Елементи су основни градивни блокови слике. У западној уметности то су обично: боја, тон, линија, облик, простор и текстура.
Уопштено говорећи, склони смо да се сложимо да постоји седам формалних елемената уметности. Међутим, у дводимензионалном медију, форма се одбацује. Дакле, имамо шест основних елемената сликарства. Такође можемо да унесемо четири додатна елемента – композицију, правац, величину и кретање.
види више
Научници користе технологију да открију тајне древне египатске уметности...
Археолози откривају запањујуће гробнице из бронзаног доба у…
Погледајте главне елементе слике у наставку:
Боја је у срцу сваког сликарства. То је вероватно најважнији елемент. Поставља тон како гледаоци мисле о делу. Може, на пример, бити топла и привлачна. Такође може бити хладно и строго. У сваком случају, боја може поставити расположење комада.
Постоје бескрајни начини на које се сликари могу играти бојом. Често уметник може бити привучен одређеном палетом. Има тенденцију да одреди стил за сав ваш рад.
Теорија боја је један од кључева за рад са бојом, посебно за сликаре. Свака нова боја коју уведете на платно игра виталну улогу у томе како гледаоци виде комад.
Боја се може поделити на нијансу, интензитет и нијансу. Такође, многи уметници бирају да раде са матичном бојом када сликају. То је посебна боја мастила која се меша у свако мастило које додирује платно и може донети униформност.
Тон и нијанса се наизменично користе у сликању. У суштини је битно колико је боја светла или тамна. Разумевање како га користити може у великој мери утицати на то како се ваша уметност перципира.
Свака боја боје има скоро бесконачан низ доступних нијанси. Можете га мешати да бисте прилагодили свој тон како желите. Неке слике имају веома ограничен распон тонова, док друге укључују изражене контрасте у тоновима.
У свом најосновнијем облику, нијанса се најбоље може видети у нијансама сиве. Црна је најтамнија нијанса, а бела најсветлија. Добро заокружена слика обично има обоје, са светлима и сенкама које истичу укупан ефекат дела.
Док смо склони да размишљамо у линијама када цртамо, сликари треба да се фокусирају и на линије. На крају крајева, сваки потез четкицом који направите, ствара се линија.
Линија се дефинише као уска ознака направљена четком или линија створена на месту где се сусрећу два објекта или елемента. Он поставља тему слика. Такође нам помаже да предлажемо ствари, попут кретања.
Сликари такође треба да буду свесни различитих врста линија. Међу њима су подразумеване линије, оне које заправо нису нацртане, али су имплициране потезима четкице око њих.
Пејзажни сликари се често баве линијом хоризонта. Сликари свих стилова могу додати димензију свом раду користећи ортогоналне и попречне линије које се налазе на цртежима.
Свако уметничко дело укључује форму, која је усклађена у линији и простору. У суштини, облик је затворено подручје које се прави тамо где се линије сусрећу.
Уметници често тренирају да виде облике у свему. Разбијајући основне облике предмета, ствара га тачан приказ на сликама и цртежима.
Поред тога, облици могу бити геометријски или органски. Први су троуглови, квадрати и кругови који су нам свима познати. Потоњи су они облици који нису добро дефинисани или они који се налазе у природи.
Простор (или волумен) је још један кључни елемент у свакој уметности. Може се користити са великим ефектом у сликама. Када говоримо о простору у уметности, мислимо на баланс између позитивног и негативног простора.
Позитиван простор је сам субјект, док је негативни простор подручје слике око њега. Уметници могу да се играју са равнотежом између ова два простора како би додатно утицали на то како гледаоци тумаче њихов рад.
На пример, пејзаж са мањим дрветом и хоризонтом (позитивни простор) који дозвољава небу (негативни простор) да заузме већину екрана може дати веома моћну изјаву.
Слично томе, сликање портрета у којем (позитивни) субјект гледа ка негативном простору може бити једнако интригантно као када се гледа директно у посматрача.
Боје су савршен медиј за игру са текстуром. Ово се може протумачити као образац унутар слике или у самим потезима четкице.
Неке боје, посебно уља, су гушће. Начин на који се наносе на платно или оквир може дати раду већу дубину због текстуре.
На пример, ако узмете боју Ван Гогове слике и погледате је црно-бело, текстура његових потеза се драматично истиче. Исто тако, импасто сликање се ослања на веома дубоке текстуре.
Текстура такође може бити изазов за сликаре. Реплицирање сјајне површине стакла или метала или грубог осећаја стене може бити тешко.
Горе наведени елементи су од суштинског значаја за слике, иако често на листу додајемо још четири елемента. Једна од најважнијих за сваког уметника је композиција.
Композиција је распоред слике. Где поставите свој субјект, како га елементи позадине подржавају, и свако мало што додате на платну постаје део композиције. Од кључне је важности за то како се рад перципира.
Постоје и „композициони елементи“ које треба размотрити. То укључује јединство, равнотежу, покрет, ритам, фокус, контраст, образац и пропорцију. Сваки од њих игра важну улогу у свакој слици. Зато уметници толико времена посвећују писању песама.
У уметности, реч „смер” је широк појам који се може тумачити на много начина. Вертикални екран може радити боље од хоризонталног за одређене субјекте и обрнуто.
Правац се такође може користити за упућивање на перспективу. Где постављате предмете или како се они користе у пропорцији један према другом, може да усмери гледаоца кроз уметност.
Величина се односи на размеру саме слике, као и на скалу пропорција унутар елемената слике. Однос између објеката такође може подсвесно да поремети гледаочеву перцепцију и уживање.
На пример, јабука која је већа од слона је неприродна. Мање драматично, очекујемо да нечије очи, усне и нос имају специфичну равнотежу у величини.
Када је у питању одређивање величине било ког уметничког дела, сликари такође морају узети у обзир многе ствари. Превелике слике могу бити подједнако драматичне као и веома мали комад, и обе имају своје изазове. На многим нивоима, величина је једно од највећих разматрања за сваког уметника.
Сви остали елементи утичу на то како гледалац перципира и гледа на слику. Овде време и кретање долазе у игру.
Време се може посматрати као количина времена коју гледалац проведе гледајући комад. Постоји ли неколико елемената који и даље привлаче вашу пажњу? Истина је да је то један од елемената који интересује многе уметнике.
Покрет је такође један од елемената композиције, иако се у овој груписацији не сме занемарити његов значај. Ово се односи на то како усмеравате очи гледаоца у слику.
Укључивањем различитих елемената на стратешка места и уградњом осталих уметничких елемената, можете задржати гледаоце да се крећу око слике.
