletu, vendar s kompleksno pripovedjo in liki, je 8½ eden od stebrov metajezika v kinematografiji. Fellini spodbuja iskren dialog o ustvarjanju umetnosti z občinstvom, o tem, kaj je umetnost, o tem, zakaj počnemo to, kar počnemo.
9. Kdo se boji Virginie Woolf (1966)
Profesor zgodovine George (Richard Burton) in njegova žena alkoholičarka Martha (Elizabeth Taylor) se spopadeta z mlajšim, manj razočaranim parom.
Nick (George Segal) in njegova sramežljiva žena Honey (Sandy Dennis) razkrijeta travme drugega para in njune iluzije se razblinijo zaradi neskladja.
Kdo se boji Virginie Woolf razkriva naivnost ameriških sanj in kako lahko travmatični dogodki povzročijo trajno škodo.
Film, ki temelji na igri Edwarda Albeeja, veliko pozornosti namenja zajedljivim dialogom in globoko poškodovani kompoziciji likov.
10. Ostrostrelec (1978)
Prijatelji iz otroštva, ki izhajajo iz delavskega razreda majhnega mesta, so kmalu po poroki in zadnjem skupinskem lovu pahnjeni v surovost vietnamske vojne.
Trditve o vojaški slavi sta dokazana z nesmiselnostjo in krutostjo vojne. Tudi ženam, ki niso odšle v vojno, je dogodek spremenil življenjske tirnice.
Vietnamska vojna je ustvarila odlične filme. Ostrostrelec je zagotovo najbolj introspektiven in psihološki med njimi in je skupaj z Born to Kill (1987) in Apocalypse Now (1979) pokopal idejo, da je vojna veličastna. Film je prejel pet oskarjev, vključno z najboljšim filmom in režijo.
