Тема је сложена и, упркос неадекватности израза, многа аутохтона дела побудила су осетљивост и / или радозналост „бели човек“ од 16. века, када су се Европљани први пут искрцали у земљама у којима су живели Американци. Током овог периода краљеви и племићи су сакупљали предмете које су производили ти народи као „ретке“ примерке „егзотичне“ и „далеке“ културе.
И данас је музеолошка концепција аутохтоних артефаката и даље широко распрострањена. За многа ова дела представљају „занате“, који се сматрају споредном уметношћу, чији занатлије једноставно понављају исти традиционални образац не стварајући ништа ново. Ова перспектива занемарује чињеницу да производња није независна од времена и културне динамике. Поред тога, дизајн радова произилази из ушћа концепција и узнемиравања испитивање колектива и појединаца, иако последња димензија није у првом плану као у Западњачка уметност. Израђена за свакодневну или ритуалну употребу, израда украсних елемената није неселективна, али може укључивати ограничења у зависности од пола, старости и социјалног статуса. Такође захтева специфично знање о коришћеним материјалима, одговарајуће прилике за производњу итд.
Начини руковања пигментима, перјем, биљним влакнима, глином, дрветом, каменом и другим материјалима чине америчку производњу јединственом, разликујући је од западне уметности колико и афричке или Азијске жене. Међутим, ми се не бавимо „аутохтоном уметношћу“, већ „аутохтоном уметношћу“, јер свака људи имају посебности у начину на који се изражавају и дају смисао својим продукцијама.
Подлоге ових уметничких израза превазилазе делове изложене у музејима и на сајмовима (корпе, тикве, висеће мреже, весла, стрелице, клупе, маске, скулптуре, ртови, огрлице ...), јер је и људско тело осликано, скарификовано и перфориран... Исто се односи на стене, дрвеће и друге природне формације, не укључујући пресудно присуство плеса и музике. У свим овим случајевима естетски поредак је повезан са другим доменима мишљења, чинећи средство комуникације - између мушкарци и жене, између народа и између светова - и начини поимања, разумевања и промишљања о друштвеном поретку и космолошки.
У односима међу људима, артефакти такође делују као објекти размене, укључујући трговину са „белцима“. Последњих година трговина са околним друштвом пружа алтернативни извор прихода заснован на процени и ширењу његове културне продукције.
Арте Банива, бренд који су створили Индијанци Банива из Алто Рио Негро-а (АМ), успешан је пример ове врсте подухвата.
Историјски гледано, рукотворина је у Бразилу добила мало признања као облик уметности. Међутим, последњих деценија стекао је популарност због прослављања локалне културе и обнављања традиције. Природно креативни, Бразилци цене значај неговања породичне традиције и облика уметности који се преноси са колена на колено.
Улога занатлија добија све већи значај у бразилској економији. индустрија многим женама са ниским примањима пружа прилику да постану предузетнице и побољшају своје породичне економске услове.
Погледајте такође: Афро-бразилска култура.
Занимљиво је напоменути да се уметност и занат могу наћи широм земље и разликују се од региона до региона.
У североисточном Бразилу многе технике резбарења и скулптуре наслеђене су од афричких робова. Португалски језуити пренели су и вештине резбарења и сликања религиозних личности у дрвету. Првобитно су у техникама подстицали своје староседеоце обраћенике, али данас други вежбају уметност. Скулптура од дрвета је широко распрострањена у Пернамбуку и Бахији на североистоку. Техника се такође налази у Рио де Јанеиру и Сао Паулу.
На североистоку Бразила религиозне личности су такође направљене од глине. Пронаћи ће их у Трацунхаему, близу Рецифеа. Још једно место где је керамика још познатија је Алто да Моура, близу Царуару-а. Оба града су у држави Пернамбуко.
Керамичке посуде се такође израђују у региону Амазоне и долазе у многим стиловима.
Сеара, на северу, позната је по изради чипке, а прекрасни комади се продају широм Бразила. У другим деловима севера могу се наћи висеће мреже и други ткани предмети. Висећа мрежа је, наравно, типичан предмет за домаћинство.
У јужним областима, где је европска имиграција била тежа, може се видети много традиционалне одеће. Кожа, иако није ограничена на југ, може се наћи у било ком региону где се узгаја стока.
Најпопуларнији инструменти су они који су повезани са афричком музиком, посебно ручни и фрикциони бубњеви, као што су забумба, цуица и рецо рецо и беримбау (користи се за капоеиру). Овде је опет најбоље потражити североисток, где је афричко наслеђе најјаче.
Још један североисточни брод су фотографије направљене у боцама са обојеним песком. Ленцоис у Бахији и Натал у Рио Гранде до Норте добра су места за куповину.
У Амазону је на располагању огромна разноликост сировина за израду кошара, висећих лежаљки, висећих мрежа, праћки за ношење беба, маски и украса за тело. Такође на североистоку, корпе долазе у свим облицима и величинама, углавном у Бахији, Пернамбуку и Параиби.
Погледајте такође: Афрички плес.
Традиционална туристичка места, сајмови рукотворина посебна су атракција за оне који посећују бразилске градове и желе да науче мало о својој уметности и култури.
Шта мислите о посту „Бразилска аутохтона уметност“? Ако вам се свидело, не заборавите да га поделите са пријатељима на друштвене мреже. Такође оставите свој коментар са својим мишљењем и сугестијом.
Претплатите се на нашу листу е-поште и примајте занимљиве информације и ажурирања у своју поштанску пошту
Хвала што сте се пријавили.
