องค์ประกอบเป็นองค์ประกอบพื้นฐานของภาพวาด ในศิลปะตะวันตกมักจะเป็น: สี โทนสี เส้น รูปร่าง ช่องว่าง และพื้นผิว
โดยทั่วไปแล้วเรามักจะเห็นพ้องต้องกันว่าศิลปะมีองค์ประกอบที่เป็นทางการเจ็ดประการ อย่างไรก็ตาม ในสื่อสองมิติ แบบฟอร์มจะถูกยกเลิก ดังนั้นเราจึงมีองค์ประกอบพื้นฐาน 6 ประการในการวาดภาพ เรายังสามารถนำองค์ประกอบเพิ่มเติมอีกสี่อย่าง ได้แก่ องค์ประกอบ ทิศทาง ขนาด และการเคลื่อนไหว
ดูเพิ่มเติม
นักวิทยาศาสตร์ใช้เทคโนโลยีเพื่อไขความลับในศิลปะอียิปต์โบราณ...
นักโบราณคดีค้นพบสุสานยุคสำริดที่น่าทึ่งใน...
ตรวจสอบองค์ประกอบหลักของภาพวาดด้านล่าง:
สีเป็นหัวใจของการวาดภาพทั้งหมด เป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด เป็นตัวกำหนดความรู้สึกของผู้ชมที่มีต่อผลงาน ตัวอย่างเช่น อาจดูอบอุ่นและเชิญชวน นอกจากนี้ยังสามารถเย็นชาและเคร่งครัด ทั้งสองวิธี สีสามารถกำหนดอารมณ์ของชิ้นงานได้
จิตรกรสามารถเล่นกับสีได้ไม่รู้จบ บ่อยครั้งที่ศิลปินสามารถวาดลงบนจานสีเฉพาะได้ มีแนวโน้มที่จะกำหนดสไตล์ให้กับงานทั้งหมดของคุณ
ทฤษฎีสีเป็นหนึ่งในกุญแจสำคัญในการทำงานกับสี โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับจิตรกร สีใหม่ทุกสีที่คุณแนะนำบนผืนผ้าใบมีบทบาทสำคัญในการรับรู้ของผู้ชมในงานชิ้นนี้
สีสามารถแบ่งออกเป็นเฉดสี ความเข้ม และสี นอกจากนี้ ศิลปินหลายคนเลือกที่จะทำงานกับแม่สีเมื่อวาดภาพ เป็นสีหมึกเฉพาะที่ผสมลงในหมึกแต่ละสีที่สัมผัสกับผืนผ้าใบและทำให้เกิดความสม่ำเสมอ
โทนสีและสีใช้แทนกันได้ในการวาดภาพ โดยพื้นฐานแล้วสีจะอ่อนหรือเข้มเพียงใด การทำความเข้าใจวิธีใช้อาจส่งผลต่อการรับรู้งานศิลปะของคุณอย่างมาก
สีแต่ละสีมีเฉดสีให้เลือกมากมาย สามารถผสมปรับโทนเสียงได้ตามต้องการ ภาพวาดบางภาพมีขอบเขตของโทนเสียงที่จำกัดมาก ในขณะที่บางภาพมีโทนสีที่ตัดกันอย่างชัดเจน
ในรูปแบบพื้นฐานที่สุด เฉดสีสามารถเห็นได้ดีที่สุดในเฉดสีเทา สีดำเป็นสีที่มืดที่สุดและสีขาวเป็นสีที่สว่างที่สุด ภาพวาดที่โค้งมนมักจะมีทั้งสองอย่าง โดยมีไฮไลท์และเงาที่เน้นเอฟเฟกต์โดยรวมของชิ้นงาน
ในขณะที่เรามักจะคิดเป็นเส้นเมื่อวาดภาพ จิตรกรต้องให้ความสำคัญกับเส้นด้วยเช่นกัน ท้ายที่สุดแล้ว ทุก ๆ ฝีแปรงที่คุณวาด เส้นจะถูกสร้างขึ้น
เส้นถูกกำหนดให้เป็นเครื่องหมายแคบๆ ที่เกิดจากพู่กันหรือเส้นที่สร้างขึ้นเมื่อวัตถุหรือองค์ประกอบสองอย่างมาบรรจบกัน เขากำหนดหัวข้อของภาพเขียน นอกจากนี้ยังช่วยให้เราแนะนำสิ่งต่างๆ เช่น การเคลื่อนไหว
