Temat är komplext och, trots termens otillräcklighet, väckte många inhemska verk känsligheten och / eller nyfikenheten hos ”vit man” sedan 1500-talet, när européerna gick av land för första gången i de länder som beboddes av Amerindians. Under denna period samlades föremål som produceras av dessa folk av kungar och adelsmän som ”sällsynta” exemplar av ”exotiska” och ”avlägsna” kulturer.
Än idag är en museologisk uppfattning av inhemska artefakter fortfarande utbredd. För många utgör dessa verk ”hantverk”, betraktade som en mindre konst, vars hantverkare helt enkelt upprepar samma traditionella mönster utan att skapa något nytt. Detta perspektiv ignorerar det faktum att produktionen inte är oberoende av tid och kulturell dynamik. Dessutom är utformningen av verken resultatet av sammanflödet av uppfattningar och det störande utfrågning av kollektiv och individer, även om den sista dimensionen inte är i förgrunden som i Västerländsk konst. Tillverkningen för vardagligt eller rituellt bruk är tillverkningen av dekorativa element inte urskillningslös utan kan medföra begränsningar beroende på kön, ålder och social status. Det kräver också specifik kunskap om det använda materialet, lämpliga tillfällen för produktion och så vidare.
Sätt att hantera pigment, fjädrar, växtfibrer, lera, trä, sten och andra material göra den amerikanska produktionen unik och skilja den från västerländsk konst lika mycket som afrikansk eller Asiatiska kvinnor. Men vi har inte att göra med en "inhemsk konst" utan med "inhemsk konst", eftersom var och en människor har särdrag i hur de uttrycker sig och ger mening till sina produktioner.
Substraten för dessa konstnärliga uttryck går utöver de delar som visas på museer och mässor (korgar, kalebasser, hängmattor, åror, pilar, bänkar, masker, skulpturer, kappor, halsband ...), eftersom människokroppen också är målad, skärpad och perforerad... Detsamma gäller stenar, träd och andra naturliga formationer, inklusive den avgörande närvaron av dans och musik. I alla dessa fall är den estetiska ordningen kopplad till andra tankedomäner, som utgör kommunikationsmedel - mellan män och kvinnor, mellan folk och mellan världar - och sätt att bli gravid, förstå och reflektera över den sociala ordningen och kosmologiska.
I relationer mellan folk fungerar artefakter också som utbytesobjekt, inklusive handel med "vita". Under de senaste åren har handeln med det omgivande samhället gett en alternativ inkomstkälla baserad på uppskattning och spridning av dess kulturproduktion.
Arte Baniwa, ett varumärke skapat av Baniwa-indianerna i Alto Rio Negro (AM), är ett framgångsrikt exempel på denna typ av företag.
Historiskt har hantverk fått lite erkännande som en konstform i Brasilien. Men under de senaste decennierna har det vunnit popularitet för att fira lokal kultur och återställa traditioner. Naturligtvis kreativa, brasilianska människor värdesätter vikten av att odla en familjetradition och en konstform som har överlämnats från generation till generation.
Hantverkarnas roll blir allt viktigare i den brasilianska ekonomin. industrin ger många kvinnor med låg inkomst en möjlighet att bli företagare och förbättra sina familjeekonomiska förhållanden.
Se också: Afro-brasiliansk kultur.
Det är intressant att notera att konst och hantverk finns över hela landet och skiljer sig från region till region.
I nordöstra Brasilien ärvdes många sniderier och skulpturtekniker från afrikanska slavar. De portugisiska jesuiterna överförde också färdigheter i att snida och måla religiösa figurer i trä. Ursprungligen uppmuntrade de sina inhemska omvandlare i teknikerna, men idag övar andra konsten. Treskulptur är utbredd i Pernambuco och Bahia i nordöstra. Tekniken finns också i Rio de Janeiro och São Paulo.
I nordöstra Brasilien är religiösa figurer också gjorda av lera. De finns i Tracunhaém, nära Recife. En annan plats där keramik är ännu mer känd är Alto da Moura, nära Caruaru. Båda städerna ligger i delstaten Pernambuco.
Keramiska krukor tillverkas också i Amazonas-regionen och finns i många stilar.
Ceará, i norr, är känt för att göra spetsar och vackra bitar säljs i hela Brasilien. I andra delar av norr finns hängmattor och andra vävda föremål. Hängmattan är naturligtvis en typisk hushållsartikel.
I de södra områdena, där den europeiska invandringen var tyngre, kan man se många traditionella kläder. Läder, även om det inte är begränsat till söder, finns i någon region där boskapsuppfödning förekommer.
De mest populära instrumenten är de som är kopplade till afrikansk musik, särskilt hand- och friktionstrummor, som zabumba, cuica och reco reco och berimbau (används för capoeira). Här är det bästa stället att titta på i nordöstra delen, där det afrikanska arvet är starkast.
Ett annat nordöstra fartyg är bilderna gjorda i flaskor med färgad sand. Lençóis i Bahia och Natal i Rio Grande do Norte är bra ställen att köpa dem.
I Amazonas finns ett stort utbud av råvaror tillgängliga för att göra korgar, hängmattor, hängmattor, lyftsele för spädbarn, masker och kroppsutsmyckningar. Även i nordöstra korgar finns i alla former och storlekar, främst i Bahia, Pernambuco och Paraíba.
Se också: Afrikansk dans.
Traditionella turistattraktioner, hantverksmässor är en speciell attraktion för dem som besöker brasilianska städer och vill lära sig lite om sin konst och kultur.
Vad tyckte du om inlägget “Brasiliansk inhemsk konst”? Om du gillade det, glöm inte att dela det med dina vänner på sociala nätverk. Och lämna också din kommentar med din åsikt och förslag.
Prenumerera på vår e-postlista och få intressant information och uppdateringar i din e-postkorg
Tack för att du registrerade dig.
