Element är de grundläggande byggstenarna i en målning. I västerländsk konst är de vanligtvis: färg, ton, linje, form, rymd och textur.
Generellt sett brukar vi vara överens om att det finns sju formella element i konst. Men i ett tvådimensionellt medium förkastas formen. Så vi har sex grundläggande delar av målning. Vi kan också ta in ytterligare fyra element – komposition, riktning, storlek och rörelse.
se mer
Forskare använder teknik för att låsa upp hemligheter i forntida egyptisk konst...
Arkeologer upptäcker fantastiska bronsåldersgravar i...
Kolla in huvuddelarna i en målning nedan:
Färg är kärnan i all måleri. Det är utan tvekan det viktigaste elementet. Det sätter tonen för hur tittarna tycker om verket. Det kan till exempel vara varmt och inbjudande. Det kan också vara kallt och stramt. Oavsett vilket kan färg sätta stämningen i ett stycke.
Det finns oändliga sätt som målare kan leka med färg. Ofta kan en konstnär dras till en viss palett. Det tenderar att sätta stilen för allt ditt arbete.
Färglära är en av nycklarna till att arbeta med färg, speciellt för målare. Varje ny färg du introducerar på en duk spelar en avgörande roll för hur tittarna uppfattar verket.
Färg kan delas in i nyans, intensitet och nyans. Dessutom väljer många konstnärer att arbeta med en moderfärg när de målar. Det är en speciell bläckfärg som blandas i varje bläck som berör duken och kan ge enhetlighet.
Ton och nyans används omväxlande i målning. Det är i huvudsak hur ljus eller mörk en färg är. Att förstå hur man använder det kan i hög grad påverka hur din konst uppfattas.
Varje färgfärg har en nästan oändlig mängd olika nyanser tillgängliga. Du kan blanda ihop det för att justera din ton som du vill. Vissa målningar har ett mycket begränsat toneromfång, medan andra innehåller markanta kontraster i toner.
I sin mest grundläggande form kan nyansen bäst ses i gråtoner. Svart är den mörkaste nyansen och vitt är den ljusaste. En väl avrundad målning har vanligtvis båda, med högdagrar och skuggor som framhäver den övergripande effekten av pjäsen.
Medan vi tenderar att tänka i linjer när vi ritar, måste målare också fokusera på linjer. När allt kommer omkring, varje penseldrag du gör, skapas en linje.
Linje definieras som en smal markering gjord av en pensel eller en linje skapad där två objekt eller element möts. Han sätter målningarnas motiv. Det hjälper oss också att föreslå saker, som rörelse.
Målare bör också vara medvetna om de olika typerna av linor. Bland dem finns underförstådda linjer, de som faktiskt inte är ritade utan antyds av penseldragen runt den.
Särskilt landskapsmålare sysslar ofta med horisontlinjen. Målare av alla stilar kan lägga till dimension till sitt arbete genom att använda de ortogonala och tvärgående linjerna som finns i ritningarna.
Varje konstverk innehåller en form som är anpassad i linje och rymd. I huvudsak är en form ett slutet område som görs där linjer möts.
Konstnärer tränar ofta för att se former i allt. Genom att bryta ner ett motivs grundformer skapar han en korrekt representation av det i målningar och teckningar.
Dessutom kan former vara geometriska eller organiska. Den första är de trianglar, kvadrater och cirklar som vi alla känner till. De senare är de former som inte är väldefinierade eller de som finns i naturen.
Utrymmet (eller volymen) är ett annat avgörande element i någon konst. Den kan användas med stor effekt i målningar. När vi talar om utrymme i konsten tänker vi på balansen mellan positivt och negativt utrymme.
Positivt utrymme är själva motivet, medan negativt utrymme är området för en målning runt det. Konstnärer kan leka med en balans mellan dessa två utrymmen för att ytterligare påverka hur tittarna tolkar deras verk.
Till exempel kan ett landskap med ett mindre träd och en horisont (positivt utrymme) som låter himlen (negativt utrymme) ta upp större delen av skärmen göra ett mycket kraftfullt uttalande.
På samma sätt kan det vara lika spännande att måla ett porträtt där det (positiva) motivet vänder sig mot det negativa rummet som när man tittar direkt på betraktaren.
Färger är det perfekta mediet att leka med textur. Detta kan tolkas som ett mönster i målningen eller i själva penseldragen.
Vissa färger, särskilt oljor, är tjockare. Sättet de appliceras på duken eller ramen kan ge verket mer djup på grund av strukturen.
Om du till exempel tar färgen på en Van Gogh-målning och ser den i svart och vitt, sticker strukturen på hans penseldrag ut dramatiskt. Likaså bygger impastomålning på mycket djupa texturer.
Textur kan också vara en utmaning för målare. Att replikera den blanka ytan av glas eller metall eller den grova känslan av en sten kan vara svårt.
Ovanstående element är väsentliga för målningar, även om vi ofta lägger till ytterligare fyra element i listan. En av de viktigaste för alla artister är komposition.
Komposition är arrangemanget av målningen. Var du placerar ditt motiv, hur bakgrundselementen stödjer det och varje liten bit du lägger till duken blir en del av kompositionen. Det är avgörande för hur arbetet uppfattas.
Det finns också "kompositionselement" att ta hänsyn till. Dessa inkluderar enhet, balans, rörelse, rytm, fokus, kontrast, mönster och proportioner. Var och en spelar en viktig roll i varje målning. Det är därför artister fokuserar så mycket av sin tid på låtskrivande.
Inom konsten är ordet "riktning" ett brett begrepp som kan tolkas på många sätt. En vertikal skärm kan fungera bättre än en horisontell för vissa motiv och vice versa.
Riktning kan också användas för att referera till perspektiv. Var man placerar föremål eller hur de används i proportion till varandra kan styra betraktaren genom konsten.
Storlek hänvisar till skalan på själva målningen, såväl som skalan av proportioner inom målningens element. Relationen mellan föremål kan också undermedvetet störa betraktarens uppfattning och njutning.
Till exempel är ett äpple som är större än en elefant onaturligt. Mindre dramatiskt förväntar vi oss att någons ögon, läppar och näsa har en specifik balans i storlek.
När det gäller att bestämma storleken på alla konstverk har målare också många saker att tänka på. Överdimensionerade målningar kan vara lika dramatiska som en mycket liten bit, och båda har sina egna utmaningar. På många nivåer är storlek en av de största övervägandena för alla artister.
Alla andra element påverkar hur betraktaren uppfattar och ser på en målning. Det är här tid och rörelse spelar in.
Tid kan ses som hur lång tid en tittare ägnar åt att titta på ett stycke. Finns det flera element som fortsätter att fånga din uppmärksamhet? Det är sant att detta är ett av de element som intresserar många artister.
Rörelse är också ett av elementen i komposition, även om dess betydelse inte bör förbises i denna gruppering. Detta syftar på hur du riktar betraktarens ögon in i målningen.
Genom att inkludera olika element på strategiska platser och införliva de andra konstelementen kan du hålla tittarna i rörelse runt målningen.