ช่างทาสีควรทราบประเภทต่างๆ ของเส้นด้วย ในหมู่พวกเขาคือเส้นโดยนัยซึ่งไม่ได้วาดจริง แต่ถูกวาดโดยพู่กันรอบ ๆ
โดยเฉพาะอย่างยิ่งจิตรกรภูมิทัศน์มักจะเกี่ยวข้องกับเส้นขอบฟ้า จิตรกรทุกสไตล์สามารถเพิ่มมิติให้กับงานของพวกเขาได้โดยใช้เส้นตั้งฉากและเส้นขวางที่พบในภาพวาด
งานศิลปะแต่ละชิ้นมีรูปแบบซึ่งจัดแนวเส้นและช่องว่าง โดยพื้นฐานแล้ว รูปร่างคือพื้นที่ปิดซึ่งสร้างขึ้นเมื่อเส้นมาบรรจบกัน
ศิลปินมักจะฝึกให้เห็นรูปร่างในทุกสิ่ง ด้วยการแยกรูปร่างพื้นฐานของวัตถุ เขาสร้างตัวแทนที่ถูกต้องของรูปร่างนั้นในภาพวาดและภาพวาด
นอกจากนี้ รูปร่างสามารถเป็นรูปทรงเรขาคณิตหรืออินทรีย์ อย่างแรกคือสามเหลี่ยม สี่เหลี่ยม และวงกลมที่เราคุ้นเคยกันดี หลังเป็นรูปร่างที่ไม่ได้กำหนดไว้อย่างดีหรือที่พบในธรรมชาติ
พื้นที่ (หรือปริมาตร) เป็นอีกหนึ่งองค์ประกอบที่สำคัญในงานศิลปะใดๆ สามารถนำไปใช้ในการวาดภาพได้อย่างดีเยี่ยม เมื่อเราพูดถึงพื้นที่ในงานศิลปะ เรานึกถึงความสมดุลระหว่างพื้นที่เชิงบวกและเชิงลบ
พื้นที่เชิงบวกคือตัวแบบ ในขณะที่พื้นที่เชิงลบคือพื้นที่ของภาพวาดที่อยู่รอบๆ ศิลปินสามารถเล่นกับความสมดุลระหว่างช่องว่างทั้งสองนี้เพื่อโน้มน้าวให้ผู้ชมตีความผลงานของพวกเขาได้มากขึ้น
ตัวอย่างเช่น ทิวทัศน์ที่มีต้นไม้เล็กกว่าและขอบฟ้า (พื้นที่ว่างในเชิงบวก) ที่ทำให้ท้องฟ้า (พื้นที่ว่างในเชิงลบ) กินพื้นที่ส่วนใหญ่ของหน้าจอสามารถสื่อความหมายที่ทรงพลังได้
ในทำนองเดียวกัน การวาดภาพบุคคลที่ตัวแบบ (เชิงบวก) มองไปยังพื้นที่เชิงลบก็น่าสนใจพอๆ กับการมองตรงไปที่ผู้ชม
สีเป็นสื่อที่สมบูรณ์แบบในการเล่นกับพื้นผิว สิ่งนี้สามารถตีความได้ว่าเป็นรูปแบบภายในภาพวาดหรือในพู่กัน
สีบางชนิดโดยเฉพาะสีน้ำมันจะหนากว่า วิธีการนำไปใช้กับผืนผ้าใบหรือกรอบสามารถทำให้งานมีความลึกมากขึ้นเนื่องจากพื้นผิว
ตัวอย่างเช่น หากคุณใช้สีของภาพวาดของแวนโก๊ะและดูเป็นภาพขาวดำ พื้นผิวของฝีแปรงของเขาจะโดดเด่นอย่างมาก ในทำนองเดียวกัน ภาพวาดอิมพาสโตอาศัยพื้นผิวที่ลึกมาก
พื้นผิวอาจเป็นสิ่งที่ท้าทายสำหรับจิตรกร การจำลองพื้นผิวมันวาวของแก้วหรือโลหะ หรือความรู้สึกหยาบของหินอาจเป็นเรื่องยาก
องค์ประกอบข้างต้นมีความสำคัญต่อการวาดภาพ แม้ว่าเรามักจะเพิ่มองค์ประกอบอีกสี่รายการในรายการ สิ่งที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งสำหรับศิลปินคือการแต่งเพลง
