1. 12 мушкараца и казна (1957)
види више
Компанија лансира 1. „летећи тањир“ за чланове посаде; сусрет…
Меркур је ушао у Лава; сазнајте како ће то утицати на ваш знак
Прича се бави одлуком дванаест поротника на суду о кривици или невиности младог Порториканца оптуженог за братоубиство. Млада особа се може сматрати кривим само ако је његова кривица једногласно несумњива.
Једанаест поротника гласа за осуду, са изузетком лика Хенрија Фонде, који објашњава разлоге своје одлуке и покушава да постигне консензус са осталим члановима пороте.
У режији мајстора Сидни Лумета, по сценарију Реџиналда Роуза и у главној улози Хенри Фонда, ово је класик који се проучава у областима права, психологије и филозофије.
Постаје напетији како филм напредује, камера усваја ближе снимке, резови постају све чешћи, а дискусије жустрије.
Аспекти људске психе се износе на видело, као што су предрасуде, предрасуде, колективно размишљање и латентно насиље у америчком друштву
2. Вечно сунце беспрекорног ума (2004)
Комбинујући комедију, драму и научну фантастику, награђивани сценариста Чарли Кауфман написао је причу о свету у коме је могуће селективно брисати сећања.
Након што је прекинула дугу везу, Клементина (Кејт Винслет) одлучује да заборави Џоела (Џим Кери). Џоел, још увек заљубљен у Клементину, пада у депресију када открије њен став. Затим мора да одлучи да ли жели да уради исто и да избрише део свог живота и учења.
Најдуже у Јоеловој глави, ово је амбициозни филм који предлаже зрело и поетично размишљање о односима и идентитету.
У којој мери је брисање сећања брисање животне приче која чини личност? Да ли је најмање болан пут нужно и најплодоноснији? Ово су нека од питања која намеће рад.
3. Амнезија (2000)
Леонард (Гај Пирс) тражи човека који му је убио жену. Међутим, он пати од стања које га спречава да формира дугорочна сећања.
Леонард не може да задржи чињеницу, куда иде или зашто, дуже од неколико минута. Дакле, да би спровео своју потрагу, он треба да фотографише, запише, тетовира важне чињенице.
„Мементо“, у оригиналу, написао је и режирао Кристофер Нолан и одражава интересовање за структуру коју ће редитељ представити до краја своје каријере.
Са фрагментираном хронологијом, гледање филма је партиципативно искуство. Гледалац се доводи у тетовирану кожу протагониста и наводи да разуме теме као што су освета и насиље.
4. Лет изнад кукавичјег гнезда (1976)
Рендл Патрик Мекмарфи (Џек Николсон) је криминалац који симулира лудило да би избегао хапшење у редовном затвору. Затим га шаљу у менталну установу.
Ту се укључује и са затвореницима и са ригидном организацијом установе. Он се буни против злостављања које клиника чини над угроженима и покушава да их одбрани.
Лет изнад кукавичјег гнезда је апсолутни класик менталног здравља. Снимљен у стварној психијатријској клиници, снимљен је у време када је поштовању затвореника било много мање пажње него данас.
Налази се на 33. месту на листи 100 најбољих филмова Америчког филмског института и био је други филм да добије пет главних Оскара (најбољи филм, најбоља режија, најбољи сценарио, најбољи глумац и најбоља глумица)
5. Кишни човек (1988)
Када умре отац милионер Чарлија Бебита (Том Круз), он му не оставља ништа осим ружа и аутомобила. Остатак његовог богатства иде непознатом Рејмонду Бебиту (Дастин Хофман).
Чарли истражује и открива да је корисник Рејмонд његов старији брат са аутизмом. Чарли прилази рањивом Рејмонду, вољан да се бори за старатељство над братом.
Године 1988. аутизам је био много мање схваћен него данас и добијао је мање пажње. Филм је био један од оних који су заслужни за подизање свести о овом стању и демистификацију аутизма.
Методички наступ Дастина Хофмана помогао је да се расветли комплексност спектра аутизма за публику.
6. Клуб бораца (1999)
Неименовани протагониста (Едвард Нортон) пати од несанице и депресије. Он се повезује са чудним продавцем по имену Тајлер Дурден (Бред Пит) и почиње да усваја неколико његових мизантропских идиосинкразија и критика потрошачког друштва.
Почиње да живи у трошној кући и напушта живот више средње класе. Њихово пријатељство је угрожено када жена, Марла (Хелена Бонам Картер), привуче Тајлерову пажњу.
Клуб бораца је врста дела која је толико упечатљива да мења жанр којем припада. Данас је немогуће снимити филм у категорији „непоуздани приповедач” а да се не мисли на Борилачки клуб, а сви филмови у категорији ће се неминовно поредити са овим.
Клуб бораца не настоји да пружи тачан приказ шизофреније или дисоцијативног поремећаја. идентитет, већ да кроз стилизован наратив пружи рефлексију о стварности и тканини Социал.
7. Таксиста (1976)
По повратку из рата у Вијетнаму, Травис Бикл (Роберт Де Ниро) добија посао као таксиста. Без одговорности или односа који би усидрили његов живот, Травис ради даноноћно док се полако спушта у усамљеност и отуђење. Изолација и осећај отпадника претварају га у штетног асоцијалног.
Таксиста је расправа о усамљености и један од најутицајнијих филмова 20. века. Инвентивна кинематографија Мартина Скорсезеа променила је састав ликова у америчкој кинематографији. Кроз субјективну камеру и реалистичне дијалоге приказан је Тревисов унутрашњи свет.
8. 8½ (1963)
Редитељ Федерико Фелини снимио је филм у коме је Гвидо Анселми (Марчело Мастројани) редитељ са писцем који покушава да заврши филм.
Једноставан у заплету, али са сложеном нарацијом и ликовима, 8½ је један од стубова метајезика у биоскопу. Фелини промовише искрен дијалог о стварању уметности са публиком, о томе шта је уметност, о томе зашто радимо то што радимо.
9. Ко се боји Вирџиније Вулф (1966)
Професор историје Џорџ (Ричард Бартон) и његова супруга алкохоличарка Марта (Елизабет Тејлор) сукобљавају се са млађим, мање разочараним паром.
Ник (Џорџ Сигал) и његова стидљива супруга Хани (Сенди Денис) разоткривају трауме другог пара и разбијају њихове илузије неслогом.
Ко се боји Вирџиније Вулф разоткрива наивност америчког сна и како трауматични догађаји могу изазвати трајну штету.
Заснован на драми Едварда Албија, филм посвећује велику пажњу подмуклим дијалозима и дубоко оштећеној композицији ликова.
10. Снајпер (1978)
Пријатељи из детињства, који потичу из радничке класе малог града, бачени су у бруталност Вијетнамског рата убрзо након венчања и последњег групног лова.
Тврдње о војничкој слави су лажне апсурдом и суровошћу рата. Чак и супруге, које нису ишле у рат, имају путању својих живота измењене догађајем.
Вијетнамски рат направио је одличне филмове. Снајпер је свакако најинтроспективнији и најпсихолошкији међу њима и, заједно са Борн то Килл (1987) и Апоцалипсе Нов (1979), закопао је идеју да је рат славан. Филм је освојио пет Оскара, укључујући најбољи филм и најбољу режију.