Composition คือ การจัดเรียงของภาพ ตำแหน่งที่คุณวางตัวแบบ องค์ประกอบพื้นหลังสนับสนุนอย่างไร และทุกส่วนเล็กน้อยที่คุณเพิ่มลงในผืนผ้าใบจะกลายเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบ มันมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อวิธีการรับรู้ผลงาน
นอกจากนี้ยังมี "องค์ประกอบองค์ประกอบ" ที่ต้องพิจารณา ซึ่งรวมถึงเอกภาพ ความสมดุล การเคลื่อนไหว จังหวะ โฟกัส คอนทราสต์ รูปแบบ และสัดส่วน แต่ละคนมีบทบาทสำคัญในภาพวาดทุกภาพ นั่นเป็นเหตุผลที่ศิลปินใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับการแต่งเพลง
ในทางศิลปะ คำว่า "ทิศทาง" เป็นคำกว้างๆ ที่สามารถตีความได้หลายอย่าง หน้าจอแนวตั้งอาจทำงานได้ดีกว่าแนวนอนสำหรับบางวิชาและในทางกลับกัน
ทิศทางสามารถใช้เพื่ออ้างถึงมุมมอง ตำแหน่งที่คุณวางสิ่งของหรือวิธีใช้งานตามสัดส่วนระหว่างกันสามารถชี้นำผู้ชมผ่านงานศิลปะได้
ขนาดหมายถึงขนาดของภาพวาดเอง เช่นเดียวกับขนาดของสัดส่วนภายในองค์ประกอบของภาพวาด ความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุยังสามารถรบกวนการรับรู้และความเพลิดเพลินของผู้ชมโดยไม่รู้ตัว
ตัวอย่างเช่น แอปเปิ้ลที่ใหญ่กว่าช้างถือว่าผิดธรรมชาติ ในทางกลับกัน เราคาดหวังให้ดวงตา ริมฝีปาก และจมูกของใครบางคนมีขนาดที่สมดุลกัน
เมื่อพูดถึงการกำหนดขนาดของงานศิลปะ จิตรกรยังมีหลายสิ่งที่ต้องพิจารณา ภาพวาดขนาดใหญ่สามารถสร้างความตื่นตาตื่นใจได้พอๆ กับงานชิ้นเล็กๆ และทั้งสองอย่างก็มีความท้าทายต่างกันไป ในหลายระดับ ขนาดเป็นหนึ่งในข้อพิจารณาที่ใหญ่ที่สุดสำหรับศิลปินทุกคน
องค์ประกอบอื่น ๆ ทั้งหมดส่งผลต่อวิธีการที่ผู้ชมรับรู้และมองภาพวาด นี่คือจุดที่เวลาและการเคลื่อนไหวเข้ามามีบทบาท
เวลาสามารถมองได้ว่าเป็นระยะเวลาที่ผู้ชมใช้ดูผลงานชิ้นหนึ่ง มีองค์ประกอบหลายอย่างที่ดึงดูดความสนใจของคุณอย่างต่อเนื่องหรือไม่? เป็นความจริงที่ว่านี่เป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่ศิลปินหลายคนสนใจ
การเคลื่อนไหวเป็นองค์ประกอบหนึ่งของการจัดองค์ประกอบภาพเช่นกัน แม้ว่าจะไม่ควรมองข้ามความสำคัญของมันในการจัดกลุ่มนี้ นี่หมายถึงวิธีที่คุณนำสายตาของผู้ชมไปที่ภาพวาด
ด้วยการรวมองค์ประกอบต่างๆ ไว้ในจุดยุทธศาสตร์และผสมผสานองค์ประกอบศิลปะอื่นๆ เข้าด้วยกัน คุณสามารถทำให้ผู้ชมเคลื่อนไหวไปรอบ ๆ ภาพวาดได้